История и влияние чернокожих креативных директоров на роскошную моду

Хотя список чернокожих талантов в сфере моды длиннее, чем может показаться на первый взгляд, лишь горстка креативщиков достигла высших эшелонов роскошной моды в качестве лидеров дизайнерского направления. Вирджил Абло, Оливье Рустен и Озвальд Боатенг входят в короткий список чернокожих дизайнеров, претендующих на звание креативных лидеров в сфере производства роскошной мужской или женской одежды, но влияние каждого из них было масштабным. В преддверии недели моды WWD обращает внимание на ранние коллекции и давнее влияние этих трех креативщиков.

За свою 30-летнюю карьеру Озвальд Боатенг оказал значительное влияние на производство мужской одежды. Боатенг, долгие годы работавший портным на Сэвил-Роу, был назначен креативным директором Givenchy Homme в 2003 году, и ему было поручено создать первую линию мужской готовой одежды для дома. Но он начал со швейной машинки своей матери, создав в конце 1980-х свою первую коллекцию, которая в конечном итоге была продана в магазин Sprint в лондонском районе Ковент-Гарден. Родившийся в Лондоне дизайнер с ганским происхождением изучал моду в Саутгейт-колледже в Лондоне в середине 1980-х годов.

Он основал свою первую дизайн—студию на лондонской Портобелло—роуд — к тому времени он уже одевал таких людей, как Мик Джаггер и Спайк Ли, — провел свой первый показ в Париже, став первым портным, который провел показ во время недели моды, а затем открыл свой первый магазин на Сэвил-роу. В 1996 году Боатенг получил награду как лучший дизайнер мужской одежды на Trophees de la Mode.

Яркий взгляд Боатенга на традиционный британский костюм привнес в Великобританию энергию молодости и изменил представления о мужской одежде. Яркие цвета, возможно, и привлекали внимание, но структура костюмов, выбор тканей, детали и изысканность наилучшим образом продемонстрировали чутье дизайнера и его предложение для современного мужчины. Помимо того, что Боатенг одевал знаменитостей, он начал заниматься костюмерией для фильмов, одевая таких актеров, как Джейсон Стэтхэм в фильме “Лок, Сток и два дымящихся ствола”, Пол Беттани в “Гангстере № 1” и Уилл Смит в “Плохих парнях II”.

Уже будучи опытным дизайнером, Боатенг возглавил Givenchy Homme, став первым, кто занял эту новую должность, которую он занимал в течение трех лет.

Перед Боатенгом стояла простая задача: создать бизнес по производству мужской одежды. В заявлении, сделанном во время его назначения в 2003 году, Боатенг сказал: “Моей задачей будет переосмыслить образ французского джентльмена. Меня вдохновляют стиль и элегантность Юбера Живанши”.

Боатенг представил свою первую коллекцию для дома в 2005 году.

Он привнес яркие оттенки красного в традиционные брюки, поиграл с подолами пиджаков, от укороченных до длины почти до плеч, и добавил белые пальто, чтобы придать образу свежести. В начале показа дизайнер дебютировал в короткометражном фильме в стиле манга, который он написал и срежиссировал, представив себя своего рода супергероем, пришедшим спасти положение в дизайне мужской одежды Givenchy. Его последняя коллекция для Givenchy была выдержана в сдержанной цветовой гамме, но сохранила энергию и колорит, присущие одноименному бренду. Эта коллекция была основана на предыдущих десятилетиях и включала элементы 50-х, 60-х и 70-х годов, такие как спортивные куртки-бомберы в сочетании с солнцезащитными очками и зализанными волосами, блестящие пальто, пиджаки и костюмы, которые обычно носят музыканты на живых выступлениях, майки в сочетании с брюками и, конечно же, костюмы в неожиданные цвета и узоры.

Боатенг дополнил традиционный смокинг серебристыми брюками или белым халатом в горошек с черными лацканами и сам завершил шоу в полностью белом костюме. Боатенг покинул Givenchy в 2007 году, и прошло несколько лет, прежде чем Риккардо Тиши, который возглавлял женскую коллекцию во время пребывания Боатенга на этом посту, продолжил с того места, на котором остановился дизайнер.

Боатенг ушел с поста креативного директора, но остался консультантом собственной команды Givenchy. Хотя спортивная одежда постепенно вытеснила мужскую Givenchy под руководством Тиши, в коллекциях не обошлось без фирменных штрихов и черт, привнесенных Боатенгом, которые Тиши, Клэр Уэйт Келлер и теперь Мэттью Уильямс переосмысливают.

После Givenchy Боатенг получил почетную степень Университета креативных искусств и почетную докторскую степень Лондонского университета искусств, а также премию Гарвардского университета Veritas Award. Совсем недавно он разработал дизайн одежды для фильма Marvel “Черная пантера” и расширил эту работу для своего модного показа 2019 года «A. I. Или Аутентичная идентичность», в котором приняли участие такие модели, как покойный актер Майкл К. Уильямс и певица Джиденна, прославляющие африканскую диаспору, его легендарную карьеру и впервые представляющие коллекцию женской одежды под его одноименным брендом.

Оливье Рустен недавно отпраздновал 10-летие работы в Balmain. Дизайнер, креативный директор французского дома моды и герой документального фильма “Чудо-мальчик”, посвященного поискам его биологических родителей, сменил прежнего креативного директора Кристофа Декарнена в Balmain в 2011 году в возрасте 24 лет.

В некотором смысле, он продолжил рок-н-ролльную эстетику Декарнена, но, безусловно, привнес и свои собственные нотки, а также вновь представил модную одежду дома и восстановил его влияние в мире моды. Рустен был усыновлен в детстве и вырос в Бордо. Он переехал в Париж, чтобы учиться в Высшей школе искусств и технологий Моды, но бросил учебу и вместо этого прошел стажировку, что привело его к первой работе дизайнера в Roberto Cavalli. В Cavalli он занимал должность креативного директора отдела женской готовой одежды, а затем перешел в Balmain, где в течение двух лет работал под руководством Декарнина, прежде чем представить свои первые коллекции для дома в сентябре 2011 года.

Первая коллекция дизайнера заложила основу для того, что должно было произойти в будущем. В нем были представлены узкие джинсы, блейзеры с подчеркнутыми плечами и свободные кожаные брюки, а также 3D-украшения на коротких платьях и юбках, которые ознаменовали его дебют и станут его визитной карточкой на последующие сезоны.

Коллекция в значительной степени отказалась от гранжевых нюансов в пользу гламура и роскошных золотых деталей. В мужскую коллекцию вошли элегантные блейзеры-смокинги и джинсовая ткань, рабочие куртки в сочетании с байкерскими джинсами и кожаными брюками в сочетании с высокими ботинками. “Я всегда вспоминаю свое первое выступление, потому что, когда мне сказали выйти на сцену, чтобы поблагодарить публику, я увидел свет прожекторов и подумал: «О, моя жизнь изменилась. ’Но в течение последних шести месяцев, когда я работал над этой коллекцией, я не понимал, каково это — быть креативным директором перед модной публикой”, — сказал он на саммите CEO WWD в 2018 году. “Это было невероятно.

Но когда я начал получать любовь от всех людей, я подумал, что это набирает обороты, и это действительно работает. Работа над коллекцией — это очень много. Мне пришлось смириться с тем фактом, что, да, у тебя есть подписчики. Я получила множество отзывов, в которых говорилось, что мое шоу было для Instagram или для того, чтобы сделать снимки. Это неправда.. Теперь я думаю, что для многих людей это борьба за продвижение вперед. Невозможно двигаться вперед, не будучи сильным дизайнером.”

Влияние Rousteing на моду быстро стало ощутимым. Довольно скоро бренды начали выпускать свои собственные версии байкерских джинсов и кожаных брюк. Такие артисты, как Ники Минаж, прославили дом в песне 2014 года “Anaconda”, а Кид Куди посвятил целую песню популярному дениму дома в треке “Balmain Jeans». ” Rousteing быстро нашел общий язык с молодыми потребителями, привлекая семью Кардашьян к участию в рекламных кампаниях и одевая Канье Уэста и Ким Кардашьян Уэст, Кайли и Крис Дженнер, Синди Кроуфорд и других для гала-концерта Met Gala 2016. Balmain также был одним из брендов, широко представленных в мобильной игре “Ким Кардашьян: Голливуд” для iPhone и Android, для которой Рустен разработал эксклюзивные костюмы Balmain.

Когда в 2015 году Balmain сотрудничал с H&M в рамках долгосрочного дизайнерского сотрудничества шведской компании fast-fashion, Рустен рассказал в интервью WWD в 2021 году, что 95 процентов коллекции было распродано по всему миру за 10 минут. Укрепление связей Balmain с представителями поколения миллениумов и молодежной культурой далось нелегко.

Как сказал Рустен на саммите руководителей WWD:

“Давайте не будем забывать, что Balmain — это старинный французский бренд, созданный в 1945 году. В Америке всегда царила идея молодости и открытости. Во Франции все совсем по—другому, потому что чем старше вы становитесь, тем вкуснее это вино. So..at 24, вы учитесь. Я сказал своему президенту: «Почему бы нам не использовать социальные сети? Давайте сделаем селфи с моделями. Давайте создадим новую платформу. Журналы — это потрясающе, но цель не в этом. ’Итак, я начал создавать этот мир, объединяя свои идеи и свое видение. В то же время, это не только потому, что мне было 24 года, и я носил кроссовки и молодо выглядел на улице. Я хотел на самом деле показать, что миллениалы тоже любят мастерство и качество”.