‘Новый черный авангард’ подчеркивает искусство модной фотографии

Вместо того чтобы фокусироваться на дизайнерском наряде или стройной модели, новая выставка в Детройтском институте искусств исследует мастерство модной фотографии в исполнении ведущих чернокожих фотографов. Представленная в пятницу выставка “Новый черный авангард: фотография между искусством и модой” представляет работы 15 фотографов, преимущественно в возрасте до 30 лет, из разных уголков мира. Посетители найдут более 100 изображений, включая портретные, концептуальные и редакторские, которые были взяты из журналов, рекламных кампаний, музеев и социальных сетей.

Выставка открыта для просмотра в DIA до 17 апреля. Некоторые фотографы, такие как Тайлер Митчелл из Бруклина, который в 2018 году стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку американского журнала Vogue с изображением Бейонсе, получили мировую известность.

Митчелл проведет виртуальное выступление для DIA 24 февраля. Другая художница из Нью-Йорка, Дана Скраггс, стала первой чернокожей женщиной-фотографом, снявшей обложку Rolling Stone в 2019 году. Здесь также представлены фотографии Ариэль Бобб-Уиллис, Авола Эризку, Кэмпбелла Эдди, Джамаля Нседланы, Михея Картера, Надин Иджевер, Ренелла Медрано, Рут Оссаи, Эдриенн Ракель, Квила Лемонса, Стивена Тайо, Даниэля Обаси и Намсы Леубы. Многие начинали с того, что фотографировали друзей, родственников, еще не получивших широкой известности моделей и незнакомцев, которых они заметили на улице или в социальных сетях.

Нэнси Барр, куратор отдела фотографии Джеймса Пирсона Даффи в DIA, охарактеризовала качество работ на выставке как “невероятно динамичные, молодые по духу” и отметила, что представленные фотографы оказывают “большое влияние” на печатные и цифровые СМИ. “Все они используют модную фотографию как форму социальной справедливости, запечатлевая опыт чернокожих, иногда по-новому, а иногда и традиционными способами”, — сказала она. “Они демонстрируют широкий спектр опыта чернокожих и их идентичность в наши дни. Я думаю, это беспрецедентно”.

По словам Барра, хотя каждый художник использует свой подход, в его работах выделяются новые сюжетные линии, такие как квир-идентичность, разнообразие телосложения и цвет лица. “В восприятии чернокожих не существует единой монолитной идентичности или репрезентации чернокожих.

Это один из способов, которым они используют фотографию для достижения социальной справедливости”, — сказала она. Что касается давних дебатов о том, что такое модная фотография и искусство, Барр сказала, что модная фотография имеет длинный путь в истории фотографии как вида искусства.

Ссылаясь на ранние работы Эдварда Стайхена в журналах Vanity Fair и Vogue от Conde Nast, а также на “великую историю” Harper’s Bazaar, где для редакционных статей использовались “замечательные фотографы” (в том числе Ман Рэй и Луиза Даль-Вулф), Барр сказал, что журналы были “действительно тем местом, где фотографы появлялись на ранних этапах». нужно было показать, что они могут сделать со средой с эстетической точки зрения, как с точки зрения композиции, так и с точки зрения содержания. ” Журналы давали возможность экспериментировать с модной фотографией, поскольку десятилетия назад музеи на самом деле не демонстрировали подобные работы. Писатель и искусствовед Антуан Сарджент (Antwaun Sargent) сотрудничал с фондом Aperture в организации выставки “Новый черный авангард” и опубликовал сопутствующую книгу.

Виртуальный тур по выставке в DIA не предлагается. Однако Aperture опубликовала на YouTube интервью с несколькими из представленных фотографов. Из-за опасений, связанных с пандемией, открытие выставки было отложено, но Сарджент выступит с лекцией в DIA 10 марта. Сарджент также является директором и куратором Gagosian. Восхищенный участием Сарджента, Барр сказал: “Я действительно взволнован этим. Я не могу представить ничего лучшего для Детройта, для фотографии в целом и для молодых чернокожих художников”.

Что касается того, как модная фотография может увековечить стереотипы и расизм, Барр сказал: “Это шоу и многие идеи социальной справедливости, содержащиеся в нем, разрушают эти стереотипы.

В нем также рассматриваются некоторые из них. В рамках проекта проводится множество различных исследований, связанных с идентичностью чернокожих и культурой. ” Некоторые из представленных художников родом из Нигерии и Южной Африки, они снимали в Лагосе и Йоханнесбурге, а также в других местах.

Многие фотографы стремятся “расширить поле деятельности и сделать репрезентацию чернокожих и их опыт универсальными, а не маргинализированными”, — сказал Барр. Некоторые из них издают свои собственные журналы по необходимости и/или ради большей творческой свободы.

В начале своей карьеры Скраггс издавала журнал Scruggs magazine, печатное издание, посвященное ее видению мужской фигуры. Кэмпбелл, художница из Лондона, создала журнал Nii. По словам Барра, то, что чернокожие фотографы “берут под свой контроль тех, кто создает снимки — творческий контроль, редакторский контроль за визуальными сюжетами и, возможно, даже за текстовыми историями, — это очень уникально”. “В некотором смысле, они переворачивают представление о модной фотографии с ног на голову”.

”Новый черный авангард“ связан с другой выставкой DIA ”Черное прекрасно: фотографии Кваме Брэтуэйта», которая будет проходить в соседней галерее до 16 января. Взаимосвязанная экспозиция призвана дать посетителям более историческое представление о красоте черного, как это видно на фотографиях Брэтуэйта, посвященных черному цвету. испытуемые в 1960-е годы.

Затем они могут зайти в “Новый черный авангард”, чтобы увидеть современный взгляд на моду, красоту и стиль чернокожих. Работы шести местных фотографов также представлены в разделе “Новые взгляды”. Барр надеется, что посетители галереи обратят внимание на то, как молодые фотографы формируют новый способ выражения идентичности чернокожих в печатном и цифровом мире, и что они поймут это “совершенно новым взглядом». ”В то время как молодые люди увидят много такого, с чем они смогут идентифицировать себя, посетители постарше увидят, как молодые люди стремятся изменить ландшафт самовыражения и идентичности», — предположил Барр. Выставка основана на постоянных усилиях Детройта по привлечению творческих людей к жизни и работе в городе или к тому, чтобы оценить его культурные возможности.

Базирующаяся в Детройте компания Shinola и модельер Трейси Риз продолжают поддерживать репутацию города в области дизайна и местного производства. В конце октября Bottega Veneta привлекла внимание знаменитостей на свой весенний показ в детройтском театре Michigan Building Theatre.

Мода — это тоже не новое направление для DIA. Осенью 2009 года там проходила выставка модных фотографий Ричарда Аведона. И Барр вспомнил, что выступление Андре Леона Тэлли с Изабель и Рубеном Толедо в 2017 году было успешным и привлекло множество создателей.

По словам Барра, с “Новым черным авангардом” DIA обращается к новой аудитории и показывает, что серьезно относится к дизайну и производителям. “Для меня еще более важно то, что Детройт — город с самым многочисленным чернокожим населением в стране. Эта выставка и шоу Кваме Брэтуэйта помогают привлечь внимание к этому сообществу и молодежи в том числе”, — добавила она.

Средний возраст посетителей DIA составляет 47 лет, при этом 86% из них приезжают из Мичигана, 12% — из других частей страны и 2% — из других стран. Новая выставка призвана показать более молодой и разнообразной аудитории, что DIA, по словам Барра, “действительно открыта и восприимчива, и мы здесь для того, чтобы стать местом, куда они могут прийти и по-настоящему узнать о новых работах, новой фотографии, современном творчестве и о том, что они действительно могут идентифицировать». с помощью. ”