Одемар Пиге помогает художнице Фиби Хуэй исследовать Луну в новой работе

ЛОНДОН — E, S и G становятся тремя самыми важными буквами в алфавите роскоши, и бренды стремятся показать, насколько ответственными и действенными они могут быть в выполнении своих экологических, социальных и корпоративных обязательств. В то же время инвесторы и акционеры все чаще вкладывают свою веру и свои деньги в бренды, которые являются не только прибыльными, но и прогрессивными. Европейские производители часов класса люкс были одними из первых в социальной сфере, вкладывая свои деньги и влияние в поддержку художников, ремесленников и дизайнеров.

Председатель правления и владелец Richemont Иоганн Руперт вместе с бывшим руководителем Cartier Франко Колоньи (Franco Cologni) стали соучредителями Фонда творчества и мастерства Микеланджело, в то время как Rolex почти 20 лет назад учредил свою инициативу Mentor and Protege Arts Initiative. Audemars Piguet уже почти десять лет проводит свою современную программу, привлекая к работе международных художников на разных этапах их карьеры, и COVID-19 не помешал его миссии по поиску художников и поддержке новых работ.

Пандемия даже побудила Audemars Piguet Contemporary мыслить по-другому, впервые разместить свой последний заказ в Азии и демонстрировать произведения искусства мировой аудитории в течение необычно длительного периода времени. Масштабная инсталляция “Луна покидает нас” Фиби Хуэй, художницы и исследователя, изучающей взаимосвязь между языком, звуком и технологиями, будет представлена 25 апреля в Центре наследия и искусств Тай Квун в Гонконге.

Выставка продлится почти месяц, до 23 мая, а последние несколько дней будут приурочены к выставке Art Basel в Гонконге. Хуэй, которая живет в Гонконге, сказала, что ее так поразил лунный свет, падающий на заснеженные горы Швейцарии, что она решила углубиться в изучение взаимоотношений людей с единственным естественным спутником Земли. Она проработала более года вместе с Ин Квоком, приглашенным куратором проекта, который также курировал павильон Гонконга на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году. Хуэй сказала, что луна поразила ее во время посещения штаб-квартиры Audemars Piguet в Ле Брассе, Швейцария.

Она направлялась на ужин с командой AP Contemporary, и они совершили короткую прогулку по снегу, чтобы добраться до семейного ресторана. “Я обратила внимание на то, как лунный свет отражается от яркого снега и умиротворяющего звукового пейзажа — это было потрясающе.

Мое воображение разыгралось, и именно тогда я начал проводить некоторые ранние исследования Луны”, — рассказал художник в интервью по электронной почте. Проект, добавила она, основан на исторических и современных наблюдениях за Луной и на той важной роли, которую ее физический облик играет в науке “и в нашем понимании Вселенной. ”Ее работа также является размышлением о медленном удалении Луны от Земли, отсюда и название работы. Инсталляция будет размещена в нескольких залах Tai Kwun и включает скульптурные и механические элементы, которые она создала сама.

AP Contemporary связал ее с Франсуа Конти, соучредителем швейцарской робототехнической, аэрокосмической и исследовательской компании Force Dimension, и множеством ученых, которые помогли ей с проектом. Хуэй создал видеоинсталляцию и отдельного кинетического робота по имени Селена, который умеет рисовать и носит одежду, напечатанную на 3D-принтере.

Хуэй даже разработал дизайн некоторых деталей, из которых была собрана Селена. “Мы поощряли Фиби быть амбициозной, быть необузданной”, — сказал Квок в интервью Zoom вместе с Одри Тайхманн, куратором AP Contemporary. Квок сказал, что двумя ключевыми словами, которые они дали художнице перед началом проекта, были “сложность” и “точность”, в то время как AP Contemporary хотели, чтобы художница вышла из своей зоны комфорта. “Они не просто предлагают ресурсы.

Они пытаются помочь. Фиби никогда не делала ничего в таком масштабе, на таком сложном уровне. Художники не всегда получают такую поддержку”, — сказала она AP Contemporary. Квок добавил, что заказ “изменил жизнь” Хуэй, поскольку позволил ей попробовать что-то амбициозное, и утверждал, что это был хороший пример того, как люксовые бренды могут поддерживать искусство, “не акцентируя внимание на продукте».

Тайхманн сказал, что компания никогда не просит художников рассказать о продукции Audemars Piguet, рассказать о часах или разработать дизайн часов. “Мы не настаиваем на какой-то теме, мы не настаиваем на каком-то материале.

Мы даем художникам карт-бланш. Для нас это на самом деле означает рассмотрение уникальной практики, которой они обладают. Что нас действительно интересует, так это разнообразие дискурсов в современном искусстве сегодня. Мы хотим вести диалог о мире, в котором мы живем, ставить перед художниками амбициозные цели и предлагать поддержку и ресурсы, к которым они иначе не смогли бы получить доступ”.

Отвечая на вопрос, почему для Audemars Piguet важно заниматься современным искусством, Тайхман сказал, что это “позволяет нам по-разному взглянуть на мир, в котором мы живем.

Как компания, мы чувствуем ответственность за то, чтобы быть в курсе критических подходов к обществу и различных позиций и поддерживать с ними диалог”.

Она признала, что связь такого люксового бренда, как Audemars, с современным искусством неосязаема, и заявила, что это скорее общие ценности. “Высококлассное часовое дело и современное искусство позволяют вам выйти за рамки первого впечатления. Чем больше вы цените их, тем больше они вам нравятся”.

AP Contemporary создала процветающее творческое сообщество вокруг своих различных художественных проектов.

В дополнение к двухгодичным выставкам, которые обычно проводятся совместно с Art Basel, AP Contemporary проводит студийную программу, в которой чаще участвуют различные художники. Тайхманн сказала, что AP Contemporary внимательно следит за своими художниками и их работами и стремится наладить для них связи с коллекционерами, учреждениями и галереями.

По ее словам, AP Contemporary часто участвует во второй и третьей выставках работ, которые она заказала. А именно, в конце мая AP Contemporary в партнерстве с лондонской виниловой фабрикой x Fact организует масштабную выставку работ Редзи Икеды по адресу 180 The Strand в Лондоне. “У нас долгосрочные отношения с Икедой и постоянный интерес к его творчеству”, — сказала она. “И мы хотим поддерживать артистов на разных этапах их карьеры — не только молодых или начинающих”.

Среди художников, входящих в группу AP Contemporary, — Цао Фэй, Курт Хенчлагер, Дэн Холдсворт, Ларс Ян, Тео Янсен, Александр Жоли, Колкоз, Робин Мейер, Куайола, Чен Ран, Арин Рунгьянг, Томас Сарачено, Semiconductor, Яна Виндерен и Сунь Сюнь.

AP Contemporary также стремится быть как можно более открытым и гостеприимным. Физическая инсталляция Хуэя будет представлена только по приглашению (из-за ограничений, связанных с COVID-19) в Tai Kwun в Гонконге, хотя любой желающий может получить удаленный доступ к инсталляции через виртуальную экскурсию по выставке и ознакомление с цифровыми кураторами на веб-сайте Audemars Piguet. “Мы хотим внести свой вклад в глобальный диалог.

Мы очень чувствительны к этому и хотим, чтобы как можно больше людей познакомились с творчеством Фиби”, — сказал Тайхманн. В то время как целый ряд люксовых брендов, возможно, активно участвуют в спонсорстве современного искусства — Chanel только что учредил новый фонд, направленный на поддержку творческих новаторов и сотрудничество с международными музеями и институтами, — Тайхманн считает, что конкуренция за таланты не угрожает. “Художников даже больше, чем брендов, ” сказала она, “ и мы продолжим изучать различные художественные сцены.

Начинающие художники — отличный источник информации. Мы хотим рассмотреть так много подходов — мы не думаем, что когда-нибудь возникнет нехватка талантов”.