Художница Натали Уайт рассказывает о своих полотнах с отбеливателем на выставке Freight+Volume
“Я называю эту картину ”проигрываю спор голосам в моей голове», — говорит Натали Уайт, указывая на одну из своих больших картин на тканевой основе, висящих на стенах магазина Freight+Volume в Нижнем Ист-Сайде. “У меня в голове буквально разгорелся спор между двумя моими друзьями, которых там не было”, — продолжает Уайт описывать картину, помеченную отбеливателем и включенную в ее персональную галерейную выставку “Картины отбеливателя». ”Но, знаешь, во время карантина я начал немного сходить с ума”.
Год назад Уайт поселился в арт-резиденции, управляемой соучредителем Freight+Volume Ником Лоуренсом в Провинстауне, штат Массачусетс.
Уайт только что прилетела из Мексики, где она провела первые дни карантина, до этого ее выставка в галерее в Бруклине была открыта всего два дня, когда Нью-Йорк закрылся. (Она была благодарна, что в галерее, по крайней мере, было много окон для просмотра снаружи).
В Провинстауне Уайт не могла получить доступ к своим обычным художественным материалам, а художественные магазины были закрыты, время ожидания доставки масляных или акриловых красок составляло недели или месяцы. “Я начала сходить с ума от того, что не могла найти выхода для творчества. Все это время у меня было в запасе.
И вот я осмотрел дом, — говорит Уайт. “Там, где я жил, был отбеливатель и были простыни. И я подумал: ”Ну, я думаю, что смогу что-то сделать с этими двумя».
Она прикрепила простыню скотчем к стене и начала рисовать отбеливателем крошечные повторяющиеся метки на ткани. “Я называю это ”картинами заточения», потому что чувствую, что просто отмечаю время», — рассказывает она о своих ранних исследованиях. “Я нахожу это действительно терапевтическим занятием и способом выплеснуть свою энергию”.
Через некоторое время она начала наносить более крупные мазки кистью — она называет эти последующие работы своими “энергетическими картинами” — и отказалась от использования простыней, когда нашла местный магазин тканей, открытый по предварительной записи. “У меня больше не было простыней.
Я спала на голой кровати, укрывшись только стеганым одеялом. Я даже использовала имитацию подушки”, — говорит она
Несмотря на то, что во время учебы в ординатуре она чувствовала себя изолированной от своего типично экстравертного образа жизни, она считает, что время простоя подтолкнуло ее к расширению практики.
В последние годы Уайт сосредоточила свою творческую энергию на продвижении поправки о равных правах, в 2015 году она отправилась в Вашингтон в рамках перформанса и нарисовала “ERA” на ступенях здания Капитолия, а в 2019 году запустила кампанию «Равенство означает равное равному», создав большой флаг. “Я бы никогда не подумал, что смогу так работать”, — говорит Уайт об экспериментах с отбеливателем, когда был взаперти. “У меня бы никогда не хватило времени на то, чтобы по-настоящему сесть за работу в студии и ходить туда каждый день”.
Она делала примерно по две работы в неделю, поначалу не думая о выставке в галерее, она не была уверена, что когда-нибудь их покажет. (И в самом начале катастрофические мысли заставили ее задуматься, будет ли вообще когда-нибудь еще одна выставка в галерее. ) Эта неуверенность в том, как все обернется, распространялась и на ее работу, Уайт никогда не была уверена, какой цвет отбеливатель придаст тканям. Когда от применения отбеливателя на черной ткани остались золотисто-коричневые пятна, она обратилась к изображениям галактик, используя крышки от бутылок, найденные по всей студии, чтобы создать планеты, солнца и луны среди небесных золотых брызг.
На противоположной стене она описывает редкие розовые отметины на ярко-фиолетовой ткани как “инопланетную азбуку Морзе” (и частично они были результатом случайного попадания отбеливателя на рулон ткани). “Я была на этапе создания галактики, и тогда я подумала: «Ну, а что, если..» галактики говорят? — спрашивает она. Уайт не уверена в том, что говорится в коде, и она также не уверена в том, о чем шла речь в целом, когда она только начинала его создавать.
Даже сейчас она не решается рассказать о чем-либо, кроме своего процесса и опыта в данный момент. “Я оглядываюсь вокруг и вижу вещи, которые только что возникли в моем мозгу”, — говорит она. “Я понятия не имею, о чем они. Все это пришло из моего подсознания. Не было никакой предусмотрительности, вообще никакой предусмотрительности. Речь шла просто о том, чтобы сделать это. ”И, возможно, в этом и заключается суть работы — пережить неопределенность, сделать присутствие осязаемым с помощью художественного жеста.
Работы были сшиты вручную на муслиновых полотнах, ткань получилась неровной, а края — открытыми и неровно-неровными. “Я действительно хотела показать края, потому что они так важны для того, что происходило в моей голове”, — говорит она. “[Эти картины] были созданы во времена хаоса в моем сознании. Поэтому я оставила их мятыми.
Я не отпаривала их. Все это — часть работы. Эти складки, эти линии, эти морщины — все это часть искусства”.
Больше от глаза к глазу:
Рисунки Энока Переса, выставленные в галерее Скарштедта в Ист-Хэмптоне, дают представление о Хаосе
У Питера Сола нет недостатка в новых сюжетах для рисования
Альмин Реч привносит салонный подход в Нью-Йорк
Твитнуть