Куратор Жасмин Вахи рассказывает о выставке «Рожденные в огне» в музее Бронкса

В прошлом году, незадолго до закрытия, куратор музея Бронкса Жасмин Вахи вновь представила экспериментальный фильм Лиззи Борден 1983 года “Рожденная в огне». ”Одна из подруг Вахи, работающая в Смитсоновском институте, организовала феминистский кинофестиваль, на котором был показан научно-фантастический фильм Бордена «Будущее, определяемое демократическим социализмом».

Вахи, который уже был заинтересован в организации выставки, посвященной футуризму, был поражен тем, насколько тесно работы Бордена перекликаются с текущими событиями в американском обществе спустя 30 лет после их премьеры. “[Фильм] затрагивает проблемы, о которых мы сейчас говорим, — жестокость полиции, права гомосексуалистов, права чернокожих, коренных народов и цветных людей”, — говорит Вахи. “И тот факт, что это настолько соответствует тому, что происходит сейчас, поразил меня: как много изменилось и как мало изменилось”.

Осознание этого стало основой для организации выставки “Рожденные в огне: будущее феминисток”. Вахи начала работать над выставкой вскоре после того, как в начале 2020 года присоединилась к музею Бронкса в качестве куратора по социальной справедливости Холли Блок.

Для “Рожденных в пламени” она использовала кураторский подход, ориентированный в первую очередь на художников, Вахи хотела услышать, какие работы художников интересуют в показе. “Идея заключалась в том, чтобы создать созвездие или галактику различных представлений художников о том, каким может быть будущее”, — говорит Вахи. На выставке представлены работы 14 женщин-художников, в том числе Вангечи Муту, Шошанны Уайнбергер, Читры Ганеши, Хумы Бхабхи и Турмалин.

Около трети представленных работ были созданы специально для выставки и привязаны к конкретному месту, в том числе работа Сайи Вулфолк “Дайсикимоно (дневная одежда для земель, еще не обжитых человеком). ” Художница использовала Т-образную стену, изначально построенную для выставки Сэнфорда Биггера, и установила масштабную работу, которая отражает ее наследие, объединив образы дашики, западноафриканской одежды, и японского кимоно. “Для меня было невероятно, как быстро она адаптировалась к пространству, создавая повествование о гендерной и расовой идентичности и будущем, о том, как это выглядит и как мы все выглядим как смешанные люди”, — говорит Вахи о работе Вулфолка, которая служит основой для создания фильма. шоу. Кларисса Тоссин также приняла участие в масштабной выставке, создав 27-футовую подвесную текстильную работу, в которой сочетаются образы рек Янцзы и Амазонки.

В работе рассказывается о влиянии окружающей среды и феминизма. “Окружающая среда, вероятно, является одной из, если не главной, проблем, над решением которой нам следует задуматься в будущем”, — говорит Вахи. “Включение энвайронментализма в контекст феминизма было действительно важным, и статья [Тоссин] изменила мою точку зрения на феминизм таким образом”.

Инсталляция Вайнбергера, созданная специально для этого места, содержит аналогичную двойственность и служит для того, чтобы разрушить идею бинарной идентичности. “Пересекая невидимые линии” помещает зеркальные фигуры в черно-белые полосатые доски.

Вахи намеренно сделал шоу инклюзивным. Известные артисты представлены наряду с новыми голосами, и, хотя шоу исследует феминистские взгляды, Wahi также стремится учитывать гендерные аспекты. “Часто люди думают о феминизме как о людях, идентифицирующих себя исключительно с женщинами”, — говорит она. “Было важно также учесть мнение небинарных людей”.

Музей Бронкса отмечает свой 50-летний юбилей, и Wahi запланировал проведение предстоящих выставок, основанных на главном тезисе: “Наглядность — главный принцип социальной справедливости”.

“Каждая выставка восходит к идее быть замеченной, создавать видимость или бороться с систематическим стиранием”, — говорит Вахи.

В следующем году в музее состоится крупная выставка, посвященная истории культуры бальных танцев, которая зародилась в Гарлеме и Бронксе 50 лет назад. У Вахи было мало свободного времени, хотя она отмечает, что пандемия дала ей возможность обдумать свои приоритеты в качестве куратора музея социальной справедливости и то, чего она надеется добиться своей работой. Для выставки ballroom Вахи создает “кураторскую группу”, чтобы ее голос не был центральным. “Потому что я на самом деле не из болл-сообщества, и я думаю, что если мы собираемся говорить о наглядности, то важно, чтобы повествования и история того, что мы создаем, были представлены через призму и голоса людей, которые на самом деле испытали это на себе”, — добавляет она. “Как куратору важно быть многоцентровым и быть уверенным в том, что мы действительно усиливаем голоса, которые нуждаются в усилении”.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ОТ ГЛАЗ:

«Estamos Bien» приглашает посетителей вернуться в Эль-музей Баррио

Художник Роберт Нава привозит своих ангелов в Челси

Бруклинский музей присоединяется к вечеринке Kaws