Друзья Хэлстона: Лайза Миннелли, Эльза Перетти, Виктор Гюго и многие другие.
Культовый модельер Хэлстон на прошлой неделе вновь вошел в культурный лексикон благодаря новому лимитированному сериалу Netflix, который проливает свет на бурную карьеру дизайнера и его тусовочную жизнь. В шоу также были представлены многие близкие друзья и партнеры Хэлстона, которые оказали влияние на его личную и профессиональную жизнь. В частности, шоу рассказывает о тесных связях Хэлстона с певицей и актрисой Лайзой Миннелли, которая оставалась убежденной сторонницей дизайнера на протяжении трех десятилетий после его смерти. В этой статье WWD рассказывает о некоторых отношениях Холстона с такими фигурами, как Миннелли, Эльза Перетти, Джоэл Шумахер и другими, которые были показаны в сериале Netflix, и о том, чего они достигли за свою карьеру. Читайте дальше, чтобы узнать больше.
Эльза Перетти
Дизайнер ювелирных украшений Эльза Перетти была одной из ближайших сотрудниц и муз Холстона. Перетти начала свою карьеру в качестве одной из моделей Halston и Halstonettes, а позже начала свою карьеру дизайнера вместе с ним, создавая ювелирные украшения и аксессуары, которые дебютировали в его коллекциях готовой одежды. В начале 1970-х годов она также разработала знаменитый каплевидный флакон духов Halston. Хэлстон сыграла важную роль в карьере дизайнера Перетти. Он познакомил Перетти с компанией Tiffany &Co., которая в 1982 году пригласила ее создать линию ювелирных украшений. Перетти стала одним из самых известных дизайнеров ювелирного дома, а ее серебряные украшения в стиле минимализм стали неотъемлемой частью фирменного стиля бренда.
В какой-то момент дизайн Перетти приносил 10% доходов компании. Перетти была известна тем, что, работая в Tiffany & Co, придала особую привлекательность чистому серебру. И создала несколько своих культовых украшений, таких как фасоль, костяная манжета и подвеска в виде бутылки, которые до сих пор продаются в ювелирном магазине. В начале 1980-х годов она расширила сферу своей деятельности, включив в нее предметы домашнего обихода, создав коллекции фарфора, хрусталя и серебра.
За время своей карьеры ее дизайн принес ей несколько наград и признаний. Перетти получила премию американских модных критиков Coty за ювелирные украшения в 1971 году, президентскую премию Род-Айлендской школы дизайна в 1981 году, а в 1996 году была названа лучшим дизайнером аксессуаров Советом модельеров Америки.
Перетти продолжала сотрудничать с Tiffany &Co. вплоть до своей смерти в марте этого года в возрасте 80 лет. В октябре она выпустила коллекцию ювелирных украшений, вдохновленную многими из ее популярных архивных работ, в том числе подвеской в виде фасоли и манжетой из кости.
В 2019 году на долю дизайнов Перетти пришлось 7% мировых продаж Tiffany &Co. в чистом выражении. Лайза Миннелли
Тесная связь Лайзы Миннелли и Хэлстона стала одним из самых резонансных аспектов сериала Netflix. В 1970-х и 1980-х годах они были неразлучны, регулярно помогали друг другу в карьере, путешествовали по миру и выступали на сцене ночных клубов Studio 54. Их дружба продолжалась на протяжении большей части его карьеры и продолжилась после того, как Хэлстон был уволен из своей собственной дизайнерской компании в 1984 году.
Вплоть до своей смерти в 1990 году Хэлстон разрабатывал сценические костюмы для Миннелли. Она часто надевала его модели для своих громких выступлений, будь то в студии 54, на сцене или на церемонии вручения премии «Оскар». Наиболее известно, что в канареечно-желтом платье и свитере, сшитых по индивидуальному заказу Холстона, она была одета на церемонии вручения премии “Оскар” в 1973 году, где получила награду за лучшую женскую роль в фильме «Кабаре».
Актриса регулярно сидела в первом ряду на показах мод Холстона и часто выступала на его показах, когда он представлял свои коллекции. Наиболее известно, что она поддержала его на выставке WWD, получившей название “Битва за Версаль” в 1973 году, где Хэлстон и его коллеги из США Оскар де ла Рента, Энн Кляйн, Билл Бласс и Стивен Берроуз соревновались в моде с пятью французскими модельерами.
Миннелли исполнил “Бонжур, Париж!”, когда Хэлстон представлял свои проекты на подиуме. Поддержка Миннелли Холстона простиралась далеко за пределы его безвременной кончины, и она поддерживала усилия по возрождению его бренда. Она сидела в первом ряду на первом показе мод Halston в 2008 году, после того как бренд был временно возрожден опальным бывшим кинопродюсером Харви Вайнштейном, соучредителем Jimmy Choo Тамарой Меллон и Рэйчел Зоуи. Она также отказывается плохо отзываться о Хэлстоне в многочисленных интервью, которые она давала о дизайнере после его смерти, и старается сохранить его наследие. “Он был как старший брат для меня и многих женщин”, — сказала Миннелли WWD после смерти Хэлстона. — Помните его цитату: “Вы настолько хороши, насколько хороши люди, которых вы одеваете»? Ну, он одевал замечательных людей, и у него было несколько замечательных друзей”.
Виктор Гюго
Сериал Netflix высветил бурные отношения Хэлстона с его партнером, художником и оформителем витрин Виктором Гюго.
Хьюго приехал в Нью-Йорк из Венесуэлы и познакомился с Хэлстон через эскорт-службу, по словам Стивена Гейнса, автора книги “Просто Хэлстон: нерассказанная история». ”У пары быстро завязались романтические отношения, и Хьюго переехал к дизайнеру. Хэлстон также предложил Хьюго должность в своей компании, и вскоре художник начал оформлять витрины в нью-йоркском бутике Хэлстона.
Он сблизился с Энди Уорхолом и начал работать одним из ассистентов художника на фабрике. Уорхола привлекла эксцентричная личность Хьюго, и со временем Хьюго стал одной из муз и моделей художника. По данным журнала Interview, Хьюго также работал “квазиредактором” в журнале, который был основан Уорхолом. В 1970-х годах у Уорхола и Хэлстона было дружеское соперничество, и художник часто использовал близкие отношения Хэлстона с Хьюго, чтобы публично опозорить дизайнера. “Энди нравилось, когда Виктор появлялся в [Studio] 54 в спортивном костюме или на вечеринке у Хэлстона в платье от Хэлстона, в обоих случаях к большому смущению Хэлстона”, — писал бывший редактор Interview Боб Колачелло. “Позже Виктор сказал мне, что Энди на самом деле платил ему за все это”.
Отношениям Хэлстона и Хьюго пришел конец, когда в 1984 году дизайнера уволили из его компании, и он переехал в Сан-Франциско.
В интервью People в 2019 году племянница Хэлстона, Лесли Фроуик, объяснила, что ее дядя “в основном старался не впускать [Хьюго] в свою жизнь” и что Хэлстон “терпел его, но от него были одни неприятности».
Многие близкие к Хэлстону люди обвиняли Хьюго в том, что он поощрял пристрастие дизайнера к наркотикам и вечеринкам, что в конечном итоге привело к тому, что дизайнер был вытеснен из своего собственного бренда.
По словам Гейнса, Хьюго часто использовал Хэлстона ради денег и крал предметы из дома дизайнера, например, набор подсвечников из чистого серебра, разработанный Перетти. Он также обвинил Хьюго в том, что тот продолжал использовать Хэлстона в своих интересах после смерти дизайнера. “Виктор ни за что не дал бы мне интервью, если бы я ему не заплатил”, — сказал Гейнс в интервью Vanity Fair. “Все деньги просто ушли у него на ветер, на безумные траты и разрушительные вещи”.
Хьюго умер через три года после Хэлстона в 1993 году в возрасте 51 года. Джоэл Шумахер
До того, как Джоэл Шумахер стал успешным кинорежиссером, он начал работать в индустрии моды.
Шумахер окончил школу дизайна Parsons School of Design и получил работу в Henri Bendel, занимаясь оформлением витрин и визуальным планированием магазина. Шумахер перешел на работу в Puritan Fashions и разрабатывал одежду для молодежного подразделения Quake, где он создал свое знаменитое “Платье для любви».
Он перешел в Revlon, где его ”Ледяное платье” привлекло внимание основателя Revlon Чарльза Ревсона. Шумахеру было поручено разработать дизайн для лейблов Revlon, Evan Picone и Royal Lynne. В конце 1960-х Шумахер познакомился с Хэлстоном на Файр-Айленде, и у них завязалась дружба. Шумахер помог Хэлстону с созданием первой коллекции rtw, которая была показана в сериале Netflix. “Я верю в индивидуальную одежду…достаточно свободные и непринужденные, чтобы люди в них выглядели потрясающе…с роскошными волосами и красивыми руками и ногами”, — сказал Шумахер в интервью WWD в 1966 году. “Мы живем в очень физической культуре, где люди интересуются такими вещами, как физические упражнения”.
Затем, в начале 1970-х, Шумахер покинул мир моды и перебрался в Голливуд, где начал свою карьеру режиссера, работая художником по костюмам в таких фильмах, как “Последний из Шейлы”, “Спящий” и “Влюбленный Блюм”.
В 1974 году он начал снимать телевизионные шоу, такие как “Холм Вирджинии” и “Вечер любителей в гриль-баре «Дикси»».
В 1981 году он снял свой первый фильм ”Невероятная уменьшающаяся женщина“ с Лили Томлин в главной роли. Режиссерская деятельность Шумахера охватывала период с 1980-х до середины 2010-х годов. Одними из его самых известных фильмов были “Потерянные мальчики”, “Сент. Огонь Элмо” и “Призрак оперы”. Он также хорошо известен благодаря своему широко разрекламированному фильму “Бэтмен и Робин” 1997 года с Джорджем Клуни в главной роли Бэтмена. Режиссер рассказал о своей любви к кино в интервью WWD в 1975 году, заявив: “В таком бедном районе, как мой, самым большим событием был поход в кино.
Именно там жил Фред Астер, и он был моим кумиром — то, как он одевался, все, что касалось его. Как только я понял, что существует другой мир, где Фред Астер носит двубортные блейзеры, лакированные туфли и танцует на черных полах, именно тогда я понял..”
Шумахер скончался в июне 2020 года в возрасте 80 лет после годичной борьбы с раком.
Джо Юла
Твитнуть