Ребекка Мозес стремится помочь рассказать больше историй
Стремясь расширить возможности для создания историй и иллюстраций, дизайнер и художница Ребекка Мозес (Rebecca Moses) теперь представлена TAG Collective. После возвращения в США в 2010 году, после нескольких лет жизни в Италии, большинство работ Мозес по-прежнему были привезены из Италии. В Милане она помогла возродить Genny и Pineider. “Я больше, чем художник-иллюстратор, и мое образование в области моды немного отличает меня от обычных иллюстраторов.
Я всегда считала, что часть того, чем я занимаюсь, — это не просто написание картины, но и рассказ истории. Это началось с тех времен, когда я был дизайнером, и я до сих пор считаю себя дизайнером: что бы вы ни создавали, вы рассказываете историю”, — сказал Мозес.
Учитывая доминирование социальных сетей, Мозес стремится создавать больше историй, контента и креативных платформ для различных компаний, а не только для модных. Мозес, открытый для работы на телевидении, в социальных сетях, на выставках и инсталляциях, отметил, что прошедший год продемонстрировал необходимость переосмысления методов ведения бизнеса. “Независимо от того, работаю ли я дизайнером, иллюстратором или консультантом в компании, мы должны постоянно совершенствовать процесс”, — сказала она. “Мы должны вдохновлять людей.
Продвигать их вперед. Вдохновлять людей, вселять в них надежду и позитивную энергию с помощью своего искусства — это то, к чему я действительно стремлюсь”.
Хотя Мозес по-прежнему консультируется с модными брендами, она стремится к большему. “Сижу ли я сейчас за набросками коллекций? Нет, я даю советы более опытным способом”, — сказала она.
Креативщица из Нью-Йорка также написала портреты медсестер больницы Маунт-Синай для своей выставки “Спасибо вам, медсестры Маунт-Синай”.
В прошлом году, во время перерыва в работе, она сделала серию работ под названием “Мода наших времен”, состоящую из портретных работ, которые она опубликовала в Instagram. Движимая чувством юмора, а не финансами, Мозес сказала, что ее главным мотивом было развлекать людей, напоминать им, что “мы можем смеяться над собой, получать удовольствие, красиво одеваться, набираться смелости и сил, чтобы жить дальше.
Это было своего рода празднование моды, но на самом деле это празднование жизни”, — сказала она. “Было также много грусти, но в определенный момент мы решили посмеяться и над самими собой. Сторителлинг должен развиваться, меняться и проникать в другие отрасли.
Мода — это единый мир, но у модного инструмента есть и другие возможности за пределами моды”.
Исходя из того, что привнесение стиля в индустрию важно, она сказала, что нескольким отраслям необходимо стать “более сексуальными и гламурными”, привлечь больше внимания и отметить разнообразие более органичным и естественным образом. Компании в сфере гостиничного бизнеса, производства продуктов питания и напитков, а также фармацевтической промышленности — это те сферы, с которыми она стремится работать, создавая новые многогранные образы, чтобы бренды не были плоскими.
Так же, как Мозес разбирается в живописи, она стремится работать в анимации. “Заходя в Instagram, вы должны получать интересные материалы, независимо от того, продаете ли вы услугу, будь то здоровье или красота. Это должно быть нечто большее, чем просто демонстрация продукта и попытка продать свой продукт.
Вам действительно нужно выйти за рамки этого”, — сказал Мозес. “Мы переживаем такие революционные времена — в том, как люди ведут бизнес и совершают покупки. Прогуливаясь по улицам Нью-Йорка, вы видите, как много пустых торговых площадей. Большинство людей совершают покупки в социальных сетях и онлайн”.
Мозес имеет международный опыт, прожив 20 лет в Италии и работая на производстве по всему миру. Вернувшись в Нью-Йорк, она изучила философию искусства и стиля. Ее первая книга “Стильная жизнь” была написана в издательстве Monacelli Press. Мозес также провел несколько выставок изобразительного искусства совместно с Ralph Pucci International и галереей Nilufar в Милане.
Твитнуть