Обзор моды второго сезона «Куколки»: Интервью с дизайнером костюмов

Как и во многих недавно вышедших телешоу, “Куколка” от Hulu включает в свой сюжет продолжающуюся пандемию COVID-19, а также выбор костюмов. Дизайнер по костюмам Мелисса Уокер, которая присоединилась к шоу во втором сезоне, применила реалистичный подход к созданию гардероба для второго сезона шоу, обратившись к настоящим винтажным магазинам по всей стране и брендам, созданным с соблюдением этических норм. “Приступая ко второму сезону, особенно после пандемии, мы постарались приложить сознательные усилия к тому, чтобы это отразилось на гардеробе женщин”, — сказал Уокер. “После 18 месяцев отсутствия мы постарались сделать его чуть менее похожим на Gucci и более доступным по цене, но при этом нам было весело играть с разными стилями”.

“Куколка” рассказывает историю четырех лучших подруг, которых играют Кэт Деннингс, Шей Митчелл, Бренда Сонг и Эстер Повицки, живущих в Лос—Анджелесе и занимающихся дружбой, карьерой и личной жизнью в возрасте около 20 лет. Во втором сезоне каждый персонаж переживает личностные изменения, будь то открытие нового бизнеса или романтические отношения, и это отражается в их стиле.

Новый сезон дебютирует на Hulu в пятницу. Первый сезон шоу был посвящен эстетике высокой моды, а его героини, в частности Мэдисон Сонг и Стелла Митчелл, были одеты в одежду с логотипами таких дизайнерских брендов, как Chanel, Gucci, Prada и Balenciaga.

Второй сезон “Куколки” по-прежнему воплощает эту эстетику, но в более сдержанной и реалистичной манере. Мэдисон Сонг, например, потеряла свою работу по связям с общественностью на высоком уровне из-за пандемии и пытается основать собственное независимое агентство, но безуспешно.

Стелла Митчелл, сыгравшая Митчелла, берет отпуск в бизнес-школе и бросила стажировку по финансам, чтобы открыть бар. Уокер обратила внимание на нестабильное финансовое положение героинь и отразила это в их гардеробе. “Этот сезон по-новому определяет моду для них», — сказала она. “Мы видим весь спектр возможностей этих девушек, и я думаю, что это делает их намного более реальными.

Мы попытались придать [гардеробу] немного больше зрелости и хотели, чтобы он был более продуманным, но в то же время таким образом, чтобы он соответствовал тому, на каком этапе сезона они находятся”.

Уокер создала многие костюмы, обратившись к своему собственному сообществу дизайнеров костюмов, чтобы найти устойчивых и экологичных производителей, независимых дизайнеров и более доступные бренды, которые могла бы позволить себе среднестатистическая женщина в возрасте от двадцати с небольшим лет. Она сотрудничала с такими компаниями, как Bomme Studio, производителем из Лос-Анджелеса, который выступает за этичный труд и экологичность, East Village Vintage Collective и Zingara Vintage, для создания многих костюмов этого сезона.

Для нескольких сцен Уокер также использовала предметы одежды для отдыха от бренда Povitsky, Sleepover от Esther и аксессуары от бренда Mitchell Beis. Несмотря на то, что в этом сезоне ни один из персонажей не претерпел кардинальных изменений в своем стиле, несмотря на реалистичный подход Уокера, Стелла Митчелл, пожалуй, сильно отличалась от первого сезона, когда она была известна как тусовщица, чей гардероб состоял из ярких анималистических принтов, металликов и коротких платьев. “Как только она начинает относиться к себе более серьезно и поступает в бизнес-школу, она начинает играть со своим личным стилем, который она находит для себя, а не просто подбрасывать одежду для вечеринок”, — говорит Уокер. “Мы использовали много ярких цветов и ретро-тканей и просто попытались немного изменить их, сохранив при этом атмосферу, но сделав ее менее похожей на вечеринку”.

Джулс, героиня Деннингс, также демонстрирует развитие своего характера через свой стиль.

Героиня, известная как интроверт, получает повышение по службе в компании Woom, занимающейся созданием образа жизни для женщин, в которой она работает, и становится более уверенной в себе. “Это было больше связано с вопросом доверия, потому что мы хотели, чтобы это отразилось на том, как она лучше осознает свой характер”, — сказал Уокер. — И на протяжении всего этого пути она старалась быть немного усерднее, работая в Woom, чтобы найти себя и то приятное место, где ей комфортно с самой собой и с тем выбором, который она делает”.

Для Уокер было важно также учитывать большой временной разрыв между двумя сезонами, когда она создавала костюмы для шоу. Хотя она и использовала некоторые модели, вдохновленные стилем Y2K, и другие современные, более широкие модные тенденции, она не слишком зацикливалась на моде. “Создавая современный фильм или шоу, вы всегда должны быть в курсе последних тенденций сезона, поскольку работа, которую вы снимаете, не выйдет в эфир в течение шести месяцев или года”, — сказала она. “Я предпочитаю циклические тенденции, а не вспышки на экране.

Я также работал над тем, чтобы привлечь новых дизайнеров наряду с основными предметами гардероба, чтобы на одежде каждого персонажа не было очевидной отметки о времени или сроке годности”.

Для Уокера также было важно показать связь персонажей через их стиль, особенно в заключительном эпизоде сезона, где каждый из них одет в яркую одежду, которая дополняет одежду друг друга. “Мы постарались по-настоящему погрузиться в каждого персонажа, создать его собственную историю, цветовую палитру и типы тканей, которые он носит”, — сказала она. “Мы немного разделили их, но в то же время сохранили их в группе друзей, чтобы это выглядело правдоподобно”.

ПОДРОБНЕЕ ЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ:

Более пристальный взгляд на перевоплощение Лили Джеймс и Себастьяна Стэна в фильме «Пэм и Томми’

Как мода и Instagram сыграли свою роль в сериале Netflix «Изобретая Анну»

Второй сезон ‘Эйфории’ посвящен фантастической моде