Документальный фильм Эли Тахари Рассказывает о восхождении дизайнера из Грязи в князи

История жизни Эли Тахари — это, несомненно, стремление к американской мечте. Его жизнь и карьера — тема нового документального фильма “Соединенные Штаты модельера Эли Тахари”, который в течение месяца доступен для подписчиков на Vimeo. Фильм, автором сценария, режиссером и продюсером которого является Дэвид Сереро, иллюстрирует, как Тахари начинал буквально с нуля и приехал в США, чтобы осуществить свои мечты.

Обладая выдержкой, решимостью и большой наглостью, он построил то, что в какой-то момент стало модной империей стоимостью в 1 миллиард долларов. “Я очень горжусь финальным фильмом, но больше всего я горжусь тем, что мои дети теперь узнают мою историю, которая, надеюсь, вдохновит их не меньше, чем, я надеюсь, других”, — сказал Тахари в интервью. Он никогда по-настоящему не думал о том, чтобы стать героем документального фильма, хотя “время от времени я думал, что из истории моей жизни получился бы отличный фильм, но я думаю, что все так думают о своей жизни, но я никогда не думал о документальном фильме”.

Сереро объяснил, почему он хотел работать над этим проектом. “Эли — это источник вдохновения, человек, на которого я действительно равняюсь.

Он — воплощение мужества, трудолюбия, целеустремленности и чистой, неподдельной доброты. Как бы высоко он ни поднялся, он никогда не забывал о своих корнях и глубоко заботился о каждом из своих клиентов и сотрудников”, — сказал он. Родившийся в Израиле в 1952 году, Тахари переехал в Иран, а затем вернулся в Израиль, где жил со своей семьей в палатке без электричества и ванной комнаты в помещении. Его мать страдала эпилепсией, поэтому его отправили жить в израильский детский дом, где ему стирали одежду и раз в год давали обувь.

Позже он поступил в военно-воздушную школу, чтобы выучиться на механика. Когда он вернулся домой, его отец сказал, что у них нет для него места. Тахари отправился в Нью-Йорк, потому что его брат работал курьером в авиакомпании El Al Airlines, и он смог получить бесплатный билет. Имея в кармане менее 100 долларов, он сначала остановился в YMCA, но у него закончились деньги, и он переночевал на скамейке в Центральном парке.

В конце концов, он устроился на работу к подрядчику по электричеству в Швейном отделе, меняя лампочки. Видя, как модели входят в здание и выходят из него, он понял, что выбрал не ту работу. Он ходил из магазина в магазин в поисках работы и нашел ее в бутике по продаже одежды. Он подал владельцу идею продавать топики, и “с этого началась моя карьера в моде”, — говорит Тахари в фильме. Это были 1970-е годы, когда движение хиппи было в самом разгаре. Тахари нашла топики на Орчард-стрит, и они были одного размера на все случаи жизни. Он купил дюжину и принес их в магазин, чтобы показать своему боссу. Покупатели начали драться из-за них. Со временем у него появился собственный магазин, и он решил продемонстрировать свою линию на выставке бутиков в отеле McAlpin. Его не пустили, потому что на выставку был аншлаг, поэтому он прокрался внутрь и продавал вещи в коридоре на верхнем этаже, пока его не прогнали на другой этаж.

Тахари продал 250 000 экспонатов по 2 доллара за штуку. С 500 000 долларов началась его карьера. “Я не мог выполнить столько заказов, сколько у меня было”, — сказал он. Находчивость была визитной карточкой Тахари. Используя архивные фотографии и видеозаписи, документальный фильм показывает, как в 80-х и 90-х годах Tahari стал важным брендом, ориентированным на работающих женщин, которым нужна была одежда для офиса и особых случаев.

В нем рассказывается о его творческом процессе и о том, как он одевал многие поколения. Николь Миллер, Ферн Маллис, Деннис Бассо, Мелисса Риверс и Тери Эйджинс делятся своим мнением о его успехе и о том, почему его линия так понравилась покупателям. “Его одежда была нестареющей”, — сказал Риверс, отметив, что она пришлась по вкусу мамам и их дочерям.

Ее мать, Джоан Риверс, была ее поклонницей и покупательницей. “Качество и пошив были просто идеальными”, — сказал Миллер. Эджинс повторил, что “Эли понимает, что такое коммерческая посадка”.

Маллис вспоминает, что линия была запущена и “очень быстро разошлась по всему миру”.

Тахари открыл магазин в Bloomingdale’s, где зарабатывал 2500 долларов с квадратного фута, что было больше, чем на продаже косметики.

За ним последовали Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus и Nordstrom, благодаря которым он стал ведущим брендом спортивной одежды. Другие моменты из жизни Тахари, описанные в фильме, включают показ в Studio 54, посещение Белого дома и встречу с Хиллари Клинтон, которая часто носила его одежду, заключение сделки с Kohl’s для DesignNation, вступление в CFDA, запуск Theory, бывший мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг объявил о праздновании Дня Эли Тахари в связи с 40-летием работы Тахари в 2013 году в присутствии Джоан Риверс, он владеет собственным зданием на Пятой авеню, 510, с окнами от пола до потолка и появляется на “Project Runway All Stars”.

“Я не был великим бизнесменом.

Я был бесстрашен, потому что у меня ничего не было и нечего было терять. Успех в бизнесе не означает, что ты успешен в жизни”, — сказал Тахари в документальном фильме. “В то время у меня не было ни жены, ни семьи, ни подруги. Мне было нечего терять, поэтому я перепробовал все”.

Сегодня у Тахари двое детей, “которые вдохновляют меня”, — сказал он в фильме. Дизайнер, который закрыл свой бизнес в первые дни пандемии, вернулся к работе со своей дизайнерской линией. “Да, это так, и у нас отличный бизнес в нашем флагманском цифровом магазине elietahari.

Com”, — сказал он. Компания открыла пять новых коллекционных магазинов, в том числе Brickell в Майами и Авентуре, Санта-Монике в Калифорнии и в Garden State Plaza в Нью-Джерси, в дополнение к своим аутлетам, “так что, слава Богу, дела идут хорошо”, — сказал он в интервью.

Когда Тахари спросили, чем он объясняет свой огромный энтузиазм и что заставляло его двигаться вперед, несмотря на многочисленные разочарования, он сказал WWD: “Когда я приехал в Америку, я сразу понял, что хочу остаться, и это стало огромной мотивацией, но на самом деле мной двигала моя семья и ради нее. Чем больше я добивался успеха, тем больше я мог помочь своей семье и изменить направление своей жизни.

Вначале я совершал так много ошибок и терял деньги, но я знал, что на следующий год, если я не совершу тех же ошибок, я смогу продолжать идти вперед. Увлекательный дизайн одежды, создание новых продуктов и умение одевать красивых людей — вот цели, которые становились все ближе и ближе к реальности”, — сказал Тахари.

Между тем, Тахари сказал, что, по его мнению, он никогда не получал того признания, которого заслуживал в индустрии. “Я никогда не был частью клики или тусовки. Я управлял бизнесом с более чем 1000 сотрудниками и точками продаж по всему миру и зарабатывал много денег для своих партнеров, оптовиков и лицензиатов.

Я вижу так много людей, получающих награды в этой отрасли, которые очень недоступны для публики и практически не имеют бизнеса. Я на самом деле не понимаю, для чего это нужно, но, возможно, однажды я получу награду. Никто не удостоил меня такого признания, как мои клиенты, за что я очень благодарен и польщен”.

На вопрос, что, по его мнению, люди вынесут из документального фильма, Тахари ответил: “Надежду. Я хочу, чтобы люди верили, что все возможно, и особенно хочу, чтобы мои дети узнали об этом от своего отца.

Независимо от того, где вы находитесь в жизни, вы можете чего-то достигать, мечтать и достичь вершины, если это то, чего вы хотите, но не позволяйте другим людям определять ваше представление об успехе. Будьте верны себе и целям, которые вы перед собой ставите.”

Самой любимой частью документального фильма дизайнера было то, что “он заставил меня осознать, как мне повезло, что я пережила эту жизнь и смогла пройти путь от босоножек до того, чтобы одевать всех этих красивых людей.

Так много людей до сих пор подходят ко мне и говорят, что они были в одном из моих костюмов на своем первом собеседовании, и это придало им сил, и они получили работу, и это такая честь для меня”.

Несмотря на то, насколько сложен бизнес сегодня, Тахари по-прежнему считает, что человек может приехать в Америку менее чем со 100 долларами и построить компанию, как это сделал он. “Безусловно. Я думаю, что сейчас это намного сложнее, но сейчас открываются всевозможные модные компании, и если ты готов работать и у тебя есть то, что нужно потребителю, у тебя есть страсть и мечта, и ты усердно работаешь, ты можешь достичь всего.

По крайней мере, я по-прежнему в это верю”, — сказал он. В наши дни независимому бренду очень сложно выжить. “Да, на мой взгляд, это гораздо сложнее. Есть много компаний, которые преуспевают, но вы должны быть хорошо осведомлены во многих других областях. Я также думаю, что потребители часто путаются в брендах, и люди также не хотят носить одежду или чтобы их определял один бренд. Поэтому очень сложно стать крупным мировым брендом и быть независимым”, — сказал он. Тахари сказал, что не имеет права голоса при редактировании или окончательной редакции документального фильма, и предоставил Сереро полный доступ к цифровым и видеоархивам Tahari.

Что касается самой сложной части создания документального фильма, Сереро сказал: “Суметь вместить его невероятное путешествие в один час, а также включить все части мастер-класса и приоткрыть дверь в секреты его творческого процесса. Другие люди, у которых я брала интервью, такие как Ферн Маллис, Тери Эйджинс и Николь Миллер, также были очень вдохновляющими и щедро делились своим временем и страстью.

Если бы это зависело от меня, я бы сняла 10-часовой фильм. Моим приоритетом было объединить 45-летнюю моду и анекдоты, сделав их интересными, поучительными и вдохновляющими. Поскольку это документальный фильм о моде, я хотел показать моменты ”чистой моды» без каких-либо комментариев, помимо фоновой музыки, чтобы люди могли оценить мастерство Эли Тахари и качество его работы».

Сереро сказал, что Тахари открыто рассказывал о своей жизни, настроениях и личной жизни. “Эли так щедро делится своей историей и готов рассказать и поделиться своим наследием. Эли — это все, что нужно для того, чтобы делиться.

Я хотел знать, чего нельзя найти в Google, особенно все, что привело его к тому, что он начал заниматься модой, и его трудности, а также то, что он чувствовал внутри во время своего путешествия”.