В Сан-Франциско открылась Выставка Модной одежды Патрика Келли

Чернокожий дизайнер-новатор Патрик Келли, чьи игривые работы напрямую затрагивают расовые стереотипы, будет представлен на новой расширенной выставке, которая откроется 23 октября в музее де Янга в Сан-Франциско, представив свой бренд в контексте современных разговоров о расизме и гендерной идентичности.

Выставка “Патрик Келли: Взлетно-посадочная полоса любви” была первоначально организована Музеем искусств Филадельфии в 2014 году, но была расширена в связи с ее дебютом на Западном побережье, который приурочен к публикации первой книги о дизайнере, в которой приняли участие международные ученые и критики, в том числе Андре Леон Тэлли, а также устные истории. За свою недолгую карьеру в 1980-х годах, прерванную СПИДом, Келли стал первым американцем и первым чернокожим дизайнером, который был избран в Синдикат модной палаты Прет-а-Порте, что позволило ему участвовать в показах на Неделе моды в Париже.

Он переехал в Париж в 1980 году по предложению Пэта Кливленда, а председатель правления Yves Saint Laurent Пьер Берже лично спонсировал Келли в 1988 году, когда тот основал парижский дом женской одежды Patrick Kelly Paris. На выставке будут представлены 80 полностью укомплектованных аксессуарами ансамблей, созданных в период с 1984 по 1990 год, в которых представлены модели всех рас и размеров, а также эскизы и коллажи, а также предметы из противоречивой коллекции чернокожего дизайнера, в значительной степени созданные на основе расовых стереотипов и приобретенные на парижских блошиных рынках. — Он был первопроходцем. ..Он родился в Виксбурге, штат Миссури, во времена сегрегации на Юге, вырос в среде, где царило расистское насилие, и проделал свой путь в Атланту, Нью-Йорк и стал знаменитостью Парижа, у которого на момент смерти была успешная многомиллионная компания”, — сказала Лаура Камерленго, младший куратор отдела костюма и текстиля в Музеях изобразительных искусств Сан-Франциско. — И что примечательно, он был удостоен высоких похвал, будучи и оставаясь одним из немногих дизайнеров любого цвета кожи, напрямую затрагивающих расовую принадлежность в своей работе”.

После его смерти в 1990 году имя Келли стало символом сплочения дизайнеров цвета, которые в 2020 году выступили с инициативой Келли — открытым письмом к Совету модельеров Америки, в котором потребовали большей прозрачности и инклюзивности в индустрии моды. “В свое время Патрик прославился тем, что повторно использовал расистские образы и восстановил их, но некоторые люди также высмеивали его”, — сказал Камерленго.

На выставке в Сан-Франциско будет представлен современный диалог о коллекции Black memorabilia дизайнера и его эстетике, включающей облегающие платья в обтяжку, джинсовую ткань, принты бандан, черные броши в виде кукол и образы в стиле церковных дам. “Этот материал вдохновил его не только на создание бренда и логотипа, но и на атмосферу, в которой он работал. В Architectural Digest представлена фотография его студии и дома, на которой вы можете увидеть памятные вещи, разбросанные вокруг него.

Мы также рассмотрим исторические корни его дизайна, такие как комбинезоны, которые обычно носили издольщики с Юга, а позже и чернокожие борцы за гражданские права”, — сказала она. Келли была редким американским дизайнером цвета, которому с 1987 года оказывал финансовую поддержку американский конгломерат Warnaco. “Он был чрезвычайно популярен во Франции, а его дизайн был популярен в США, но были сомнения в том, стоит ли включать в него проекты, в которых содержались расистские мотивы.

Например, его сумки для покупок не использовались в США. С., на них был логотип golliwog, и изображения, которые имели корни в системном расизме, были здесь неуместны”, — объяснил Камерленго. “Тем не менее, в Сан-Франциско, например, его работы имели большой резонанс и были приняты местными бутиками и универмагами. Macy’s и Nordstrom разместили множество рекламных роликов с его работами, организовали встречи с Келли, и его окружала толпа.

Есть женщина, Мэри Энн Уитон, бывший президент Patrick Kelly Inc. [которая рассказывает историю]..о женщине, которая купила куртку без рукавов. Чтобы согреться, ей пришлось вернуться в отель ”Фэрмонт» в скатерти.»

Его дизайны также понравились знаменитостям, в том числе принцессе Диане, Грейс Джонс, Глории Стейнем, Мадонне, Сисели Тайсон и Бетт Дэвис, которая, как известно, надела платье Келли с вопросительным знаком на “Вечернем шоу с Дэвидом Леттерманом” и использовала его, чтобы подкупить телеведущего и взять у него интервью.

Камерленго видит отражение своего духа в современной моде. “Pyer Moss как лейбл и Керби Жан-Реймонд как дизайнер обращают внимание на брутальность черного тела и используют это в своих проектах и презентациях. Но эстетика Келли — пуговицы, бантики, облегающие платья — получила широкое распространение в дизайне одежды, возможно, люди даже не подозревают, откуда они взялись”.

Любовь была в центре его творчества, и каждое из его показов на подиуме начиналось с того, что модель рисовала баллончиком с краской сердце на задней стене сцены. “Я опросил 40 его друзей и коллег, и каждый раз, когда я разговаривал с кем—то, я помню, как они испытывали такую радость — и это исходит от самого Келли”, — сказал Камерленго. “После COVID-19, я думаю, мы все можем извлечь пользу из этих чувств”.