Художник по костюмам «Аллеи кошмаров» Луис Секейра рассказывает о новом фильме

Новый фильм Гильермо дель Торо “Аллея кошмаров” наполнен яркими персонажами — артистами карнавальных шоу, пережившими свой расцвет, коварными шоуменами, коварным высшим обществом — и впечатляющим актерским составом во главе с Брэдли Купером. Чтобы воплотить в жизнь свою работу в стиле начала 40-х, режиссер привлек художника по костюмам Луиса Секейру. Секейра несколько раз работал с Дель Торо, последний раз над фильмом “Форма воды”, который принес ему номинацию на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

В 2018 году режиссер предложил дизайнеру поработать над фильмом “Аллея кошмаров”, в котором также снялась Руни Мара, а Уиллем Дефо, Кейт Бланшетт, Тони Колетт и Ричард Дженкинс сыграли второстепенные роли. Хотя Секейра видел оригинальную версию фильма 1947 года, Дель Торо отметил, что он не ставил перед собой цель переделать фильм — целью была та же история и другой рассказчик. “Что самое замечательное в работе с Гильермо, так это то, что благодаря постоянной совместной работе у нас налаживается понятный диалог.

И здесь есть синергия в эстетике и понимании того, как он хочет это преподнести, в его стремлении уделять внимание деталям”, — говорит Секейра, который работает над другим проектом с Дель Торо, сериалом-антологией “Кунсткамера” для Netflix. Работа Секейры над “Аллеей кошмаров” началась с фотоисследования различных периодов времени, изображенных в фильме. “Я действительно хотел выделить разницу между костюмом начала 30-х и середины 30-х, костюмом конца 30-х и каждым аспектом одежды, чтобы по-настоящему понять место действия фильма”, — говорит он. “Потому что, когда мы сейчас оглядываемся назад, можно перепутать многие периоды.

Это становится сложным. Но я хотел быть по-настоящему точным”.

Первоначально он рассматривал варианты аренды домов в Лос-Анджелесе, но те, что соответствовали периоду съемок “Аллеи кошмаров”, были полностью отданы в аренду другим фильмам, находящимся в стадии производства. “Изначально мы ориентировались на Европу”, — говорит он, добавляя, что в итоге он отправился в Италию, Испанию, Париж и Лондон, чтобы найти образцы тканей, купить ювелирные украшения и посетить блошиные и винтажные рынки. “Мне нравится собирать коллекцию красивых вещей, которые я хочу увидеть в фильме, будь то ювелирное изделие или ткань для пошива костюма.

И это действительно объединило внешний вид [фильма]”.

Секейра отмечает, что фильм был сложным в том смысле, что в нем были две разные среды создания одежды: захудалый карнавальный мир и мир шоу-бизнеса высшего общества Чикаго. “Карнавальный мир действительно возвращался к постдепрессионному периоду. Это были районы, где у людей не было много денег, и поэтому они не были по последнему слову моды, а их одежда была старой”, — говорит он. “И тогда, несмотря на то, что это было два года спустя, город был на острие моды 1941 года.

И это опять—таки было настоящим исследованием того, что было в 41—м — не в 45-м, не в 1938-м, а на самом деле того, что было на пороге 41-го”, — добавляет он. “Потому что у нас есть персонажи, у которых были деньги и которые были очень близки по стилю”.

Большинство костюмов в фильме были созданы на заказ и выдержаны в винтажном стиле, что придает им атмосферу карнавальных сцен. Секейра и его команда изготовили всю одежду из кожи, дубленок, головных уборов и обуви. “Если что-то выглядело старым, значит, оно состарилось”, — говорит он.

Команда костюмеров противопоставила потрепанный и фактурный вид карнавала роскошным тканям — бархату, атласу и шелку — для городских сцен во второй половине фильма. Он также использовал костюмы, чтобы подчеркнуть нюансы взаимоотношений персонажей. Главный герой, Стэнтон (Купер), отправляется в город со своей возлюбленной и ассистенткой на буксире, полностью оставляя свою карнавальную жизнь позади, что нашло отражение в его новом гардеробе, состоящем из приталенных костюмов, отсылающих к новому образу. В отличие от нее, Молли (которую играет Мара) сохраняет связь между двумя мирами и продолжает носить старые вещи — кардиган, юбку — с тех времен, когда она была на карнавале.

Ее новый образ для выступлений, выбранный Стэнтоном, подчеркивает его отношение к ее новой жизни в городе. Среди других заметных женских персонажей в фильме — карнавальная мистичка Зина (Колетт) и очаровательный и расчетливый чикагский психолог Лилит (Бланшетт).

В «Секейре» каждый персонаж представлен продуманным силуэтом и выбором цвета — красного для Молли, зеленого для Зины и холодных тонов для Лилит. “Каждая из них была по-своему могущественной женщиной. В конечном счете, Молли в конце концов обрела свою силу.

Расцвет героини Зины пришелся на прошлое, и поэтому возникло ощущение, что в ней есть несколько ярких фрагментов из 20-х, которые я использовала, чтобы воссоздать времена высшего общества из прошлого”, — говорит Секейра. “Затем, с [Лилит], это была роковая женщина. Я действительно хотела использовать ткани, которые придавали бы нам ощущение фильма нуар с некоторым блеском и текстурой”.

Хотя разнообразие персонажей и обстановки было главной проблемой фильма, в конечном счете это же стало и наградой. “Что было замечательного в этом фильме, так это ”спектр», — говорит Секейра, называя несколько любимых нарядов из фильма: карнавальный наряд Зины, в котором она выступала, платье мотылька Молли, платье с открытыми плечами для Лилит. “Когда кто-то создает дизайн и может перейти от дрянного старого костюма для выступлений к высококлассному костюму от кутюр, каждый из них по-своему подходит для того, чтобы назвать его ”любимым»».