Марин Серр рассказывает о технологиях, текстиле и своем эклектичном подходе к моде

“Завтра наступит другой день”, — сказала Марин Серр, дизайнер, чьи взгляды прикованы к будущему, чем бы она ни занималась — дизайном, обновлением текстиля или использованием компьютерной графики для создания научно-фантастических фильмов о моде.

Серр, выдающийся парижский дизайнер, лауреат премий LVMH и ANDAM, в беседе с международным редактором WWD Майлзом Сочой на техническом форуме Fairchild Media Group рассказала о том, как и почему она объединяет технологии и текстиль — многие из которых устарели или остались в избытке — и почему она так стремилась выразить себя на экране. Ее коллекции и фильмы посвящены экологическому апокалипсису и выражают ее любовь к научной фантастике, поскольку она стремится наладить контакт с молодыми поколениями. “Когда я снимаюсь в кино, я по-настоящему свободна.

Я могу дать волю своему воображению и не думать о коммерциализации одежды. Я думаю, что это действительно отличный способ общаться с людьми”, — сказал Серр в интервью WWD в прошлом году. Этот подход не изменился, и пленка продолжает оставаться важной частью сезонных коллекций Серра. “В течение некоторого времени мне казалось, что мода — это немного сложно, потому что у тебя не так много времени, у тебя есть 10 минут на показ, 10 минут на выражение эмоций, на общение с людьми. Это довольно короткое время. “Я наконец понял, что, снимая фильм, любой фильм — с компьютерной графикой или без нее, — я могу лучше общаться с людьми, даже с теми, кто не присутствует на показе.

Кроме того, есть вещи, которые вы не можете сделать физически”, — но которые вы можете сделать в кино. В ее работах большое место занимает компьютерная графика: жуткие глаза моделей напоминают тлеющие угли, цветы, похожие на разноцветных мотыльков, вылетают изо рта, а красные плоды срываются с растений во многих фильмах дизайнера, которые напоминают “Безумного Макса” или “Бегущего по лезвию бритвы”. “Я думаю, что мое поколение уже привыкло к CGI-моделям с тех пор, как мы были молоды, поэтому для меня было нормальным начать использовать их, и для меня было совершенно естественно работать таким образом”, — сказал дизайнер.

Серр, которая возглавляет молодой независимый бренд, сказала, что ей также нравятся врожденные ограничения кинопроизводства. Она всегда придерживается ограниченного бюджета и считает, что это “действительно хорошая вещь. Я думаю, что это заложено в ДНК бренда — иметь ограничения во всем, что мы делаем. То же самое происходит, когда мы совершенствуемся. Это часть моего творческого пути. Я не вижу в этом ничего сложного. Я действительно хочу принять тот факт, что у нас есть ограничения. Конечно, это не идеально, но в любом случае ничто не бывает идеальным”, — сказала она. “Вместо персонажа вы также можете создать что-то похожее на человека”, — добавила Серр, которая сотрудничала с Риком Фарином из Actual Objects над созданием сюрреалистических пейзажей и персонажей. “Для молодого бренда, я думаю, это довольно амбициозно.

Мы изрядно потеем во время большинства этих проектов, но это всегда того стоит, просто как опыт, и это делает меня счастливым”.

Серр придерживается аналогичного постмодернистского подхода к созданию своих коллекций. Она отвергает традиционные идеи и умело создает что-то новое из фрагментов истории, популярной культуры и домашнего интерьера.

Около половины ее коллекций сшито из материалов, которые используются в быту, — шелковых шарфов, простыней, жаккардовых полотенец большого производства и винтажных скатертей, связанных крючком, — и она с большим уважением относится к прошлой жизни материалов, которые использует. “Вам нужен человек, чтобы выбрать ткань, понять прошлое и то, откуда она взялась”, — сказал Серр. “Я не могу врать — это действительно ощущение. Вам нужно почувствовать старую футболку, принт, чтобы понять, где вы ее размещаете.

У одежды была своя жизнь, и вы можете почувствовать это в коврах, простынях и полотенцах. Они несут в себе так много информации, и это действительно важно для меня”.

Серр добавила, что, когда она начала заниматься велоспортом, она использовала винтажные материалы, но это стало слишком дорого.

С тех пор она открыла свои объятия более скромному текстилю на каждый день. “Я думаю, это помогло нам донести эту историю до большего числа людей, что, на мой взгляд, очень важно”.

По ее словам, ее цель — использовать как можно больше органических материалов и работать с тем, что уже существует. “Мы молодой бренд, мы пытаемся учиться, и у нас много информации — и много возможностей. Когда вы молодой бренд, вы не всегда можете позволить себе новую ткань, созданную с использованием грибов или чего—то подобного.

Мы делаем все возможное”, — сказал дизайнер. “Я действительно из тех, кто верит в действие, и мы хотим делать все хорошо. Конечно, мы всегда в поиске новых техник, и мы всегда открыты, но я думаю, что это также значит быть честным с тем местом, в котором вы находитесь, принимать то, что вы можете сделать сейчас, и признавать, что завтра будет другой день”.