Рейв-культура вдохновляет на коллекции осени 2021 года и цифровые показы

МИЛАН — Миучча Прада и Раф Саймонс попросили магната электронной музыки Ричи Хотина, известного как Plastikman, создать саундтреки к осенним показам мужской и женской одежды бренда Prada. В частности, в цифровом видеоролике, представляющем женскую коллекцию, модели были запечатлены танцующими в мрачном стиле техно-клуба. Креативный директор MSGM Массимо Джорджетти (Massimo Giorgetti) устроил рейв-вечеринку под снегом в честь осеннего показа мужской коллекции, Мэттью Уильямс (Matthew Williams) воссоздал атмосферу техно-концерта для цифровой презентации Givenchy, а GCDS представили клубную линейку с отличным настроением.

Тем временем в Париже компания Coperni пригласила своих гостей в AccorHotels Arena, чтобы они поучаствовали в параде клубной экипировки с техно-музыкой в качестве саундтрека, а недавно назначенный художественный руководитель Николас Ди Феличе прославил клубную культуру своей осенней коллекцией для Courreges. Это лишь несколько примеров значительного, продолжающегося влияния рейв- и клубной культуры на коллекции, представленные рядом модных домов спустя год после начала пандемии COVID-19, которая потрясла мир, ввела ограничения на свободу личности и заставила людей переосмыслить свой личный и профессиональный образ жизни.

Эскапизм уже стал темой весенних коллекций 2021 года, представленных прошлой осенью, когда свирепствовала пандемия. Однако, если тогда это выражалось скорее как сладкая ностальгия и желание обрести уверенность, то сезон спустя эскапизм приобрел более острую направленность, стал в некотором смысле более подрывным и, несомненно, более активным. “Я думаю, что отсутствие свободы продолжалось дольше, чем кто-либо ожидал, и новизна возможности работать из дома, носить то, что вам нравится, весь день и быть свободным от ограничений «офиса» прошла.

Люди радуются возвращению свободы, знакомству с другими людьми, тому, что они видят и чтобы их видели. Я бы ожидала, что люди будут стремиться взаимодействовать с миром в целом, будь то через одежду или в социальном плане (еда, питье, клубы и т.д.)”, — сказала профессор Кэролин Мэйр, поведенческий психолог, доктор философии, автор книги “Психология моды” и основатель Psychology.

Мода. “Мода отражает дух времени. Непрерывная музыка и танцы с большим количеством людей в течение определенного периода времени позволяют нам погрузиться в настоящий момент. Это отвлекает нас от наших мыслей, связанных с рейвом. Это все равно, что слушать аудиокнигу или читать книгу и полностью погружаться в сюжет. Этот эскапизм отвлекает наше внимание от повседневных забот и обязанностей, позволяя сосредоточиться только на текущем моменте”.

Дорис Домошлай, историк моды и соучредитель нью-йоркского аналитического центра Fashion Forward, также считает, что новое стремление моды к эскапизму тесно связано с недостатком свободы, который мы все испытываем. “Сейчас, когда мир переживает второй год пандемии COVID-19, я не удивлен, что многие дизайнеры обратились к эскапизму, чтобы выразить свое разочарование и надежду на будущее”, — сказал Домослай. “Прогулки на свежем воздухе и рейв-культура имеют смысл как место для отдыха: они в буквальном смысле на свежем воздухе и гораздо более захватывающие, чем закрытые пространства, в которых мы находились весь прошлый год”.

В частности, Домошлай рассказал о некоторых цифровых показах, представленных во время осенних недель моды 2021 года. “Givenchy представил потрясающую коллекцию в помещении склада, которое является одой как печально известным кислотным рейвам 90-х, так и нелегальным рейвам, которые устраивали нарушители правил во время пандемии.

Электронная музыка, под которую звучит шоу, подчеркивает необходимость вырваться из этой мрачной реальности”, — сказал Домошлай, который также отметил связь между цифровой презентацией GCDS и сумкой Millennium от Early Oughts и страхом перед неизвестным цифровым будущим. “Ссылаясь на печально известную сцену из «Матрицы», когда главный герой Нео решает съесть красную таблетку, обнажающую холодную, суровую реальность, к которой он был слеп, модель съедает красную карамельку и буквально знакомит зрителей с коллекцией, представляющей нынешнюю реальность, пораженную пандемией, которую мы наблюдаем. переживают это.

Коллекция GCDS, действие которой разворачивается в различных сценах на открытом воздухе, — это возможность заглянуть как в будущее, каким оно виделось в прошлом, так и во все потенциальные места, куда мы можем отправиться, чтобы избежать нашего длительного карантина”.

Кроме того, Домошлай обратил внимание на цифровую презентацию Ottolinger, в которой эскапизм был представлен в виде пейзажа на открытом воздухе. “В своей цифровой презентации они переносят зрителя в безымянный футуристический скалистый пейзаж. Эта сцена и одежда в стиле активного отдыха, показанная на ней, одновременно демонстрируют потребность дизайнеров вырваться за пределы замкнутых пространств, в которые многие были загнаны из-за COVID-19, и ощущение потерянности на неизведанной территории в результате всего этого”, — сказала она. “Последние несколько слов саундтрека очень красноречивы.

Рассказчик описывает обстановку так: ”раньше она была известна как «где-то», а теперь известна как «нигде»», — резюмируя то, что дизайнеры бренда чувствуют себя оторванными от современного мира».

Интересным фактом, связанным с тем, как дизайнеры интерпретируют эскапизм, является вышеупомянутый переход от приторной ностальгии, характерной для весенних коллекций, к более мрачной, интроспективной и, возможно, более бунтарской атмосфере, характерной для осенних. “Ностальгия — интересная концепция. Это чувство определяется как горько-сладкое, но мода склонна воспринимать его только как «сладкое».

Оглядываясь назад, мы часто видим прошлое в позитивном свете, мечтая о возвращении того времени, когда все воспринималось лучше, чем сейчас. Но восприятие избирательно, и то, что мы ”видим», — это не все, что есть на самом деле», — объяснил Мэйр. “Идея о том, что ностальгия вызывает положительные воспоминания, возникла отчасти благодаря исследованиям, в которых участников просили вспомнить что-то позитивное из прошлого, но более поздние исследования привели к другому определению.

Исследователи обнаружили, что когда участникам давали артефакт из прошлого, а не просили вспомнить позитивное событие из прошлого, это вызывало негативные эмоции. Подводя итог, можно сказать, что ностальгия, как и все другие психологические конструкты, более сложна, чем кажется на первый взгляд.”

Джорджио Риелло, профессор глобальной истории раннего нового времени в Институте Европейского университета во Флоренции, объяснил, что “это чередование более ностальгических и более активных социальных и культурных реакций повторяется в современной истории”.

В частности, Риелло отметил, что после Второй мировой войны Кристиан Диор возродил моду 19-го века, выпустив в 1947 году коллекцию New Look.

Но всего несколько лет спустя, в начале 50-х, итальянские дизайнеры предложили новый, более практичный и непритязательный взгляд на моду. “Я считаю, что ностальгическое видение преходяще, особенно потому, что оно обычно относится к видению прошлого, которое в большинстве случаев не является реальным”, — сказал Риелло. Профессор также провел параллель между глобальной ситуацией во время пандемии, когда люди, работая дома, предпочитали удобную одежду и были ограничены в выходе на улицу, и тем, что произошло после Первой мировой войны. “Коко Шанель открыла свой первый магазин в 1913 году, еще до войны, и своими творениями она внесла свой вклад в развитие моды. это более неформальная и практичная идея элегантной одежды”, — сказал Риелло. “Однако через несколько лет после окончания Первой мировой войны наступили ”Ревущие двадцатые», которые принесли с собой новую волну излишеств и эксцентричности».

На этом настаивают многие другие — от дизайнеров до ритейлеров и финансовых аналитиков.

Учитывая, что через мировую финансовую систему проходят триллионы долларов, а потребители провели последний год в основном дома, не имея возможности тратить деньги на путешествия или рестораны, можно прогнозировать, что после окончания пандемии COVID-19 в следующем десятилетии наступят еще одни «Бурные двадцатые».

Осенняя мода уже отражает это, и многие дизайнеры создают роскошные коллекции, идеально подходящие для того, чтобы нарядиться для похода на вечеринку. Риелло объяснил, что нечто подобное произошло после Французской революции, во времена французской директории, когда представители аристократической субкультуры Парижа в ответ на жесткую экономию и террор недавнего прошлого предались роскоши и декадансу. Эти мужчины и женщины, получившие название «Непокорные и благородные», приветствовали новый режим сотнями балов, на которых они надевали прозрачные платья, вдохновленные образами древних греков и римлян, широкие брюки и огромные галстуки, смелые парики и гигантские шляпы, а также сандалии с лентами, которыми они обматывали ноги.

Но почему возникают такие разные творческие реакции? Потому что, по словам Мэйр, креативность — это сложная конструкция. “Люди, которых мы считаем творческими или которые считают себя таковыми, могут реагировать на кризисы и чрезвычайные ситуации по-разному. Тем не менее, кризисы и чрезвычайные ситуации требуют умения быстро мыслить для выработки новых эффективных решений.

Для этого людям необходимо использовать новые и разнообразные точки зрения, чтобы по-новому сочетать концепции. Не у всех есть к этому врожденные способности, нам нужно отойти от идеи, что креативность кроется в кончиках пальцев”, — сказала она. “Креативность — это мозговой процесс, и поэтому для того, чтобы проявлять креативность, особенно во время кризиса или чрезвычайной ситуации, мы должны быть внимательны к изменениям ситуации, выявлять проблемы, а не решать их, уметь быстро принимать правильные решения, обладать хорошими коммуникативными и командными навыками, а также лидерскими качествами как способность сохранять спокойствие и бдительность одновременно. “Отвечая на этот вопрос, можно сказать, что творческие умы склонны реагировать на кризисы и чрезвычайные ситуации спокойно и решительно, привлекая к работе людей, которые, как они знают, также являются творческими мыслителями.

Они терпимо относятся к двусмысленности и понимают, что лучшее, на что они могут надеяться в краткосрочной перспективе, — это найти оптимальное решение. Это не будет единственным решением или даже лучшим из возможных. Как только кризис или чрезвычайная ситуация минуют, они пересматривают процессы, чтобы извлечь из них уроки и не повторять ошибок в будущем”.

Смотрите также: