Ник Найт призывает креативщиков осваивать и использовать новые технологии

Ник Найт, фотограф, кинорежиссер и основатель новаторского модного веб-сайта SHOWstudio, называет себя «имиджмейкером». У него есть на то веские причины, даже если он сразу признает, что это определение звучит ”немного претенциозно“. ”Хотя Найт, возможно, и начинал как фотограф, он быстро начал расширять границы своего ремесла, переходя на цифровые технологии и искусственный интеллект и создавая новые способы общения — и развлечения — с помощью движущихся изображений. “Вы не можете себе представить, что бы Ман Рэй сделал с Photoshop — вы можете только мечтать, — но он бы получил от этого удовольствие. Тем не менее, это не выходило бы за рамки того, что он назвал бы ”фотографией»», — сказал Найт на техническом форуме Fairchild Media Group в беседе с международным редактором WWD Майлзом Сочой.

Найт добавил, что в последнее время фотография претерпела изменения под влиянием множества факторов — цифровых технологий, 3D-сканирования, дополненной реальности, искусственного интеллекта и робототехники. Все эти факторы позволили создавать визуальные эффекты “за пределами фотографии».

Вот почему я говорю, что я имиджмейкер. Я стараюсь открываться новым возможностям”.

Благодаря всем инструментам, доступным сейчас имиджмейкерам, а также благодаря Интернету, который позволил людям общаться и обмениваться изображениями “более или менее свободно” по всему миру, появилось модное кино.

Но это особый жанр, отдельная дисциплина, и не каждый может сделать это должным образом. “Когда я начинал, никто не мог связать слова ‘мода» и «фильм» вместе. Фильм о моде был новой концепцией. ”По его словам, это была не реклама духов и не традиционная кинематографическая постановка, на создание которой уходит слишком много времени — больше, чем длится модный сезон. “И это не повествование”, — утверждал Найт.

Вместо этого, это “динамичный момент, не повествовательная среда”.

Не все это понимают, сказал Найт, добавив, что даже великие фотографы моды, такие как Инес Ван Ламсвирде или Крейг Макдин, или действительно великие режиссеры, такие как Дэвид Линч, не могут снять фильм о моде. “Фэшн-фотография — это очень редкий навык, и есть люди, которые оказали невероятно большое влияние” в этой области. “Но кто же такой режиссер модных фильмов? Вы не можете просто взять хорошего кинорежиссера и показать ему платье, когда он не имеет ни малейшего представления о том, что означает это платье”, — сказал Найт. “Повествование — если оно вообще существует — заключается в предмете одежды, это то, что дизайнер вкладывает в этот предмет одежды. Даже великий кинорежиссер не обязательно обладает таким пониманием. ” Он указал на изображение юбки для стола Хуссейна Чалаяна. “Повествование, заключенное в этом предмете одежды, о людях, вынужденных спасаться от войны.

Если вы возьмете эту юбку для стола и не поймете, о чем идет речь, значит, вы не знаете, как это выразить. Это другая среда”.

Найт также рассказал, насколько съемка фильмов о моде отличается от традиционных модных съемок. “Когда снимаешь фильм о моде, ты приходишь в студию и снимаешь все подряд, стараясь выбрать лучший ракурс, лучшее движение.

Но затем редактор модного фильма должен вмешаться и определить, какой фрагмент фильма [наиболее важен]. Это тот момент, когда лодыжка девушки находится на два сантиметра левее, а плечо — на три сантиметра правее, что придает платью невероятный вид? Редактор модных фильмов может это заметить.

Кроме того, у нас есть люди, которые [накладывают слой] на музыку — так что все это ново. Это не то, с чем приходилось сталкиваться модным журналам”.

Найт, который естественным образом внедряет новые технологии в свое кинопроизводство, сказал, что появление искусственного интеллекта, в частности, было “захватывающим”, и призвал художников и креативщиков во всем мире использовать его и другие технологические разработки, какими бы сложными или пугающими они ни казались на первый взгляд. “Для художника гораздо лучше участвовать в формировании будущего, чем для крупного бизнеса и военных.

Я бы предпочел, чтобы мое будущее определялось любовью и пониманием, а не деньгами и убийствами. Художники, как правило, немного не разбираются в технологиях, и это было проблемой. Очевидно, что не все художники так поступают, но нам действительно нужно быть вовлеченными в то, что на самом деле происходит в мире”.

Призывая художников использовать технологии, Найт сказал, что в творческом процессе все еще есть место для человеческих рук, глаз, сердца и желаний. “На данный момент мы являемся доминирующим видом на планете, поэтому, конечно, есть место для [мастерства]. Я не хочу сказать ничего даже отдаленно хорошего о [пандемии], но то, что она сделала, — это заставила людей взглянуть на другие способы [работы и созидания]”.

Он сказал, что создавал кампании и образы в Интернете и считает, что открылись новые творческие возможности.

Он также подверг сомнению показ на подиуме. “Во многих отношениях [подиум] — прекрасная вещь, но это не единственный способ, с помощью которого мода может заявить о себе. Эти возможности открылись, и мы были вынуждены рассмотреть некоторые из них”.

Найт сказал, что дизайнеры нашли карантин освобождающим.

Он рассказал, что, пока люди сидели на корточках в своих домах, такие дизайнеры, как Пьерпаоло Пиччоли из Valentino, Джон Гальяно из Margiela, Ирис ван Херпен и Риккардо Тиши, обращались к нему с идеями альтернативных показов на подиуме. “Пьерпаоло создал смесь виртуальности и перформанса. Джон снимался в фильмах о моде, рассказывая вам о причинах, по которым он создал тот или иной предмет одежды.

По сути, Джон очень застенчивый человек, и то, что Джон Гальяно во всеуслышание объясняет, почему он делает то, что делает, — это гораздо лучше, чем просто смотреть на моделей, идущих по подиуму. Совместно с Риккардо Тиши из Burberry мы создали цифровой образ Кендалл Дженнер”.

Найт сказал, что карантин и все связанные с ним ограничения “сначала были для него как удар, но потом внезапно возникло ощущение, что с них сняли бремя, и люди подумали: «Это великолепно.

Мы можем делать так много разных вещей. Почему мы вынуждены демонстрировать нашу коллекцию так, как она демонстрировалась в течение 20 лет?» Внезапно люди поняли, что они свободны от старых методов работы”.

Найт сказал, что ему не терпится понаблюдать за тем, что произойдет, когда пандемия прекратится и жизнь вернется в нормальное русло.

Он считает, что индустрия выходит на “совершенно иной уровень в плане моды». Мы живем во времена трансгендеров, и это здорово. Люди не хотят отождествлять себя ни с чем, и это замечательно, это очень позитивный момент. Мы наблюдаем за глобальным миром моды. Речь больше не идет о сезонах. Зачем показывать мужскую и женскую одежду отдельно? Происходят перемены, а перемены всегда приносят с собой новые идеи и способы работы, и в конечном счете это к лучшему”.