Грег Лорен и квилтеры из Gee Bend стремятся к культурному присвоению

Ральф Лорен, возможно, и построил империю одежды на романтических интерпретациях американы, но его племянник Грег Лорен отдает должное подлинным американским творцам, сотрудничая с the quilters of Ge’s Bend. Представленные сегодня на выставке Bergdorf Goodman ткани для этих изделий были созданы 14 квилтерами из сообщества чернокожих художников в сельской местности Алабамы, которые ведут свою историю — и ремесло — от порабощенных людей с плантации Петтуэй. Мозаика: Изгиб Джиз и усилитель, В коллекции Greg Lauren использованы лоскутки ткани из архива дизайнера, чтобы подчеркнуть, что фирменная экологичная техника его бренда “GL Scraps” создана мастерами, которые работали до него, в том числе в Ge’s Bend. “В прошлом году, благодаря разговорам и желанию учиться, я поняла, что у меня появилась возможность использовать свою платформу и бренд, чтобы изменить то, что часто являлось эксплуататорской природой моды”, — сказала Лорен. “Мне нравится то признание, которое мы получаем…Грег отдает нам должное”, — сказала Мэри Маргарет Петтуэй.

Петтуэй, участница проекта Gee’s Bend point, начала заниматься квилтингом в возрасте 11 лет, и работы ее матери были представлены на знаковой выставке 2002 года “Лоскутные одеяла Джиз-Бенд” в музее Уитни в Нью-Йорке. Лорен начинал как прекрасный художник, бросающий вызов романтическим архетипам с помощью материалов, которые он использовал.

На художественной выставке в Лос-Анджелесе в 2010 году были представлены костюмы, сделанные из мятой бумаги. В 2011 году он выпустил свою коллекцию готовой одежды, сосредоточив внимание на одежде ручной работы для креативного класса Западного побережья, что в некотором смысле стало реакцией на его семейный бренд, ориентированный на совершенство Восточного побережья. “Я всегда был заинтригован идеей деконструкции концепции американы.. и попыткой пролить свет на более правдивую ее версию в контексте искусства, моды и стиля..”, — сказал он.

Эта более правдивая версия теперь включает в себя квилтинг, основу стиля Американа, который в последние сезоны стал модным под марками large (Chloe) и small (Bode), благодаря своей связи с обновлением и экологичностью. “До того, как квилтинг стал популярным, это было в значительной степени утраченное искусство, потому что мы теряем так много традиционных вещей, которые раньше делали просто для того, чтобы как-то прокормиться”, — объяснил Петтуэй. Как и многие, Лорен впервые познакомился с лоскутными одеялами как с эстетическим направлением, когда начал изучать их для коллекции 2018 года. “Я поискал в Google лоскутные одеяла, увидел геометрические красно-белые изображения, сделал скриншот, и они появились на доске объявлений”, — сказал он.

Только после более глубокого изучения, отчасти вызванного протестами Black Lives Matter, он понял, что перед ним картина из коллекции Gee’s Bend, которую он включил в свою коллекцию 2021 года, а часть вырученных средств пошла в фонд Souls Grown Deep, чтобы сохранить и продвигать произведения искусства чернокожих на Юге. В то время как социальные сети регулярно критикуют дизайнеров за культурное использование (в том числе недавно нью-йоркский бренд SEA за использование гавайского лоскутного шитья, не отдавая ему должного), Лорен сказала, что это сотрудничество было не ответом на какие-либо призывы, а скорее личным самоанализом. (Без сомнения, это также реакция нового поколения на его дядю Ральфа и других людей, которые, помимо прочего, присваивают образы и текстиль коренных американцев.)

“Я не хочу обвинять других дизайнеров”, — сказал он, когда его спросили об этом. “Я верю в то, что к нашим отношениям с другими сообществами, с маргинализированными сообществами, нужно подходить более ответственно, чем это делалось раньше.

Таким образом, мы решили создать правильную модель, с помощью которой креативщики должны и могут сотрудничать с художниками и художественными сообществами, основанную на желании и согласии”.

Лорен сотрудничал с Souls Grown Deep и новатором швейной промышленности Нест, чтобы установить контакт с Ge’s Bend и наладить отношения. Затем он договорился о встрече с квилтерами Zoom, чтобы узнать, заинтересованы ли они в изготовлении панелей из ткани, которую предоставила Лорен, зная, что панели могут стать предметом одежды. “Таким образом, было бы четкое представление о том, для чего будут использоваться их работы.

Для меня это было важно, потому что креативщики и дизайнеры уже давно используют чужие работы, особенно когда речь идет о народном искусстве, найденных произведениях искусства или винтажных изделиях”, — сказал он. “Независимо от того, было ли что-то создано известным художником или нет, человек использовал свои гениальные художественные способности, сочетая два цвета, выбирая ткани, вышивая, чтобы вызвать эмоциональный отклик у тех, кто это видит. Это должно быть признано и оценено по достоинству”.

Каждый квилтер вернулся с выбором ткани, и ему прислали набор для квилтинга с метражом и корзинами с обрезками — от твида до мужской одежды, от нейлона до денима и рабочей одежды.

Компания Pettway сообщила, что сообщество хочет не только признания, но и компенсации и финансового участия в создании конечного продукта. Поэтому в первую очередь они получили компенсацию за панно. Вся прибыль от продажи коллекции также пойдет в фонд Gee’s Bend. Лорен попросила Bergdorf Goodman оформить заказ в нужном порядке, и 10 процентов их прибыли также пойдут в пользу сообщества. “Правильное и равноправное сотрудничество — дело непростое, и оно не обязательно имеет финансовый смысл для компании, но вы должны это делать, чтобы создать лучшую модель”, — сказала Лорен, пояснив, что квилтеры также участвовали в предоставлении отзывов о том, как использовались 276 панелей.

В результате 93 предмета одежды стоимостью от 5 000 до 10 000 долларов будут представлены в мужском магазине Bergdorf Goodman до 8 ноября. “Сочетание коричневой и кремовой ткани в елочку и «хаундстут» с оранжевой саржей, нейлоновыми чулками и ярко-синим постельным бельем — это невероятно. Они открыли мне глаза на текстиль, с которым я была знакома всю свою жизнь”, — сказала Лорен.

В иммерсивной инсталляции представлены портреты квилтеров, их голоса в записях, где они обсуждают процесс создания, и фотографии коллекций в редакционном стиле, сделанные в Лос-Анджелесе при участии Pettway в подборе актеров и стилизации. “Она самый искренний и креативный человек, с которым я когда-либо работала”, — добавила дизайнер. “Нам было весело”, — рассмеялась она. На каждом изделии есть подпись квилтера снаружи и био, вышитое на подкладке. “Для меня это главное”, — сказала Лорен, которая планирует продолжить сотрудничество и надеется, что это побудит других использовать навыки сообщества. “Мы можем говорить о выделении средств и о том, что было сделано, но меня больше всего волнует то, что делается сейчас”.