Майкл Корс, глава Instagram, рассказывает о молодых дизайнерах из Met

Утренний показ для прессы фильма “В Америке: словарь моды” в понедельник продемонстрировал, насколько будущее индустрии зависит от молодых талантов. Организованная толпа, проходившая через Институт костюма Музея искусств Метрополитен, увидела множество работ начинающих дизайнеров. Более 70% представленных на выставке работ были представлены начинающими художниками, причем большинство из них появились в галереях Метрополитен-музея “впервые”, — отметил директор Метрополитен-музея Макс Холлейн во время своего вступительного слова.

Это поколение американских дизайнеров, основанное скорее на эмоциях, чем на практичности, “возрождает американскую моду, беря за основу социальные, религиозные и философские проблемы, чтобы сделать моду и культуру более разнообразными”, — сказал он. Показ, который официально стартует в субботу, является первой частью двухлетней выставки, посвященной 75-летию Института костюма. Большинство участников выставки, ориентированных на молодежь, поддерживают Instagram, спонсора обеих частей выставки при поддержке Conde Nast. Глава Instagram Адам Моссери вышел на подиум, чтобы сказать об этом. (Ева Чен, вице-президент по моде и шопингу, сделала то же самое).

Моссери сказал: “На выставке этого года вы увидите, что многие молодые и разнообразные голоса были отмечены и воодушевлены.

Именно эти голоса также определяют культуру. Instagram — это место, где люди продвигают культуру вперед, куда они приходят, чтобы рассказать историю, расширить границы и установить новые нормы. Люди творят и вдохновляют так же, как в мире моды и искусства.. некоторые приходят, потому что у них есть история, которую они просто обязаны рассказать. У других есть цель, и для многих это источник средств к существованию”.

Отмечая, что “музыканты находят новые способы привлечения аудитории, спортсмены становятся такими же востребованными, как команды, актеры набирают собственных поклонников, небольшие творческие компании и ремесленники находят клиентов, не прибегая к цифровым каналам”, Моссери отметил, что такие организации, как The Met и Instagram, развиваются, потому что “мы должны, если мы хотим оставаться актуальными.

Нам нужно принять эти [культурные и потребительские] изменения, особенно для того, чтобы найти способы дать возможность высказаться тем, у кого исторически не было права голоса”.

Он сказал. “Будущее за молодыми. Оно творческое. Оно разнообразное. Вы увидите эти идеи на этой выставке, в наших гостях и на наших стульях, особенно в моде этого вечера [на Met Gala]”, — добавил он, добавив, что Instagram будет искать новые способы поддержки моды и искусства в будущем. Позже представитель Michael Kors, чьи модели представлены на выставке, похвалил молодежный показ. “Послушайте, я начал свой бизнес в квартире с одной спальней на углу Седьмой авеню и 22-й улицы. Я доставлял одежду на метро. Современный дух американской моды, безусловно, жив и по сей день. Удивительно видеть, как столько молодых талантов, новоиспеченных талантов так ярко освещают свою работу. Это замечательно.”

Помимо Корса, на показе присутствовали Том Браун, Йоли Тен, Херон Престон, Оливия Ченг из Dauphinette и Клод Камени из LavieByCk. На выставке также присутствовали Анна Винтур и Алина Чо из Conde Nast и одноименного Института костюма.

Около 100 ансамблей заключены в стеклянные квадраты, чтобы отразить лоскутное одеяло, которое вдохновило выставку как символ богатой культурной самобытности страны. Бекка Макшарен-Тран из Chromat, Тремейн Эмори из Denim Tears, Мими Пробер из Mimi Prober, Эрин Битти из Rentrayage, Тристан Детвайлер из Stan, Шейн Оливер из Hood By Air, Софи Андес-Гаскон и Клэр Маккинни из SC103, а также Колм Диллэйн из KidSuper — вот лишь некоторые из следующих дизайнеров, которые будут представлены на выставке. наряду с такими знаменитостями, как Чарльз Джеймс, Джеффри Бин, Диана фон Фюрстенберг, Норма Камали, Томми Хилфигер, Марк Джейкобс, Том Форд и Йоли Тен.

После посещения выставки Тэн сказал: “Мне показалось, что Институт костюма обнял нашу индустрию”.

Модистка Стивен Джонс, которая сотрудничала с куратором Эндрю Болтоном на нескольких выставках Института костюма, создавая головные уборы, была в восторге от притока такого количества молодых дизайнеров. “Я думаю, это хорошо. Я знаю, что Эндрю действительно хотел представлять разнообразие и хотел, чтобы это разнообразие действительно проявлялось в молодых дизайнерах”, — сказал он.

Джонс отметил, что в состав жюри вошли Клэр Маккарделл, Эдриан и Норман Норелл (дизайнеры, работавшие более 50 лет назад). Тем не менее, работа над выставкой этого года помогла ему кое-чему научиться. А именно, “эта мода имеет смысл только в том случае, если она отражает поколение, которое ее носит”, — сказал Джонс. “Когда молодые люди начинают создавать одежду, я всегда говорю им: «Создавайте одежду для своих друзей или сверстников. Не устраивай это ради какой-то фантастической личности, потому что это будет скучно.

Ты более интересный человек. Твои друзья более интересны”.

Европейцы, такие как он сам, в некотором смысле ограничены определенным набором идеалов, сказал Джонс. “Но когда вы идете по улицам Нью-Йорка, вы видите, что люди так выразительно одеваются.

Я был на мероприятии Билла Каннингема, которое Марк Боузман проводил вчера вечером. Вы видите людей на улицах и их экстравагантность, интерпретацию и все, что они делают. Я думаю, это отражается на дизайнерах, которых вы видите здесь сегодня, потому что Америка — это так много разных вещей. В то время как Франция, как правило, представляет собой нечто большее. Британцы, как правило, представляют собой нечто большее. Америка в сто раз больше любой из этих небольших стран, поэтому у нее сотни различных влиятельных лиц. Так что да, разнообразие — это то, что сейчас модно.”

Несколько недель назад дизайнер LaviebyCK Клод Камени получил электронное письмо от The Met с запросом о платье, в котором Трейси Эллис Росс участвовала в церемонии вручения премии American Music Awards 2018. Камени сказала, что, не имея возможности надеть это платье с принтом, было решено, что она “может сшить такое же платье из другой ткани, чтобы оно соответствовало тематике сегодняшнего мероприятия”. “Мне пришлось отправить электронное письмо с рекламой.

Я подумала: «Привет, мне только что прислали электронное письмо из Метрополитен-музея. Мы собираемся в Метрополитен-музей, и мое платье будет выставлено в музее, это так здорово. ”Я никогда не думала, что смогу так далеко продвинуться в своей карьере, так что это благословение для меня».

В воскресенье днем Болтон, куратор Института костюма, лично восхищался нарядом, созданным Камени в одном из рабочих кабинетов Метрополитен-музея.

Отметив, что платье было вдохновлено западноафриканским текстилем, Болтон сказал: “Она прилетела из Лос-Анджелеса в субботу вечером. Она как раз заканчивала его. Она сама доставила его в воскресенье утром.

На вопрос, будет ли она присутствовать на гала-концерте Met Gala в понедельник, дизайнер ответила: “Посмотрите, что на мне надето”, — и отступила на шаг, чтобы продемонстрировать свое платье чайной длины с принтом без бретелек. — Я думаю, мне следует это сделать, верно? Так что, надеюсь, я так и сделаю.