На что стоит обратить внимание: Июньский выпуск Недели моды в Лондоне

Бен Осборн

Не путайте его с футболистом «Шеффилд Юнайтед», который носит такое же имя. В контексте моды Бен Осборн — выпускник Королевского колледжа искусств, который представит свою весеннюю коллекцию 2022 года на Лондонской неделе моды: Discovery Lab в понедельник. Конструкция, материальность и пропорции — вот три ключевых слова бренда.

Дизайнер сказал, что он стремится создать определенное ощущение с помощью сочетаний поверхностей и форм, которые движутся определенным образом. “Я генерирую идеи посредством изготовления и подбора материалов с целью создания продуктов, которые были бы очень целенаправленными, без слишком большого количества второстепенных элементов. Что касается процесса, то у меня довольно технический подход.

Мне нравится, когда вещи выглядят реалистично, с легкостью, которая кажется правдоподобной”, — сказал он. Как дизайнер мужской одежды, Осборн сказал, что он часто размышляет над идеей мужественности, обращая внимание на некоторые аспекты, которые кажутся ему исключенными.

Его тянет к вещам, которые кажутся хрупкими или определенным образом облегают тело. Для создания новой коллекции Осборн черпал вдохновение в мебели, защитной униформе и историческом пошиве одежды, а также исследовал идею “портативной среды”.

“В течение последнего года я рассматривала домашние пространства, устанавливая связи с вашим непосредственным окружением, сочетая одежду, которая создает ощущение интимности, и ваше поведение в личном пространстве.

Мне нравится тот факт, что сейчас мы начинаем возвращаться к более публичным ситуациям, поэтому меня привлекает идея, что вы могли бы повсюду носить с собой это довольно интимное ощущение личного пространства”, — сказал он. В коллекции представлены как сконструированные, так и неконструированные формы, выполненные из прочных материалов, таких как вощеный лен, непромокаемый хлопок и полотна, которые он закупал в Сша.

K, а также в сочетании с более интимными материалами, такими как мягкие хлопчатобумажные ткани для рубашек из Италии и свитера ручной вязки из хлопчатобумажной пряжи. Будучи молодым брендом, Osborn открыт для сотрудничества с более крупными компаниями, а также с отдельными лицами или небольшой командой в более интимной форме.

Он также рассматривает более гибкие варианты для потребителей, такие как возможность изготовления на заказ, ограниченные тиражи и архивные стили. “Мне нравится идея, что потребитель может быть более вовлечен в творческий процесс”, — сказал он. LYPH

Современный лейбл LYPH, базирующийся в Ланкастере, что расшифровывается как Live Young Play Hard, основан Фредериком Эдмондсоном, креативным директором китайского гиганта спортивной одежды Li-Ning, который курирует специальные европейские линии для группы, а также сотрудничает с гонконгским брендом быстрой моды Bossini.

Эдмондсон рассказал WWD, что основал LYPH после того, как проработал в модном бизнесе более 12 лет, потому что хотел создать бренд, “отличающийся целеустремленностью и смелостью”, бренд, который “не отталкивался бы от идей безопасного мышления”.

Он добавил, что “художественные отсылки и совершенно безумное мышление”, как правило, являются отправной точкой для его дизайна для LYPH. Для весенней коллекции 2022 года Эдмондсон обращается к прошлому и размышляет о том, что в первую очередь привело его в искусство, в том числе о “фильмах для подростков, которые вдохновляли, музыкальных турах, которые раздвигали границы, и направлениях искусства, которые проложили ему путь” к творчеству, таких как турне Боба Дилана 1975 года. “”Раскатистый гром“, культовые фильмы, такие как ”Страх и ненависть в Лас-Вегасе“ Терри Гиллиама, ”Настоящий романс» Тони Скотта и фильмы Дэвида Линча. Он описал результат как “идею хаоса для этого нового прогрессивно мыслящего общества” и “странное встречается с красивым”, где спортивные костюмы шьются из переработанных излишков, украшенных анималистическим принтом, а лоферы penny украшены детским бисером из переработанного материала.

Дизайнер признался, что без знаний и информации, которые он получил, работая с крупными международными компаниями, такими как Li-Ning, он не смог бы создать LYPH так быстро, как ему это удалось. “Работать с Li-Ning group — это потрясающе”, — сказал он. “Ресурсы и методы разработки, которыми они располагают, очень дальновидны. Приятно снова работать с китайскими фабриками.

Внимание к деталям и навыки разработки, которыми обладают китайские фабрики, позволяют нам разрабатывать продукты, которые LYPH в обычных условиях не смог бы выпускать из-за размера моего бизнеса”.

Забегая вперед, отметим, что LYPH работает над соглашением о крупном сотрудничестве, а также расширяет свое присутствие в Китае, Европе и США. Бренд также стремится вернуться к натуральному формату в следующем сезоне с гораздо более масштабной коллекцией на осень 2022 года, если пандемия будет под контролем. Шек Леунг

Основанный выпускником Central Saint Martins Самсоном Шек Йен Люном, лондонский лейбл стремится к “альтруизму и честности через признание несовершенства ремесленного мастерства и тонких деталей.

Его личная цель в создании бренда — “поднять уровень азиатского мастерства и талантов”.

“Я часто описываю свои работы как ”спокойную мужественность», представляя, что элементы ручной работы в моих изделиях выражают чувство сдержанной чувственности, поэтичной и утонченной», — сказал он. “Мои творения не должны быть громкими, броскими и экстравагантными, вместо этого я сосредотачиваюсь на том, чтобы вызывать и прославлять эмоции, которые понятны моей аудитории”.

Для весенней коллекции 2022 года “Gentle Living”, которая была вдохновлена работами датского художника Вильгельма Хаммерсхоя, Люнг сказал, что создает одежду для нежных, чувствительных и спокойных людей, которые готовы с уверенностью принять свою уязвимость и ценят мастерство ручной работы. Он представил свою интерпретацию в виде пейзажной живописи на ткани собственного изготовления, которая в традиционном китайском изобразительном искусстве является способом самовыражения.

Несмотря на то, что пандемия была сложной задачей, Люн полон решимости заставить бренд работать. “Я не думаю, что когда-либо было правильное или неправильное время для создания бренда. Хороший бренд должен уметь адаптироваться к различным обстоятельствам — это то, чему я научился, проработав в Central Saint Martins почти семь лет”, — сказал он. “Из-за COVID-19 поиск поставщиков и производство были затруднены, поэтому большая часть того, что я создаю сейчас, будет производиться на заказ и по мелким оптовым заказам.

Но, надеюсь, со временем я смогу расширить масштабы и представить свой бренд в других местах, таких как Шанхай или Париж”, — добавил он. Азура Ловиса

Шведско-малазийский дизайнер Азура Ловиса (Azura Lovisa) в сотрудничестве со звукозаписывающим лейблом Южного Лондона Touching Bass в рамках июньской лондонской недели моды выпустила 10-минутный видеоролик “Moment, Momentum”, в рамках которого ее бренд slow Fashion, ориентированный на бережное отношение к окружающей среде, выпускает готовую одежду, начиная с одежды, сшитой на заказ.

Бренд представит капсулу «Посмотри сейчас, купи сейчас», в которой классические стили представлены в новых цветах, и выпустит небольшую серию украшений ручной работы, вдохновленных шаманизмом Юго-Восточной Азии, созданных в сотрудничестве с ювелирными дизайнерами Танапорном Вонгсой и Биргит Фритман. Ловиса сказала, что запустила свой бренд, потому что “почувствовала острую потребность в более насыщенных, инклюзивных сюжетах, которые свидетельствовали бы о разнообразии и глубине эстетического наследия из других частей света”, поскольку во время обучения в Central Saint Martins ей не хватало тонкого знакомства с незападными культурами. “Я рассматриваю незападное эстетическое наследие как отправную точку для переоценки того, какой может быть история моды и, следовательно, ее будущее”, — сказала она. “Мной движет стремление исследовать мое собственное смешанное наследие и интерпретировать захватывающие, непредсказуемые явления, которые происходят на стыках культур.

В своей работе я хотел передать всю мощь возможностей, которые возникают в результате столкновения и слияния мультикультурных влияний”.

Дизайнер добавил, что бренд хочет в конечном итоге превратиться в дизайнерский дом, “закрепившийся в мире моды и распространившийся на кино, литературу и издательское дело, художественные выставки, кураторство и программирование, другие области дизайна и социальные миссии — все это объединено и руководствуется духом бренда”, одновременно укрепляя отношения с ремесленниками и сообществами ручного ткачества в Южной и Юго-Восточной Азии, а также с социально ответственными творческими инициативами, которые обеспечивают автономию и поддержку создателям. Майя Агаева

“Мы говорим на языке равенства и признания”, — говорит дизайнер Майя Агаева, основательница своего бренда устойчивой унисекс-одежды gender-fluid.

Она запустила свой бренд в 2020 году после окончания Королевского колледжа искусств. “Когда я был ребенком, я любил рисовать маслом и заниматься скульптурой. В конце концов, я поступил в университет, чтобы изучать архитектуру, но потом решил переключиться на моду.

Для меня это было очень органичное изменение. Я считаю, что визуальное искусство и 3D-искусство связаны. Я чувствую, что творческий процесс — это замкнутый круг, в котором, в конце концов, ты возвращаешься к тому, с чего начал”, — сказала она. Теперь она часто вспоминает свое детство и архитектуру в поисках форм и черпает вдохновение в социальных табу. “Мой дизайн постоянно развивается благодаря контрасту мужского и женского.

Я воспринимаю реальность через призму взаимосвязи между социальными нормами и постмодернистской антиутопией, основанной на философии устойчивого дизайна”, — добавила дизайнер. Весной 2022 года Агаева сосредоточилась на одежде разных размеров и смене силуэта, изготовленной из старых и переработанных тканей. “Одежда может менять форму, чтобы соответствовать описанию человека, который ее носит. Его могут носить люди разного роста, фигуры и пола”, — сказала она. Агаева заявила, что до конца 2021 года она планирует сотрудничать с художниками, поэтами и кинематографистами для создания более “красивой, экологичной и нестареющей одежды”.

Паоло Карзана

Дизайнер мужской одежды Паоло Карзана дебютирует на Неделе моды в Лондоне с весенней коллекцией 2022 года под названием “Другой мир”.

Этот выпускник Central Saint Martins сказал, что его новая коллекция “во многом ориентирована на альтернативный подход к современному миру” и является “признанием всего того, что причиняет боль в таком разделенном мире, и преодолением этого, чтобы прийти к тому месту, где можно сосредоточиться на прекрасном”.