Мартин Марджела начинает свой путь в искусстве с шоу «Ни о чем»

ПАРИЖ — “Мартина Марджелы здесь нет”.

Заявление Ребекки Ламарш-Вейдель, директора Lafayette Expectations, фонда Galeries Lafayette, сделанное в начале экскурсии по первой художественной выставке Мартина Марджелы, никого не удивило. Величайшее явление, связанное с исчезновением моды, оказывается столь же неуловимым в его новой карьере. Бывший дизайнер провел два года, работая с фондом, над созданием более 40 произведений искусства, представленных на выставке, а в некоторых случаях и нет.

Среди экспонатов, включая кремниевые сферы, покрытые человеческими волосами, и крупномасштабные картины с изображением частиц пыли, были пустые места. “Вы увидите «призраков» на всей выставке. Эти «призраки» подчеркивают идею выставки, которая находится в постоянном движении, незавершена.

Таким образом, это силуэт работ, которые не выставлялись, но которые существуют”, — сказал Ламарш-Вадель, который также курировал выставку. Выставка, которая называется просто “Мартин Марджела”, открылась в среду и продлится до 2 января. Посетители входят через запасной выход и блуждают по лабиринту из жалюзи и занавесок. “Почему именно лабиринт? Потому что это своего рода метафора, аналогия идеи экзистенциального поиска, смысла жизни”, — сказала она. Многие из произведений искусства скрыты чехлами или занавесками, которые остаются на своих местах в течение недели, а по выходным периодически снимаются обслуживающим персоналом.

Посетителям предлагается прикоснуться к покрытой силиконом скульптуре, представляющей собой неопознаваемую часть тела. “Мартин задавал мне много вопросов о мире искусства”, — объяснил Ламарш-Вейдель. “Мы много говорили о ритуалах мира искусства, которые его очаровали. То, как здесь манипулируют работами, неизбежно наносит им ущерб, идея о том, что их иногда прячут, а иногда открывают посетителям, противоречит всему, что вы ожидаете от выставки, которая традиционно является статичным объектом, пространством сохранения, где работы обязательно должны быть прославлены”, — добавила она.

Одержимость Марджелы отсутствием, хрупкостью и течением времени пронизывает все его работы. На рекламном щите с прокруткой размещена фотография скопированного пастельного рисунка кожи с растительностью на теле. Автобусная остановка покрыта искусственным мехом, приглашая зрителя переосмыслить роль городской мебели. “То, что вы обнаруживаете, — это великая тишина. Отсутствие было очень важным элементом для Мартина при разработке сценографии и этой выставки. Он хотел, чтобы в его жизни было много такого, на что, по сути, не на что было смотреть”, — сказал куратор. Волосы — это постоянная тема. Оказывается, бельгийский дизайнер происходит из семьи парикмахеров. “Он вырос в парикмахерской и провел годы, наблюдая, как женщины выходят из салона с безупречными волосами и химической завивкой, и это травмировало его. Теперь он обожает слегка растрепанные, небрежно уложенные волосы”, — сказал Ламарш-Вейдель. “То, что он видел все эти годы в парикмахерской, возможно, напугало его тем, как мы относимся к себе”.

В “Триптихе” Марджела воспроизводит масляными красками на дубовых панелях чрезвычайно увеличенное изображение, которое можно найти на упаковках краски для бороды, как бы комментируя наши тщетные попытки замаскировать признаки старения.

Его “Портреты с прической” состоят из винтажных обложек журналов 60-х и 70-х годов с коллажами из волос, закрывающих лица таких звезд, как Катрин Денев или Моника Витти. “Его работы привлекают внимание к сдержанным вещам и их способности формировать наше восприятие мира”, — говорится в сопроводительном тексте к выставке. Некоторые могут расценить его комментарии к условностям мира искусства как пародию.

Другие могут воспринять это как шоу ни о чем. В любом случае, выставка наверняка вызовет оживленную дискуссию о том, что же представляет собой искусство. Дизайнер-затворник, ушедший из моды в 2009 году, в последние годы стал объектом многочисленных модных выставок, а также документального фильма 2019 года “Мартин Марджела: его собственными словами”.

Ламарш-Вардель сказал, что для своего первого знакомства с искусством Марджела попробовал себя в мастерских в Lafayette Expectations, культурном пространстве площадью 24 000 квадратных футов, спроектированном голландским архитектором Ремом Колхасом из агентства OMA, которое открылось в 2018 году. Для “Синхронизации губ” он заставил их вытатуировать изображения ртов, взятые из видеороликов о чтении по губам, лазером на силиконовых пластинках телесного цвета.

Скульптура “Красные ногти”, основанная на стереотипном представлении о женственности, ассоциирующемся с накладными ногтями, была изготовлена из лака на стекловолокне, а масштабная модель выполнена из нимфенбургской фарфоровой эмали. “Это были действительно два года очень напряженной работы”, — сказал Гийом Хоуз, директор по имиджу и коммуникациям Galeries Lafayette Group. “В глубине души он всегда был художником”.

Смотрите также:

Дневник Бриджит Фоули: Мартин Марджела говорит!

Ретроспектива Margiela во Дворце Галлиера открывает сезон выставки Margiela в Париже

Музей Антверпена Возвращается в будущее с выставкой Margiela