В Лондоне открывается Разнообразное, Инклюзивное «Кабаре» с Эдди Редмэйном

ЛОНДОН. Кажется, мало кто помнит о 1920—х годах то, что они ревели, а потом пролилась кровь. Новая лондонская постановка “Кабаре” с Эдди Редмэйном в главной роли жуткого церемониймейстера запечатлела тот момент, когда свобода, жизнерадостность и культурное богатство Веймарского Берлина пришли в ужасающий упадок с приходом к власти нацистов. В то время как действие мюзикла, который открывается в театре Playhouse в понедельник, происходит в конце 20-х годов, когда Германия оправлялась от одной войны и стремительно приближалась к следующей, эта новая постановка во многом соответствует текущему моменту.

Танцоры в клубе Kit Kat отличаются разнообразием полов, актерский состав варьируется от молодых выпускников театральных школ до актеров среднего возраста, и здесь нет ни шляпы-котелка, ни чулок в сеточку, ни черной трости. Действительно, рядом с фойе есть мусорное ведро, куда Том Скатт, руководитель отдела сценографии и костюмов, выбросил многие традиционные предметы реквизита “кабаре”, в том числе шляпу-котелок и стул с прямой спинкой, который персонаж Салли Боулз использует для своих выступлений.

Танцовщицы с гордостью носят свои собственные татуировки и пирсинг, и эти постоянные украшения являются такой же неотъемлемой частью дизайна костюмов, как вязаные топы-бикини, шелковые брюки, корсеты, пояса с подвязками и халаты devore. Волосы были уложены в виде завитков от пальцев и поцелуев, а ногти и веки окрашены в готический цвет.

Салли Боулз, которую играет Джесси Бакли, яркая и эффектная, как павлин, сначала появляется в белом платье с оборками в стиле Ширли Темпл, затем в эффектно драпированном халате, а затем в своей фирменной мятно-зеленой шубе. Но в конце концов она оказывается одетой в серый костюм — такой же, как и все остальные.

В совместном интервью перед премьерой режиссеры Ребекка Фрекнэлл и Скатт, которым обоим за 30, утверждали, что мюзикл предлагает много параллелей с темами, которые обсуждаются сегодня. В этой постановке большое место занимают такие темы, как цензура, конформизм, расизм и введенные государством ограничения на социальное поведение, а также непреходящее стремление человека к свободе и самовыражению.

Эта последняя постановка основана на пьесе Джона Ван Друтена, которая, в свою очередь, основана на романах Кристофера Ишервуда о Берлине между войнами. Музыка написана Джоном Кандером, слова — Фредом Эббом. Главные продюсеры — Ambassador Theatre Group Productions и Underbelly. Фрекналл, заместитель режиссера лондонского театра “Алмейда”, сказала, что она подошла к постановке “Кабаре» так же, как и к любой другой пьесе, спросив: «Как вы относитесь к этому новому произведению, открываете его для современной аудитории и заставляете то, о чем в нем говорится, перекликаться с жизнью они живы?”

Она добавила: “Это статья, в которой рассказывается о распаде общества и о том, как это отражается на людях.

Речь идет об идентичности и о том, как люди на протяжении многих лет подвергали остракизму и демонизации аутсайдеров. Мы рассматриваем поведение людей в условиях экстремальных социальных и политических изменений и давления, и сейчас это кажется по-настоящему резонансным.

Таким образом, мы хотели заставить эти параллели вибрировать в зале”.

Этот зал не похож ни на один другой в лондонском Вест—Энде на данный момент: playhouse был преобразован в круглый театр, окруженный маленькими столиками для коктейлей, у каждого из которых есть работающий телефон и лампочка, которая мигает, когда звонят другие гости или актеры. Гостям предлагаются шампанское, пиво, соленые крендельки и шнапс, что создает атмосферу ночного клуба play.

Постановка даже называется “Кабаре в клубе Kit Kat”, и гости могут забронировать столики (или балкон) и перенестись во времени в Берлин 1920-х годов. Бар в главном фойе утопает в желтом золоте, словно фон на картине Густава Климта, а стены покрыты закрученными граффити, которые перекликаются с работами Марка Шагала.

Фреска, на которой изображены обнаженные тела, была написана Домиником Майаттом, выпускником Goldsmiths и Королевской школы рисования, который в прошлом сотрудничал с Вивьен Вествуд, Showstudio и Selfridges. Скатт сказал, что поручение “молодому странному художнику нарисовать граффити на золотом слитке» было действительно очень полезным.

Это решило все мои глубинные проблемы, связанные с традиционными западными театральными пространствами и их возвышенностью”.

Его видение фойе, трех баров (в дополнение к золотому бару, есть красный и зеленый) и клуба Kit Kat в целом было направлено на создание ощущения интимности и неформальности. “После этой пандемии мы ни за что не позволили бы себе создать ”Кабаре», которое выглядело бы и звучало так же, как другие постановки, выходившие ранее, и чувствовали бы себя комфортно с этим», — сказал Скатт. Фрекналл и Скатт сказали, что они тоже хотели прославить индивидуальность и подчеркнуть, как быстро она может уступить место конформизму.

Фрекналл сказала, что они со Скаттом во многом черпали вдохновение из первой строчки пьесы, когда один из персонажей говорит Клиффорду Брэдшоу, молодому, веселому и невероятно серьезному американскому писателю, которого играет чернокожий актер Омари Дуглас: “Это Берлин, расслабься и будь самим собой”.

Что касается декораций и костюмов, Фрекналл сказала, что они со Скаттом во многом черпали вдохновение в образах берлинских кабаре-клубов 1920-х годов, где артисты часто были в костюмах или переодевались. “Там был кто-то, кто был случайно одет как клоун, кто-то в костюме с матросской кисточкой и мужчины в платьях. Это была настоящая эклектика”, — сказала она.

Костюмы взяты из тех старинных картин кабаре, а также из мрачных, жутковатых картин немецких экспрессионистов, “Танца смерти» и «Твин Пикса» Дэвида Линча. ”Некоторые костюмы Редмэйна выглядят так, словно они сошли со съемочной площадки фильма Стивена Кинга «Это”.

Редмэйн зловещ в каждой сцене, независимо от того, одет ли он как клоун, носит ли причудливо маленькую праздничную шляпу, танцует ли с гориллой или орудует своими заостренными механическими ногтями. Он особенно нервирует в конце пьесы, когда на нем строгий костюм, застегнутый на все пуговицы, и он готов выступить бок о бок с нацистами.

Костюмы артистов кабаре, напротив, отличаются богатством: Скатт одела их, как современных танцовщиц, в топы-бандо из лайкры и шорты в тон цвету их кожи, а также в вязаные изделия, шелковистые ткани, пояса с подвязками и корсеты. “Под одеждой у всех одно и то же”, — сказал Скатт, добавив, что он хотел отвлечь внимание мужчин от костюмов и движений танцовщиц, а также от традиционных представлений о гендере и “сексуальности”.

Изделия, связанные крючком, представлены здесь по определенной причине. “Я подумала: «Что может быть несексуальным?» И мне понравилась идея вязания крючком и вязаных вещей. Это было похоже на тот период, но в некотором роде на 60—е и 70-е, а может быть, и на 90-е”, — сказал Скатт. “В нем также есть что-то домотканое и что-то детское”, — добавил он, что перекликается с движением пьесы от невинности к опыту.

Скатт потратил время на подбор тканей, зная, что они должны работать в современном театре. “Речь шла о том, чтобы ”получить доступ» к телам людей, поэтому нам нужны были не твердые тела, а скорее пористые поверхности, вот почему появились вязание крючком, полупрозрачная одежда и бархат devore», — говорит Скатт. Он хотел, чтобы каждый из шести персонажей Kit Kat Club был узнаваем, поэтому Техас носит сверкающие золотые ботинки, Виктор — зеленые замшевые туфли, а образ Лулу отражает клубную культуру.

Скатт сказал, что выбрал облегающие вязаные топы, потому что они сейчас в тренде. Скатт также упомянул “Фантазию”, матросский стиль Жан-Поля Готье, квир-клубную культуру, панк и шибари-бондаж. Длинная золотая шелковая бахрома на костюмах танцоров в песне “Money” символизирует рабство, “стеснение бедности” и кружащихся дервишей. К сожалению, в конце концов все оказываются в одинаковых костюмах, рубашках и галстуках, сгорбившись, маршируют по кругу под руководством ведущего Редмэйна.

Игра окончена, и дикая, спонтанная культура “Будь самим собой, это Берлин” полностью уничтожена. Красочные Боулз надевают ее серый мешковатый костюм, когда она прощается со своим возлюбленным Клиффордом Брэдшоу, который сыт по горло фашистами и направляется домой в Пенсильванию. Скатт сказал, что в какой—то момент они с Фрекнэллом экспериментировали с костюмами, но без рубашек и галстуков. “А потом был день, когда они надели рубашки и галстуки, и это завершило образ, и я просто расплакался и сказал «Да”.

Как внутри, так и за пределами клуба Kit Kat, Скатт сказал, что рассматривает костюм как деспотичное проявление власти: “Однажды мы оглянемся назад, и костюм покажется нам такой же чуждой униформой, как что-то из церковной одежды”, — сказал он. Ему лучше держаться подальше от «портных на Сэвил-роу», по крайней мере, до окончания спектакля, что, судя по отличным постановкам, произойдет не скоро.

Редмэйн и Бакли будут выступать до марта, когда их заменят новые актеры, и дата окончания пока не установлена.