Выставка Кристиана Диора в Бруклинском музее демонстрирует влияние Нью-Йорка

В Нью-Йорке снова появляется новый образ. После показов в Лондоне, Шанхае и Чэнду выставка “Кристиан Диор: дизайнер мечты” дебютирует в США в пятницу в Бруклинском музее. Выставка рассказывает о более чем 70-летней истории дома с помощью 300 предметов одежды, фотографий, видео, эскизов, аксессуаров и парфюмерии, дополненных произведениями искусства из коллекции музея. Особое внимание уделяется неизгладимому влиянию Нью-Йорка на историю французского дома и росту цен на более доступную роскошь. Все началось с того, что Кристиан Диор заложил основу для бизнеса в сфере роскошной моды, который мы знаем сегодня, открыв в 1948 году на Пятой авеню, 730, свой международный оптовый дом готовой одежды высокой моды с собственной коллекцией Christian Dior New York, разработанной во Франции и произведенной в Нью-Йорке.

И это влияние сохраняется и сегодня, когда креативный директор Dior Мария Грация Кьюри вдохновляется Нью-Йорком во всех его проявлениях — от фирменной футболки и фатиновой юбки Сары Джессики Паркер в сериале “Секс в большом городе” до коллекции произведений искусства Бруклинского музея, посвященной женщинам. “Когда я пришла в Dior, я была одержима — первое, что я сказала, это: «Мы проводим выставку в Париже, но после я мечтаю провести ее в Нью-Йорке. ’Наконец-то, спустя пять лет, у нас есть выставка в Нью-Йорке”, — сказала Кьюри, которая присоединилась к дому в 2016 году и будет присутствовать в музее на вечеринке по случаю открытия в среду вечером и на виртуальной беседе с художницей Джуди Чикаго в пятницу. Бруклинский музей занимает особое место в сердце Кьюри как единственный крупный музей страны, имеющий галереи и коллекцию, посвященную феминистскому искусству, — центр Элизабет А. Саклер.

Творчество дизайнера Dior тесно переплетается с феминизмом с тех пор, как весной 2017 года в ее дебютной коллекции rtw был представлен манифест нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи “Мы все должны быть феминистками”, который был размещен на футболке в сочетании с юбкой из тюля цвета полуночи. Эта футболка находится в центре галереи, посвященной вкладу Кьюри, рядом с рисунками Джуди Чикаго и пробными тарелками для “Обеденного стола”.

Кьюри была настолько потрясена, увидев эту монументальную работу, выполненную в период с 1974 по 1979 год, с замысловатыми декорациями для 39 исторических феминистских икон, что согласилась сотрудничать с художницей при создании подиума для ее показа модной одежды весной 2020 года. “Это мое любимое место в Нью-Йорке”, — сказал дизайнер музея.

Особое внимание на выставке уделяется новому стилю Нью-Йорка. Когда Диор впервые приехал в Нью-Йорк в августе 2012 года, его коллекция была полностью обновлена. 28 ноября 1947 года, всего через несколько месяцев после презентации своей первой коллекции от кутюр в Париже, он представил ультраромантичный, с завышенной талией и пышной юбкой New Look, названный так главным редактором Harper’s Bazaar в США Кармел Сноу в ответ на нормирование и строгую экономию военного времени. Нейман Маркус вручил Dior премию “Оскар” за выдающиеся заслуги в области моды, что побудило дизайнера отправиться в путешествие по США. В то время как модная пресса аплодировала, некоторые американки протестовали, отвергая официальность и более длинные подолы нового образа после ощущения свободы от практичной одежды, которую они носили, работая на фабриках, поддерживающих военные действия.

В Чикаго дизайнера встретили плакатами с надписями “Dior возвращается домой” и “Женщины присоединяются к борьбе за свободу в одежде”, как видно на фотографиях, представленных на показе. Тем не менее, модные универмаги, голливудские звезды, такие как Рита Хейворт, и состоятельные американские клиенты, такие как Тельма Крайслер Фой, подхватили Новый стиль, возродив влияние французской высокой моды, которое было прервано во время войны.

Но у couture была ограниченная клиентура. Во время своего турне по крупным городам США Диор заметил, что американки покупают стильную одежду стандартных размеров. С rtw дизайнер увидел, что его реальная возможность — привлечь представителей среднего класса. Если Седьмая авеню уже адаптировала французский дизайн по более низким ценам, почему бы ему не сделать это самому?

“Мистер Диор сразу понял, что стиль жизни американок отличается от стиля жизни француженок, поэтому он решил воспроизвести коллекцию таким образом, чтобы она была более функциональной для женщин Нью-Йорка”, — сказала Кьюри. “Мы должны помнить, что женщины в Нью-Йорке начали работать гораздо раньше, чем в Европе.

Он понимал, что в США от женщин требовали быть элегантными, но в то же время они хотят двигаться, они хотят ходить пешком, они хотят работать и водить машину. Я думаю, для него было очень важно пообщаться с американскими женщинами”.

“Он продемонстрировал, что был не только невероятной и исключительной творческой личностью, но и хорошим бизнесменом”, — сказал WWD Пьетро Беккари, председатель правления и главный исполнительный директор Christian Dior, отметив, что, наблюдая за женщинами, протестующими против Нового образа, Dior “узнал о людях из разных регионов мира”. это дало ему понимание, которого в то время не было у других французских кутюрье.

Цитата Dior, представленная на выставке, гласит: “Образ жизни важен, и вы лучше его ощущаете, когда находитесь в нужной стране”.

В октябре 1948 года Dior открыл в Нью-Йорке ателье и демонстрационный зал, спроектированные Николасом де Гинцбургом, в серо-белом интерьере которых был воссоздан оригинальный парижский дом. Леди Мендл, Марлен Дитрих и миссис Байрон Фой присутствовали на открытии.

Коллекции Christian Dior New York были созданы с учетом вкусов американцев: более свободный крой, меньшее декольте, более сдержанные объемы и настраиваемая длина юбок. Они продавались в универмагах по всей стране, включая Lord & Taylor и Filene’s. Благодаря своему опыту работы в Нью-Йорке Dior создал бизнес-модель, которой будут следовать другие европейские бренды при выходе на международные рынки. Выставка, открытая до 20 февраля 2022 года, была организована стипендиатом Dior Флоренс Мюллер, куратором текстильного искусства и моды Фонда Авенир в Денверском художественном музее, в сотрудничестве с Мэтью Йокобоски, старшим куратором моды и материальной культуры в Бруклинском музее.

Выставку открывает дюжина невиданных ранее нарядов Christian Dior New York, а также открытки и вырезки из прессы, рассказывающие о поездках дизайнера в Америку. Особого внимания заслуживает коллекция черных архитектурных платьев 1950-х годов, выставленная рядом с ширмой Чарльза Эймса, подчеркивающая стремление американцев к демократизации хорошего дизайна, и знаменитая черная скульптура “Первый персонаж” новаторской нью-йоркской художницы Луизы Невелсон.

Интересно наблюдать, как образы Christian Dior New York контрастируют с тремя моделями от кутюр: например, можно заметить легкость в рукавах и линии талии в американском стиле по сравнению с более строгими жакетами и юбками New Look Bar от кутюр. “Он хотел запечатлеть движение, и вы видите лук, который тянется вверх, как стрела, в красном пальто от кутюр 1948 года «Аризона», но в красном платье Dior New York «Сигара» 1949 года, вы получаете то же представление о чем-то возвышенном с воротником, бедрами обрамленный карманами, но более изящный и удобный в носке”, — объяснил Мюллер. “Во Франции у нас более пирамидальное представление об обществе. ..Идея создания готовой одежды для всех оказалась более сложной.

Открытие Диором США стало для нас источником вдохновения”.