Женщины, ведущие шоу в Лондоне

ЛОНДОН. Количество участников Недели моды digital London, которая в этом месяце пройдет с 12 по 14 июня, можно пересчитать по пальцам одной руки. Но даже при том, что посещаемость — и бюджеты — в Лондоне невелики, в расписании этого сезона есть несколько ярких женских выступлений, которым индустрия в целом могла бы уделить более пристальное внимание. Они воплощают дух творчества и экспериментов, который всегда был присущ британской столице, но, в отличие от многих своих предшественниц, эти женщины вносят свой вклад в моду способами, превосходящими их дизайнерские возможности. Они уделяют особое внимание маргинализированным сообществам, используют устойчивые методы производства, делают благотворительные пожертвования частью своей бизнес-модели и просто предлагают более здоровое видение того, как будет выглядеть модный бизнес в 2021 году. Одна из таких женщин — уроженка Турции Дилара Финдикоглу, которая планирует выпустить тизер своей новой коллекции купальников в эти выходные.

Но это не обычный показ: Финдикоглу объединила усилия с режиссером, номинированным на премию «Оскар», Йоргосом Лантимосом, чтобы создать фильм по мотивам своей новой коллекции. Вместе с тизером фильма она выпустит и продаст пляжный клуб Dilara Beach Club, о котором мечтала при разработке коллекции, в виде NFT или невзаимозаменяемого знака. “Этот год был посвящен открытию новых способов работы”, — сказала Финдикоглу, которая в начале пандемии взяла перерыв в производстве основных коллекций и большую часть последнего года карантина провела со своей семьей в Стамбуле.

Когда жизнь начинается заново, она видит, что реализация своей мечты в виде сувениров или специальных предметов для дома так же актуальна, как и производство одежды. “Мода — это здорово, но важно понимать, что происходит вокруг нас, а также внутри нас самих. В начале карантина все говорили о том, что нужно замедляться и думать об экологичности, но я на самом деле хотела сделать это и подумать о своем собственном психическом здоровье”, — добавила дизайнер.

Отступление от традиционных ритмов моды не означает, что Финдикоглу умерила свои амбиции: она переключила свое внимание на другие творческие проекты: от работы с сообществом фигуристов Стамбула до съемок кампаний, прославляющих силу женщин в турецком городе Мардин, и работы над разовыми заказами от кутюр. Https://www .

Инстаграм. Com/p/CHh-c-JhZdI/

“Мы не отступали, мы всегда были онлайн и в курсе событий в Instagram. Это был просто случай поиска новых вещей для работы”, — говорит Финдикоглу, который считает, что новый мир требует и нового определения того, что значит быть дизайнером. “Моя работа заключается в создании бренда стиля жизни, и я хочу продолжать это делать, не только с помощью NFT, но и с помощью множества новых объектов. Единственное, на чем я не остановлюсь, — это расти и осваивать новые сферы.

Как молодые дизайнеры, мы должны заниматься любимым делом, но так, чтобы это не наносило вреда людям или природе”.

Финдикоглу не собирается возвращаться к «обычному бизнесу», он выступает за замедление темпов производства, выпуская максимум две коллекции в год, уделяя особое внимание тканям на складе и более обоснованному подходу к модному пространству. “Мода — это прежде всего иерархия, завоевание, ложь о своих проблемах и демонстрация только самых ярких моментов, а также использование людей. Но приятно видеть, в каком направлении движется новое поколение., они говорят о том, чтобы жить хорошо, быть здоровее и отказаться от правил старой индустрии, которые обычно включали в себя переутомление, недосыпание и безденежье”, — говорит дизайнер, которая также придерживается более беззаботного отношения к процессу создания дизайна, чтобы предложить своей аудитории немного облегчения и веселья после тяжелого года.

Коллега-дизайнер из Лондона Прия Ахлувалия (Priya Ahluwalia) также поддерживает оптимизм, представляя свою первую коллекцию женской одежды, презентация которой состоится в последний день цифровой выставки. Ассортимент обещает быть насыщенным яркими цветами, сексуальными силуэтами и обилием текстур. “Я уделила гораздо больше внимания процессу создания, думая о том, что бы хотели носить я и мои друзья.

Это весело и по-настоящему осмысленно”, — сказала Ахлувалия. У дизайнера есть все основания быть уверенной в своем новом начинании: только за последние 12 месяцев ее работа была отмечена премией королевы Елизаветы II в области британского дизайна и премией в области моды за ее позитивный вклад в индустрию.

Датский бренд Ganni также привлек ее к созданию капсул, и на следующей неделе она представит свой первый дизайн сумок для Mulberry. Она привлекает внимание во всем мире не только своим дизайнерским талантом, но и тем, что всегда вплетает в свою одежду сюжеты о наследии, расе или миграции. “Это те вопросы, которые меня, естественно, интересуют, поэтому важно поднять их и рассказать о культурной истории стран, которые не представлены в евроцентричной индустрии”, — сказала дизайнер, которая черпала вдохновение в африканских и индийских волосах для своей весенней коллекции 2022 года, воплощая линии косичек или текстуры из волос получаются изогнутые узоры и вставки на одежде.

Она также планирует продолжить разговор серией интервью с коллегами-креативщиками, которые поделятся своим опытом работы с черноволосыми и расскажут о дискриминации, с которой они сталкивались. “Нам нужно проводить такие дискуссии, чтобы молодые люди могли наблюдать за ними и чувствовать себя более понятыми”.

После запуска Ахлувалия намерена работать над созданием основы для своего нового женского бизнеса, расширяя оптовые партнерские отношения, а также собственные каналы продаж — и просто подавая пример другим. “С точки зрения отрасли в целом, прошел всего год [с тех пор, как разговоры о разнообразии действительно набрали обороты], поэтому трудно сказать, что происходит. Я не участвую в этих встречах по найму, и у нас недостаточно статистики или доказательств того, что делают компании.

Но я веду свой собственный бизнес и знаю, что могу делать это без расизма. У нас очень разнообразная команда, и мы работаем в основном с фабриками, принадлежащими женщинам, в Индии и Северной Африке. Это не так уж невозможно, вам просто нужно провести исследование”, — сказала дизайнер. Бетани Уильямс подает собственный пример: ее новая коллекция, презентация которой состоится 12 июня, была создана в сотрудничестве с Мелиссой Китти Джарринг, художницей и давней подругой, которая создавала произведения искусства, вдохновленные онлайн-мастер-классами по рассказыванию историй, которые она проводила. “Основная идея коллекции заключается в том, чтобы рассказывать истории и делиться своим личным опытом”, — сказала Уильямс, которая снова пожертвует часть прибыли от своей коллекции проекту «Сорока», благотворительной организации, поддерживающей матерей и маленьких детей, живущих в бездомных условиях.

Компания Woolmark также участвовала в разработке социальных производственных проектов для коллекции, в то время как ряд местных поставщиков помогли найти отходы, которые Уильямс и ее команда вернули к жизни, превратив их в трикотажные изделия. Уильямс всегда стремится подчеркнуть, что ее проекты, связанные с благотворительностью, общественными проектами и отношениями с мастерами, являются частью большой коллективной работы: “Сотрудничество важно, потому что вы объединяете людей с разным опытом, образованием или навыками для создания работ, которые вы никогда не могли себе представить.

Такой тип мышления, как «я дизайнер», мне не подходит, я не хочу, чтобы мной руководило эго. Наша практика основана на сочувствии, доброте и способности создавать”, — сказал дизайнер. Пропустив сезон и потратив время на перезагрузку, Williams переехала на ту же площадку, что и производитель ее лейбла, в Восточном Лондоне, что теперь позволяет ей создавать все свои образцы и новые продукты локально и минимизировать присутствие бренда. Она также работает над новыми проектами, от публичной художественной выставки, которая должна открыться в июле, до образовательных проектов, которые гарантируют, что маржа бренда останется на высоком уровне, даже если быстрое расширение и высокая прибыль не будут интересны. “Мы думаем об обществе, которое будет развиваться после роста.

Как бы это выглядело, если бы нам не нужно было постоянно расти и преуспевать во всем? Это действительно захватывающая идея, которую можно воплотить в инструмент для развития сервиса или бизнеса”, — добавил дизайнер. “Я не думаю, что кто-то по-настоящему понимал это, когда я только начинал. Но за последние два года ситуация изменилась, и индустрия стала обращать на это внимание.

Особенно молодое поколение действительно требует чеков и требует ответственности от брендов.”