На новой выставке было рассмотрено влияние социальных сетей на моду

Новая музейная выставка в Хельсинки посвящена универсальным темам, которые продолжают оставаться актуальными в моде — 3D-одежде, нейтральной в гендерном отношении одежде, носимым вещам и инклюзивности. Начиная с пятницы и до 13 марта в Музее дизайна в Хельсинки проходит выставка “Интимность”, посвященная 40 финским дизайнерам и компаниям, которая демонстрирует, как мода во всем мире становится все более доступной для людей разного роста, возраста, пола, расы и культуры. Один из кураторов выставки, Аннамари Ванска, профессор Университета Аалто, сказала, что “медиатизация” (особенно новые медиа-технологии и социальные сети) и цифровизация моды сделали этот дискурс более популярным и важным.

Она сказала: ”Обычные люди, которые раньше не имели доступа к системе моды, стали частью дискурса, обсуждая онлайн и публикуя посты о моде. Индустрия моды была вынуждена измениться и принять участие в более широком модном дискурсе — с точки зрения более широкого культурного понимания того, что такое мода и что в ней желательно.

Речь идет об общественных дебатах и о том, как мода определяется и понимается в культуре.”

По словам Вански, выставка затрагивает такие темы, как то, как социальные сети обычно мешают людям увидеть одежду целиком, и как виртуальная реальность может превратить предмет одежды в цифровую вещь.

Поскольку Instagram и другие цифровые каналы продолжают становиться важными средствами коммуникации в сфере моды, некоторые компании используют более цифровой подход. Финско-голландская компания The Fabricant производит 3D-одежду только для аватаров. Компания сотрудничает с ведущими домами моды, а также является креативным агентством, специализирующимся на цифровом дизайне одежды. Куратор “Интимности” отметил, что такие модные бренды, как Balenciaga, погружаются в игровую индустрию, создавая одежду для персонажей, а в некоторых случаях получают возможность купить виртуальную одежду и одеть свой собственный аватар. На выставке будет представлена одежда Вении Элонсало, в которую входят плюшевые игрушки, такие как тигры, слоны и жирафы, а также модное цифровое видео производителя с аватарами и своего рода виртуальным дефиле, а также инсталляция Сасу Кауппи, где он использовал свои дизайны в качестве экрана, на котором он демонстрирует свои работы. проецирует музыку, которая трансформируется в графические элементы.

Кауппи также работала дизайнером для линии одежды Канье Уэста Yeezy. Ванска сказала: ”Моду часто считают легкомысленной и поверхностной частью культуры. Эта выставка демонстрирует художественные и продуманные процессы, которые используются при создании одежды. Что я действительно хочу, чтобы люди поняли, так это то, что мода — это область культуры, где рождаются новые идеи и политические заявления. Во многих случаях речь идет не только о потреблении, но и о творческом мышлении и представлении о состоянии мира”.

Она добавила: “Мода — это сфера, где проводится политика, касающаяся тел, пола, сексуальности и расы. Это критическая, творческая, политическая сфера”.

На выставке представлены работы лауреата премии “Молодой дизайнер года” 2020 года Эрвина Латимера, чья одежда меняется в зависимости от фигуры и размера владельца. Другой дизайнер, Хенна Лампинен (Henna Lampinen), стремится изменить идеал ультратонкости в моде, используя более надежную модель muse. Представлены полностью черные, бесполые, графичные модели Nomen Nescio. Среди других брендов, представленных на выставке, — Wildkind Kids, Anna Isoniemi, Teemu Muurimaki, Aapo Nikkanen, Oura, Marimekko и Vyner Articles. Виртуальный тур будет доступен в течение двух недель, начиная с понедельника на IG live в Designmuseo в 11 утра по восточному времени.

Выставка “Интимность” является частью более масштабного исследовательского проекта, который в течение следующих трех лет должен углубиться в тонкости творческой работы с помощью моды, цифровых технологий и культурного просвещения. По словам Вански, цифровизация моды — это “долгожданное событие”, особенно в том, что касается размышлений о том, как и что производить, а также для кого производить.

Помимо экологических преимуществ, создание моды в цифровом формате позволяет дизайнерам экспериментировать в виртуальном мире, добавила она. Однако, поскольку виртуальность в некотором роде нематериальна, необходимо разработать один элемент, который позволит людям чувствовать то, что они могут делать с реальной одеждой, — говорит Ванска. “Но существует довольно много исследований по внедрению осязания и ощущений в виртуальный мир.

Это очень важно учитывать, потому что прикосновения очень важны, когда речь заходит о моде. Это не просто эстетика и привлекательный внешний вид, это настоящий опыт. Я действительно уверена, что в будущем это будет приниматься во внимание гораздо больше”, — сказала она.