Внутри «Зенакса» в Library Street Collective

История создания выставки двух художников Library Street Collective “Зенакс”, как и многих других недавних совместных работ, восходит к социальным сетям. “Я связалась с Гэри [Лангом] через Instagram, потому что восхищалась его работами много-много лет”, — говорит художница Беверли Фишман. “Мне начало «нравиться» все, что угодно, что-то вроде увлечения искусством”.

Когда базирующаяся в Детройте компания Library Street обсуждала организацию выставки, Фишман предложил идею совместного показа с Лэнгом, который работает в Охае, штат Калифорния.

Фишман, которая в 2019 году ушла на пенсию со своего поста заведующей кафедрой живописи в Академии искусств Крэнбрука, в 2019 году вместе со своим мужем переехала на постоянную работу в Детройт. Художник по-прежнему занят, как всегда, в новом году у него запланировано несколько заказов на крупномасштабные фрески в Мичиганском государственном университете и персональная выставка в Современном Дейтоне, а также проекты в Чикаго и Нью-Йорке.

Связь между эстетикой Фишмана и Ланга, представленной в галерее downtown, очевидна. Оба художника используют инструменты абстракции — уникальные цветовые палитры, заключенные в четкие геометрические формы, — чтобы исследовать связь между внутренним и внешним миром тела.

В основе работ Лэнга лежат медитация и движение, в то время как Фишман исследует фармацевтическую промышленность. Название выставки “Zenax” — сочетание слов “zen” и “Xanax” — говорит о замысле, стоящем за их работами, и о разговорах, которые возникают из-за их близости в галерее. “Я увидела взаимосвязь в наших работах — не только формальную”, — говорит Фишман, добавляя, что ее привлекла необычность его форм — кругов и квадратов — а также его подход к цвету, который стал ее ответом на работы Ланга.

Картины Фишман основаны на схожих вездесущих формах, взятых из форм таблеток и собранных вместе в полифармацевтические композиции. Названия ее картин служат подсказкой для зрителей, которые смотрят на знакомые формы, некоторые из которых более узнаваемы, чем другие.

Каждое произведение не имеет названия, а в круглых скобках указаны болезни, на которые нацелена каждая форма таблеток, что позволяет зрителю ощутить физическую связь с работой. Фишман выбирает менее распространенные формы таблеток, такие как треугольники и трапеции, из-за их связи с рекламой и дизайном. “Я не называю названия брендов, потому что не хочу, чтобы на меня подали в суд.

На все аспекты фармацевтики — название, размер, форму, цвет, дизайн — тратится много денег, и я это прекрасно понимаю”, — говорит она. Фишман хорошо разбирается в психологии цвета, к которой прибегает фармацевтическая промышленность, и яркий цветовой ландшафт ее работ воспринимается по-другому, когда предмет выходит на передний план.

Но она не относится к фармацевтической промышленности с пессимизмом — интерпретация остается за наблюдателем. “Я хочу, чтобы в моей работе обсуждались реальные вещи без назидательности”, — говорит она. “Я не собираюсь говорить, что это хорошо, а это плохо, это то, как вы должны думать. Я надеюсь, что представляю произведение искусства, которое заставит зрителя задуматься достаточно надолго”.

Фишман работает в медицинской отрасли с конца 90-х и стала свидетельницей социальных изменений в том, как люди обсуждают друг с другом лекарства. “Я в некотором смысле слежу за обществом, я слежу за тем, что происходит.

Это меня вдохновляет. Как я могу от этого избавиться?” — говорит Фишман, отвечая на вопрос о своем постоянном творческом интересе к индустрии. “Когда я начинала эту работу, люди спрашивали, почему ты так сосредоточена на этом? Они говорили: «Это не твое личное дело. ’Я спросила — вы в курсе моей личной жизни? Никто не знал, какие таблетки принимают люди, — продолжает она. “Это не было обычной дискуссией.

Но, оглядываясь назад, люди спрашивают меня, как ты узнал? И я отвечаю, что это всегда было на виду. Никто не обращал внимания.”