Inhaler, Группа сына Боно, выпускает дебютный альбом «It Won’t Always Be Like This»

Inhaler были примерно на полпути к завершению работы над песнями для своего дебютного альбома, когда разразилась пандемия. Группа, состоящая из вокалиста и гитариста Эли Хьюсона, басиста Роберта Китинга, гитариста Джоша Дженкинсона и барабанщика Райана Макмахона, выпустила свой первый сингл в 2017 году и с тех пор готовилась к записи, но внезапно весь мир изменился, а вместе с ним и то, как они создавали музыку. В результате, вышедший сегодня на лейбле Interscope Records альбом под названием “It Won’t Always Be Like This” представляет собой альбом с раздвоением личности, который, по словам парней, идеально отражает их постоянно развивающуюся натуру как группы, которая избегает жанров и плывет по течению. “В альбоме есть как бы две стороны: ингалятор ”до COVID-19″ и ингалятор «после COVID-19″, и это совершенно разные вещи», — говорит Хьюсон, который, по счастливой случайности, является 21-летним сыном Боно. “До lockdown у нас были песни, которые мы исполняли с самого начала the battle, такие как «Подбодрись, детка» и «Так будет не всегда», песни, которые были на слуху при создании Inhaler.

С материалом, который появился в карантине, мы как бы стали немного экспериментировать и заставили себя выйти на некоторые территории, на которых раньше не были. И в каком-то смысле, я думаю, мы сделали альбом лучше, потому что у нас было свободное время и возможность по-настоящему сосредоточиться на нем как на проекте, а не просто на сборнике синглов”.

Во время карантина они последовали совету своего продюсера о том, что для того, чтобы выдохнуть, нужно вдохнуть — то есть творческий результат приходит только с привнесением новизны.

Для Хьюсона это означало, что он впервые в жизни по-настоящему погрузился в творчество Боба Дилана, а также “много гулял, много пил кофе навынос”, — говорит он. “Очень ретроспективные вещи”.

С течением времени настроение их коллектива менялось, что нашло отражение в музыке. Они начали писать больше песен в среднем темпе, “потому что именно так мы себя чувствовали”, и проводили много времени “в мечтах”.

“Боже, так странно вспоминать об этом, потому что кажется, что все прошло так быстро, но нам по-прежнему кажется, что ничего не изменилось, хотя на самом деле все изменилось”, — говорит Хьюсон. “Это забавная история”.

Изначально компания Inhaler была создана в результате дружбы Хьюсона, Макмахона и Китинга, которые вместе учились в колледже Сент-Эндрюс в Дублине. “Мы просто часто ходили друг к другу в гости и играли музыку, и у нас все было очень плохо”, — говорит Хьюсон. “А потом мы поняли, что нам нужен кто-то, кто умел бы играть на их инструментах.

И вот тогда мы нашли этого парня [Дженкинсона] и спросили его, не присоединится ли он когда-нибудь к нашей группе. Думаю, с этого момента мы как бы пытались отнестись к этому серьезно. До этого это был просто повод собраться вместе, съесть пиццу и послушать Nirvana”.

Их первые две песни, “Cheer Up Baby” и “It Won’t Always Be Like This”, привлекли некоторое внимание в Интернете, и довольно скоро они перешли от выступлений с участием 20 человек к выступлению с участием 300 человек на фестивале Electric Picnic в Дублине. Они собирались вернуться в школу, но решили попробовать как следует.

Название группы — ода подростковой астме Хьюсона, хотите верьте, хотите нет. Они долго искали название, и “люди просто начали называть нас ингаляторами», — говорит он. Они решили сохранить его после участия в битве групп в Дублине, где проиграли в номинации «Лучшая группа» и «лучшая песня», но получили лучшее название. Хьюсон говорит, что, когда он рос, в моем семейном кругу звучала “правильная музыка”, и теперь он связывает это со своими интересами.

К тому времени, когда он учился в школе, он уже искал друзей, с которыми мог бы поделиться музыкальными открытиями, и с тех пор “живет за счет этой энергии”. “Я все еще ищу музыку, которую так и не нашел”, — говорит он. Китинг, тем временем, вспоминает, как неоднократно слушал альбом Smashing Pumpkins, который сестра купила ему, когда ему было 12 лет. “И это было похоже на ”Боже мой», — говорит он. “Я слушал эти гитары, а потом начал сам учиться играть на гитаре.

С юных лет я брал уроки игры на гитаре, но мне это не очень нравилось, пока я действительно не нашел музыку, которую мне нравилось играть”.

Ребята говорят, что, когда дело доходит до написания песен, у них нет определенного процесса, и, по словам Дженкинсона, это больше похоже на рыбалку. “Это происходит из-за множества факторов. Это может быть из-за барабанного боя, или из-за недоделанной песни, или из-за нескольких аккордов.

Нам нравится, чтобы в письменной комнате все было спонтанно, потому что, я думаю, в этом и есть часть веселья — не знать, что будет дальше”, — говорит он. “Я думаю, что есть много групп, у которых, возможно, есть формула или звучание, которого они любят придерживаться, но что касается нас, то я не думаю, что мы когда-нибудь найдем свое звучание, и я думаю, что это в некотором роде захватывающе”.

“Мы просто постоянно меняемся как люди”, — добавляет Хьюсон. “Наше поколение больше не слушает музыку разных жанров. Она по-настоящему индивидуальна.

Я думаю, мы — всего лишь отражение этого. Мы просто хотим создавать отличные песни. Нас не волнует, как это звучит или эстетично. Должно чувствоваться, что в этом есть страсть и старание”.

Дебютный альбом — это не столько концептуальный альбом, сколько исследование того, что они чувствовали на протяжении последних нескольких лет, а год пандемии — особенно знаменательное время. “Я думаю, что если и есть что-то общее, то это своего рода надежда и просто желание быть. ..Я не знаю”, — говорит Хьюсон. “На создание многих песен меня вдохновил период между подростковым возрастом и взрослением, та странная область, где тебе приходится брать на себя большую ответственность.

Что касается нас, то мы бросили школу и сразу же попали в группу. Ты почти попадаешь в группу, поэтому тебе не нужно взрослеть. Вы живете в мире грез, а потом, когда началась пандемия, нам пришлось повзрослеть. Люди забывают, но в начале пандемии было много страха, и мы даже не знали, останетесь ли вы группой. Мы не знали, сможете ли вы давать концерты в течение многих лет. Это действительно заставило нас просто говорить о том, что нас окружает, и смотреть шире. Но я по—прежнему считаю, что главной темой альбома является надежда — надежда на то, что все изменится”.