Миучча Прада и Раф Саймонс о цифровых шоу, вдохновляющих дисциплинах

МИЛАН — Бренды по-разному используют цифровые технологии для презентации своих коллекций, и хотя общая цель состоит в том, чтобы вернуться к показам на подиумах в натуральную величину, Миучча Прада считает, что предпринятые до сих пор усилия не должны пропасть даром. “Без публики вам нужно быть еще более сосредоточенным на том, что вы говорите, и воссоздавать атмосферу.

Без людей это гораздо сложнее, и еще сложнее показать, а затем отредактировать, найти что—то, что имело бы смысл — раньше это было похоже на прогулку”, — сказал дизайнер в видеообращении к креативному директору Prada Рафу Симонсу и эклектичной группе талантов и друзей бренда: Марк Джейкобс, номинированный на премию «Оскар» кинорежиссер, сценарист и продюсер Ли Дэниелс, электронный музыкант и диджей Ричи Хоутин или Plastikman, архитектор Рем Колхас и актриса и художник Хантер Шейфер. Каждый из них был подключен удаленно, и модератором виртуального мероприятия, показанного после показа Prada fall 2021 в четверг, был Дерек Бласберг, глава отдела моды и красоты YouTube. “Мы вернемся к реальности, но мы должны быть уверены, что это не потеряется и будет интересно и то, и другое”, — размышляла Прада. “Мы так привыкли к живым выступлениям и взаимодействию, и мы много говорили с Ремом о том, как передать ощущение, чтобы это выглядело как шоу, но мы не просто снимаем шоу, и как пространство должно соотноситься с одеждой физически и психологически”, — сказал Саймонс.

Для показа женской одежды дизайнеры использовали те же декорации, что и для осеннего показа мужской одежды в январе, задуманного Koolhaas и AMO, — смежные комнаты, каждая из которых оклеена обоями из разных материалов, от гладкого мрамора до пушистого эко-меха в ярких цветовых сочетаниях. “Шоу в определенной степени продумано и в значительной степени импровизировано, и вы всегда можете поиграть с идеей оригинальности”, — утверждает Колхас.

Дэниелс, режиссер фильма “Соединенные Штаты против. Билли Холидей” и попросил Prada разработать подборку костюмов для номинированной на “Грэмми” певицы и автора песен Андры Дэй в главной роли, отметив, что на шоу без публики «вы никогда не отводите глаз от одежды, вы словно прикованы к ней взглядом», потому что нет никаких отвлекающие факторы, такие как наблюдение за людьми или знаменитости в первых рядах. Отвечая на вопрос о том, как развивался процесс съемки с момента их первого показа в сентябре, Саймонс сказал, что теперь это стало проще. “Вначале было очень сложно” выбрать формат и решить, снимать ли просто показ на подиуме или нет.

Колхас сказал, что видео позволило использовать разные ракурсы, например, “одежда открывается со спины и исчезает вдали”.

Хоутин сказал: “Музыка, которая так близка к моде и деталям, кажется более интимной, а не живой. Это симбиоз, мы работаем над музыкой во время съемок, это как архитектура Rem, основа, которую нужно поддерживать”.

По словам Саймонса, музыка может помочь создать и сохранить энергетику видео и внести огромный вклад в достижение конечного результата.

Отвечая на вопрос о своем решении поработать с Prada над фильмом о Билли Холидей, Дэниелс сказал: “Помимо впечатляющей работы, она сильная женщина, как и сама Билли. Я нервничал, когда спрашивал ее об этом. Она художница и относится к этому очень серьезно. Но я знала, что она будет полностью предана своему делу, и не могла представить никого другого, кто смог бы воплотить стиль Билли в жизнь так, как это удалось миссис Прада”.

Шафер сказала, что, снимаясь в “Эйфории”, она поняла, насколько одежда и макияж “подчеркивают элементы сцены, создают крутой контраст или что-то выделяют».

Это был огромный опыт обучения”.

Prada было интересно узнать, какие дисциплины более актуальны для участников дискуссии, так же как, например, фильмы или литература для нее. Хотин привел в пример скульптуру и антропологию Колхаса, которые помогают ему “понять людей, на которых мы работаем, их стремления, привычки, культуру и эстетику, как будто вы прилетели с другой планеты и интерпретируете то, что видите, и что это значит.

В частности, он сказал, что ему понравилось сотрудничать с компанией fashion из-за ее “невероятной скорости, вы можете создать что-то грандиозное за 15 секунд. Сочетание дотошной антропологии и интуитивных проявлений моды имеет решающее

значение”. “Искусство жить”, — ответил Джейкобс, упомянув также фильмы, искусство живописи и музыку. “Вы должны присутствовать и воспринимать жизнь на всех уровнях.

То, что мы делаем, — это всего лишь еще одна эстетическая составляющая красивой жизни, например, красивые интерьеры и все такое прочее”.

Просьба Бласберга дать определение “праданистости” вызвала несколько смешков у самой Прады. “Праданистость — это миссис Прада”, — сказал Джейкобс. “Нет, не смейтесь, миссис Прада”, — поддразнил он. Понимая важность сотрудничества с Саймонс, Джейкобс отметила ее ”невероятный вкус и чутье ко многим вещам, это культура, интеллект, чувство стиля, любовь к моде.

Я вижу это как в фильмах Антониони, Феллини, Висконти. Это разум, который воспринимает все, что угодно, и вы не можете прикоснуться к этому пальцами, это каждый жест, все”.

Колхас, который долгое время сотрудничал с Prada и ее мужем Патрицио Бертелли, сказал, что он был “очарован тем, что, когда ей что-то не нравится, это совсем другая форма неприязни, это не просто неприятие, это изучение каждого аспекта того, что вам не нравится, а затем вы что-то делаете с этим». эта энергия”, что заставило Праду рассмеяться на заднем плане, а Саймонса согласиться: “Это так правдиво”.

“Мода — это область, которая требует вдохновения и жизни, как очень хорошо сказал Марк”, — отметила Prada. “Нам приходится иметь дело с архитектурой, музыкой, выступлениями людей, и, по сути, мы должны каким-то образом рассказать историю.

В конечном счете, речь идет о жизни, и нам нужно вмешательство всех этих людей”.

Джейкобс еще не проводил шоу в этом сезоне и определил “беседу» как «интересный и познавательный творческий выход». Он признался, что было “трудно и странно брать отпуск, раньше он жаловался на календарь и на то, что он похож на колесо для хомяков, и мы никогда не могли сделать перерыв, а теперь, когда у нас появился перерыв, мы жалуемся”. [Прада смеется]. “Я скучаю по «хомячьему колесу» и календарю, и все, что я делаю, — это уделяю пристальное внимание людям, которыми восхищаюсь.

Вот почему это очень интересная и увлекательная беседа”.

Затем Колхас отметил, что актуальность проблем глобального потепления и устойчивого развития, а также сотрудничество с учеными, “не обладающими чувством эстетики и терпением к формальностям”, ускорили развитие архитектуры, которая в целом развивалась медленно, вызвав “действительно острую необходимость в изменениях». Нам приходится отбросить все наши приоритеты, внезапно возникает ощущение срочности.

Это освежает, и нам всем нужно сотрудничество”.

“Я полностью согласна”, — сказала Прада. “На этой встрече мы говорили о незначительных вещах, но в данный момент существует так много важных политических моментов, которые ставят под сомнение ответственность индустрии за то, чтобы вести себя хорошо, вносить свой вклад в перемены и по-настоящему участвовать в таких вопросах, как разнообразие, гендер, экосистема. Мы не можем решить все проблемы, но очень важно проявлять инициативу и ответственность, и я действительно верю, что очень важно развивать эти темы и делать шаг [в правильном направлении]”.

Беседа, получившая название “Перекрестки Prada”, является третьей в серии и отражает любопытство Prada и Саймонса и их желание открыться другим сообществам, чтобы создать более масштабный творческий момент, чтобы бросить вызов самим себе, используя свежие голоса.

В январе, после показа мужской одежды осенью 2021 года, дизайнеры провели беседу с избранными студентами из международных университетов и колледжей, каждый из которых был подключен удаленно. В сентябре разговор между Prada и Саймонсом завязался из-за вопросов, заданных зрителями перед показом и представленных на сайте prada.

Ком.