Как посетить выставку, посвященную 60-летию Ива Сен-Лорана в Париже

ПАРИЖ. В честь 60—летия дома Ива Сен-Лорана творения покойного кутюрье выставлены в шести крупнейших музеях Парижа вместе с некоторыми произведениями искусства, которые их вдохновляли. Выставка ”Ив Сен-Лоран в музеях“ продлится до 15 мая в Центре Помпиду, Лувре, Музее Орсе, Парижском музее современного искусства, музее Пикассо и музее Ива Сен-Лорана. “Мы смогли создать настоящую команду — аналог ”Пари Сен-Жермен», — сказал Мэдисон Кокс, президент Фонда Пьера Берже-Ива Сен-Лорана, сравнив состав ведущих организаций с французским футбольным клубом, звездными игроками которого являются Лионель Месси, Килиан Мбаппе и Неймар. Итак, как лучше всего организовать масштабную выставку, которая призвана привлечь внимание к отношениям кутюрье с искусством, а также к постоянным коллекциям музеев-участников?

Комбинированный билет на выставку не продается, а это означает, что посетители должны оплатить индивидуальный входной билет в размере от 10 евро по полной стоимости в музей Ива Сен-Лорана до 17 евро в Лувр.

Посещение постоянных коллекций Музея современного искусства бесплатное, при условии внесения пожертвования в размере 5 евро. В противном случае, абонемент в музей Парижа стоимостью от 52 евро на два дня до 78 евро на шесть дней дает право посещения четырех из шести учреждений. “Идея проекта заключается в том, что у него нет ни начала, ни конца.

Вы можете пройтись по всему маршруту и посетить все музеи, например, архипелаг, или посетить только один музей. Каждое место проведения имеет четко определенную тематику”, — сказала Муна Мекуар, куратор, разработавшая формат выставки. Главным событием, пожалуй, станет выставка в Центре Помпиду, где будут представлены 13 коллекций оригинальных дизайнов Saint Laurent в сочетании с произведениями искусства Анри Матисса, Пабло Пикассо и Фернана Леже, а также фотомоделей, снятых полароидными снимками во время примерки на подиуме. Это первый случай, когда музей современного искусства демонстрирует моду. “Больше нет споров о месте моды в музее”, — сказал Лоран Ле Бон, директор Центра Помпиду, отметив, что с момента своего основания в 1970-х годах он был пионером в том, что поощрял все формы дизайна наряду с искусством. “Мы уделяем такое же большое внимание шедеврам Ива Сен-Лорана, как и гравюрам Пикассо.

Сегодня людей интересуют эмоции, особенно после пандемии. Это выставка, которая дарит хорошее настроение в лучшем смысле этого слова”, — добавил он. Музей Помпиду имеет историческую связь с Сен-Лораном, поскольку в 2002 году здесь состоялась его прощальная выставка после ухода на пенсию в возрасте 65 лет. Здесь хранятся картины, которые непосредственно вдохновили его на творчество, например, картина Мондриана 1937 года, которая была выставлена рядом с одним из платьев кутюрье «Дань уважения Питу Мондриану» 1965 года.

Кураторы музея также исследовали косвенные связи, например, сочетая черное трикотажное платье 1966 года с графичным розовым силуэтом, вдохновленным США. Художник в стиле поп-арт Том Вессельманн с картиной британского художника Гэри Хьюма “Луна” 2009 года, на которой удивительным образом повторяются очертания руки болельщицы. Мари Сарр, помощник куратора Центра Помпиду, сказала, что музей надеется привлечь этим проектом новую аудиторию. “Наши посетители приезжают в основном из Парижа.

Они очень преданы своему делу и часто приходят на временные выставки, но реже — ради постоянных коллекций, которые, как им кажется, они уже знают. Поэтому одна из целей этого проекта — заставить их вернуться”, — сказала она. “Мы также надеемся, что это привлечет посетителей, которые интересуются модой и, возможно, увидят в музее совсем другой мир, несмотря на то, что там много мостов”, — добавил Сарре.

По своему великолепию трудно сравниться с экспозицией Лувра, представленной в богато украшенной галерее Аполлона, которая послужила образцом для Зеркального зала Версальского дворца и является домом для музейной коллекции драгоценностей французской короны и других предметов декора. Некоторые из самых эффектных жакетов с вышивкой от Saint Laurent, в том числе дизайн из органзы 1990 года, расшитый золотом и горным хрусталем, можно увидеть в защитных витринах, в нескольких шагах от бесценных драгоценностей, таких как брошь для лифа, принадлежавшая императрице Евгении, жене Наполеона III, с 2438 бриллиантами бриллиантовой огранки и драгоценными камнями. 196 бриллиантов розовой огранки. “Это еще одна форма диалога, но мы знаем, что Сен-Лоран коллекционировал предметы такого рода”, — сказал Лоранс де Кар, директор Лувра. — У него была большая страсть к этим предметам, которые составляют своего рода кунсткамеру, а также к драгоценным камням”.

На выставке также представлена огромная брошь для бижутерии в форме сердца, которую Сен-Лоран любил прикалывать к своим любимым моделям каждый сезон. Выставка в Музее Орсе также отличается уникальным расположением — в зале на пятом этаже доминирует огромный циферблат часов. Витрина из прозрачной ткани, предназначенная для защиты хрупкой одежды от дневного света, подчеркивает связь между дизайнером и писателем Марселем Прустом и приурочена к столетию со дня смерти писателя, которое отмечается в этом году.

На выставке представлены два костюма для бала Пруста, устроенного баронессой Мари-Элен де Ротшильд и ее мужем Гаем в 1971 году. Сен-Лоран одел хозяйку, а также актрису Джейн Биркин, в платья цвета слоновой кости, вдохновленные персонажами романов Пруста.

Они представлены вместе с вариациями его фирменного смокинга, известного как Le Smoking. Кристоф Лерибо, директор Музея Орсе, счел правильным дать посетителям представление о дизайнере, который постоянно вдохновлялся искусством. “В музее нужны сюрпризы, вещи, которые были бы немного неожиданными”, — рассуждал он.

Парижский музей современного искусства предлагает лучшее соотношение цены и качества, благодаря серии красочных и графичных картин, которые можно посмотреть бесплатно. Атласные вечерние платья и жакеты 90-х годов из драгоценных камней демонстрируются на фоне монументальной картины Рауля Дюфи “Фея электричества” — яркой работы размером с комнату, первоначально созданной для Всемирной выставки 1937 года.

Выставка также познакомит посетителей с залом Матисса, где выставлены картины размером с панно “Незаконченный танец” и “Танец Парижа”, а также полосатые картины Даниэля Бюрена. Дизайн костюмов французской актрисы Анни Дюпери в фильме Алена Рене “Ставиский”, выполненный Сен-Лораном в стиле 1930-х годов, дополняют золотые лакированные панели, созданные Жаном Дюнаном в 1935 году для зала для курящих первого класса океанского лайнера «Нормандия».

Пикассо постоянно вдохновлял Сен-Лорана, который в 1979 году посвятил испанскому мастеру целую коллекцию. На выставке в музее Пикассо представлен пиджак, вдохновленный портретом Нуш Элюара, и эти два предмета представлены бок о бок в поразительном сочетании.

В этом контексте трудно не рассматривать жакеты с вышивкой Пикассо от Сен-Лорана как трехмерные произведения искусства. Единственное место, где не выставлена одежда, — это сам музей Ива Сен-Лорана. Кокс, Мекуар и их коллега-куратор Стефан Янсон предпочли сосредоточиться на процессе работы, представив эскизы 300 нарядов, показанных на последнем показе Saint Laurent в Помпиду в 2002 году, а также узоры, образцы вышивки и холщовые “салфетки”, которые послужили основой для создания окончательного наряда. “Мы пытались показать любовь и важность, которые он придавал своей работе, его одержимость рисованием, а также важность его мастер-классов”, — сказал Мекуар. “Очень трогательно видеть, с какой любовью и увлеченностью каждая мастерская создает рабочий стол или узор — предметы, которые не предназначались для демонстрации, а просто использовались в качестве рабочих инструментов, но которые действительно интересны, если учесть, как мы работаем сегодня”.

смотрите также:

Беседуем с Мэдисон Кокс о «Феерии Ива Сен-Лорана» и садоводстве

Пьер Берже представил музеи YSL в Париже и Марракеше

Во Дворце Галлиера проходит первая выставка постоянной коллекции модной одежды