Парижская выставка исследует влияние исламского искусства на дизайн Cartier

ПАРИЖ. Выставка в Les Arts Decoratifs посвящена вкладу исламского искусства в развитие столпа французской индустрии роскоши — ювелирного дома Cartier. Директор музея Оливье Габе, комментируя название выставки “Cartier и исламское искусство — в поисках современности”, сказал, что она “ставит все на один уровень, [доказывая] превосходство от одного мира к другому, от одного поколения к другому, от одной культуры к другой». приглашение к диалогу между культурами — и то, что человеческая изобретательность — это [все, что нам нужно], чтобы творить заново”.

Выставка посвящена продукции ювелирного дома High jewelry с начала 20-го века до наших дней, о чем свидетельствуют архивные документы дома, шедеврам исламского искусства, представленным на ранних европейских выставках в Филдсе, и центральным фигурам Луи и Жака Картье, внуков основателя дома Луи -Франсуа Картье, который путешествовал по миру в поисках драгоценных камней и собирал культурные элементы, которые затем подпитывали их дизайнерские команды. Рассматривая культурное присвоение, Габе объяснил на презентации в понедельник, что выставка была “полной противоположностью: такие люди, как Жак Картье, защищали [свои источники вдохновения], чтобы доказать, что они так же прекрасны и ценны [как греко-римский антиквариат и картины 18-го века]”.

По словам Габе, выставка “ретроспективно подтвердила” причину создания музея в 19 веке, когда основатели, в число которых входил и ювелирный дом, собирали коллекции, призванные вдохновлять художников и ремесленников.

Выставка была создана совместно Музеем декоративных искусств и Художественным музеем Далласа в сотрудничестве с Лувром и при поддержке самого дома Cartier. Выставка появилась после того, как Лувр приобрел футляр для ручек эпохи Великих Моголов конца XVI века, который когда-то был частью коллекции произведений искусства Луи Картье.

По словам Габе, этот предмет, вырезанный из моржовой кости и инкрустированный золотом, бирюзой и шелком, навел на мысль о том, что значительная часть произведений Cartier несет на себе влияние исламского искусства и архитектуры. “Вся наша [четырехлетняя] подготовительная работа была направлена на то, чтобы доказать вклад этих видов искусства, посредством их мотивов или цветов, в эстетику Cartier”, — сказала Джудит Энон-Рейно, главный хранитель наследия и помощник директора департамента исламского искусства Лувра. Она является одним из четырех кураторов этой выставки наряду с Хизер Экер, Маргаритой С. Хоффман и Томас В. Ленц, куратор отдела исламского и средневекового искусства Художественного музея Далласа, Эвелин Поссем, главный куратор отдела древних и современных ювелирных изделий Музея декоративных искусств, и Сара Шлейнинг, старший куратор отдела декоративного искусства и дизайна Марго Б. Перо в Художественном музее Далласа.

Выставка состояла из двух частей и включала более 500 экспонатов, начиная с 885 года и заканчивая концом 2010—х годов, — как исторических артефактов, так и драгоценных камней. Энон-Рейно предостерег от слишком узкого взгляда на исламское искусство, учитывая, что географический охват цивилизации простирался от Испании и Персидской империи до Аравийского полуострова и границ современного Китая.

Напротив входа стоит туалетный столик Cartier 1924 года выпуска, выполненный из золота и платины, в сочетании с шкатулкой из иранского дерева и маркетри 19-го века, их поверхности имеют схожий дизайн рамки, а придворный пояс со стилизованными пальмовыми мотивами, вытканными из шелка и серебра, расположен рядом с диадемой из платины, бриллиантов и рельефной бирюзы. ладони. Расположенные в центральном нефе монументальные ширмы воплощают в жизнь избранные предметы — в частности, тиару и ожерелье, которые можно разделить на браслеты, — превращая их из вдохновляющих элементов в готовые изделия, чтобы передать “то, как иллюстраторы дома Cartier воплотили вдохновленные ими двумерные геометрические мотивы». используя исламские отсылки, они превращаются в тщательно продуманные артефакты, способные реагировать на гравитацию и органическую поверхность тела”, — говорится в заявлении сценографа Элизабет Диллер и ее команды DS+R design studio.

На одной из витрин можно увидеть развитие дизайна Cartier — от пышных гирлянд викторианской эпохи до геометрических узоров, которые стали синонимом стиля ар-деко. В северной галерее представлены доступные источники вдохновения: от книг и ранних фотографий до керамики и антикварных украшений.

В одном из альбомов для рисования представлены снимки египетских памятников в сочетании с зоологическими иллюстрациями и закрученными мотивами. Центральное место в этой части занимает личная коллекция исламского искусства Луи Картье, которую он предоставил в свободный доступ тем, кто работал в бизнесе его семьи, начиная с иллюстратора Шарля Жако, чьи эскизы занимают видное место на выставке.

По словам Энон-Рейно, трудно назвать дату, когда Луи Картье начал интересоваться искусством, и она связывает это с первой выставкой исламского искусства в Музее декоративных искусств в 1903 году и другой выставкой в Мюнхене в 1910 году. К 1912 году он уже выступал в качестве спонсора последующих выставок.

Разбросанная после смерти Картье в 1942 году и не внесенная в каталог, его коллекция была кропотливо восстановлена кураторами с использованием ранних архивных фотографий, эскизов и даже счетов-фактур, хотя их оказалось трудно разобрать, учитывая раннюю торговлю семьи антиквариатом. В южной галерее представлен широкий ассортимент форм, таких как каплевидные мотивы, называемые ботех и мандорла, геометрические узоры, вдохновленные архитектурными особенностями, или воротнички—облака, дизайн которых сам по себе заимствован из китайской эстетики, были тщательно изучены, начиная с их первоначальных форм и заканчивая творческим процессом, который привел к их воплощению в Cartier.

Хотя невозможно было установить прямую связь между выставленными старинными предметами и работами Cartier, которые разделяли их мотивы, кураторы решили отобрать предметы, которые были представлены на выставках на рубеже 20-го века, поскольку они, вероятно, были замечены Cartiers и их творческими коллективами, объяснила Энон-Рейно. Она рассказала о том, как зеленые пальмы и красно-оранжевые маки на керамике Изника были изображены с использованием кораллов и изумрудов, или о том, что шарнирные браслеты своим дизайном обязаны сложной кирпичной кладке мечети.

Последние экспонаты выставки стали еще одним доказательством продолжающегося влияния исламского искусства на производство дома: в 2017 году в центре жемчужного браслета был нефритовый амулет с выгравированной на нем сурой из Корана, датируемой 18-м веком в Иране. Колье на шарнирах, представленное на роботизированном бюсте, который поднимался и полностью сплющивался, было одновременно абстрактным и напоминало геометрические узоры, которые можно увидеть в других экспозициях.

Выставка открывается для публики в четверг и продлится до 20 февраля 2022 года. Затем она отправится в Художественный музей Далласа, где будет представлена с 14 мая по 18 сентября под названием “Картье и исламское искусство: в поисках современности». ” Англоязычное издание каталога будет опубликовано издательством Thames and Hudson 4 ноября в Великобритании и 12 апреля в США.