Джонас Вуд о «Растениях и животных», своем первом шоу в Лос-Анджелесе за четыре года

На своей первой за четыре года выставке в Лос-Анджелесе Джонас Вуд представляет “Растения и животные”, которая продлится до 5 марта в галерее Дэвида Кордански. Родом из Бостона, Джонас переехал в Лос-Анджелес в 2003 году и с тех пор стал известным человеком в мире искусства. Плодовитый, демонстрирующий свои работы по всему миру, 44-летний художник во время пандемии оставался дома с художником и женой Шио Кусака и двумя их маленькими детьми.

Естественно, в его распорядке дня произошли изменения. Но работа никогда не прекращалась. В своем новом шоу Джонас исследует повторяющиеся темы — картины и рисунки — в интерьерах и экстерьерах различного масштаба, изображая членов семьи, мир природы и элементы поп-культуры, а также свою любовь к спорту. По его словам, это самая долгая работа, которую он когда-либо проводил над выставкой для галереи. “Это обобщение работ, над которыми я работал последние три года”.

Здесь художник дает представление о том, как создавались “Растения и животные». ”Все началось с “Трех собак” и “Оленей и Пикассо”, двух работ, созданных в 2019 году, которые он сохранил, — объяснил он.

WWD: Что заставило вас ухватиться за эти две части?

Джонас Вуд: Я подумал, что их нужно показать в правильном контексте, в удивительной галерее Дэйва, и чтобы с ними можно было подольше пообщаться. Кажется, в мире искусства есть два варианта — я думаю, три — [вы] показываете что-то на художественной ярмарке, показываете что-то в формате PDF или показываете что-то в галерее, или, по крайней мере, для меня. Кажется, это мои три варианта на данный момент. А с галереей у людей появляется отличная возможность посмотреть на нее подольше. И еще, это просто театр, где несколько картин собраны вместе в одном пространстве. И я думаю, что это действительно важно…Я хотел иметь возможность показать их вместе, объединить их способности и продемонстрировать их в одно и то же время. WWD: Когда вы размышляете обо всей работе в шоу, что их объединяет?

Д.У.: Работая над этими текущими картинами, и я думаю, что всегда, у меня просто есть достаточно вещей, над которыми я хочу поработать, и кажется, что когда я добираюсь до конца этого списка, я в конечном итоге смотрю на них изолированно и пытаюсь понять, замечаю ли я что-нибудь, что могло бы меня заинтересовать. неправильно сбалансирован. А потом я увлекаюсь этим, и, если мне кажется, что это меня не слишком беспокоит, я больше не рисую на этом.

Но что связывает все эти работы? Я много думала о создании меток, линий и цвета, и о том, как все это может сочетаться и создавать образ. WWD: Я читала, что вы назвали свою работу визуальным дневником. Можно ли так точно сказать?

Д.У.: Я думаю, что это визуальный дневник, как просмотр некоторых страниц дневника. Но я думаю, что, может быть, по крайней мере, я хочу, чтобы это было похоже на что-то действительно важное для меня, как будто я жил там.

Это личный дневник? Вы могли бы предположить, что дневник будет полон правды, и я думаю, что многое из того, что я делаю, действительно произошло в моей жизни, а многое из того, что осталось, — нет. Это просто основано на создании изображений, которые мне нравятся, и на том, как я вижу идеи для рисования в изображениях, которые я ищу, и хочу попробовать нарисовать их по-своему, зная, как я хочу подойти к их созданию.

Почти как абстракция, от больших форм к маленьким формам и линиям. Я могу создать что угодно. В некотором смысле, в моем дневнике есть все, но то, что я выбираю из этого дневника, — это то, что, как мне кажется, близко мне лично или просто в смысле живописи. И это вызов, и я хочу заставить вас поверить, что это то место, где я был, есть или остаюсь, но на самом деле вам не обязательно знать, моя ли это жена или мои собаки, или не мои собаки и не моя жена. Это мой сын? Или я знаю человека, который нарисовал картину на Гавайях? Я знаю некоторых из этих людей, а некоторых из них я не знаю. И мне на самом деле не нужно, чтобы вы понимали разницу, по крайней мере, когда смотрите на них, не имея представления о моих работах.

Я отношусь к живописи так, как будто человек, который приходит к ней, ничего не знает. Они не читали пресс-релиз. Они не знают, кто вы. И это нормально. Они все равно должны знать что-то о моей истории, даже если эта история вымышленная или нет. WWD: Как зрителю приятно иметь возможность просмотреть произведение без каких-либо предварительных знаний и составить собственное мнение. Но потом возникает восхищение, и вам хочется погрузиться в работу художника и узнать больше о его процессе. В конце концов, нравится ли вам проводить различия между тем, что вы считаете правдой, и тем, что нет?

Д.У.: Конечно, устно или письменно, если об этом говорили.

Или, если вы видите это в названии, иногда это выдается за чистую монету. Но в данном случае, как я уже говорил, картина под названием “Зоопарк будущего” с плавающими по индийской реке гавиал рептилиями — это всего лишь две фотографии зоопарка, которые я нашел, и мне понравилось, как они выглядят, и я соединил их вместе, как две картинки.

Мне нравится, что у каждого из них есть своя история создания. Это не ложь. Вы можете узнать, связано ли это со мной или нет, задав дополнительные вопросы. Но я действительно думаю, что есть что-то трогательное в том, чтобы нарисовать своего ребенка, или свою маму, или свою жену, или свою семью, или пространство, в котором я жил.

Глубины, безусловно, притягивают меня, более эмоционально, и, возможно, это проецируется на вселенную, передавая зрителю свою энергию. Или нет. Иногда я хочу, чтобы было различие. Но, по идее, я бы хотел, чтобы натюрморт был таким же выразительным, как и портрет. Но иногда что-то выходит за рамки этого. И это тоже нормально. Живопись неуловима, и ты надеешься, что каждый раз пытаешься создать шедевр, но знаешь, что на самом деле не сможешь нарисовать тот, в котором больше всего эмоций или в котором есть вся правда. Ты знаешь? Но, может быть, иногда ты попадаешь в точку. WWD: Вы всегда были коллекционером изображений? Как давно вы можете вспомнить свое коллекционирование?

Д.У.: Когда я начал рисовать, то понял, что я не художник с натуры, как на пленэре. Хотя я, безусловно, фигуративный художник и рисую жизнь, те ее части, которые мы все знаем, это не фотореализм.

Я могу рисовать с натуры, если захочу, и я научился этому, и я как бы заставлял себя это делать, когда учился в школе. В аспирантуре меня учили, что фигуративная живопись — это то, когда ты смотришь на что-то в реальной жизни и рисуешь это. Но оказалось, что это что-то вроде: “О, я смотрю на фотографии. ”В качестве источника я использую фотографию, но также и то, на что смотрю. Я коллекционирую фотографии. Люди присылают их мне. Я нахожу то, что вижу собственными глазами. И у меня есть множество фотографий, тысячи и сотни тысяч фотографий внутри цифровых устройств. А затем я исследую, что я хочу нарисовать. У меня слишком много идей для рисования, так что это не кажется таким уж сложным.…В моей студии есть комнаты, где на стенах развешаны тонны картин, и у меня есть стопки фотографий, которые я просматриваю. WWD: Что заставляет вас возвращаться к определенным образам и мотивам? Это инстинктивно? Вы не сомневаетесь в этом?

Д.У.: Ну, я, наверное, слишком сильно сомневаюсь в этом.

Я определенно рисую в самых разных стилях, и есть другие, более масштабные работы, к которым я продолжаю возвращаться. Натюрморт на самом деле не так уж сильно меняется. Это всегда натюрморт. Наверное, я действительно использую много похожих персонажей, и эти персонажи похожи на оформление горшков и растений, и на то, как я их расставляю. В живописи это своего рода вызов. Но есть еще портреты, интерьеры, пейзажи, экстерьеры, а также предметные картины. Я думаю, что это просто способ попрактиковаться в рисовании, и мне нравятся все эти разные виды картин, которые я рисую. И, надеюсь, они продолжат развиваться, и это будет непросто для меня. Кроме того, я создаю гораздо больше работ, чем только что показал. Множество небольших работ, а также работ на бумаге и картин среднего размера…Вселенная гораздо больше. WWD: Мы получаем представление об этой вселенной, когда видим как картину, так и рисунок к ней на выставке. Каков был процесс создания “BBall Studio”? Кажется, что в одной картине запечатлено множество различных элементов вашей работы. Д.У.: Это моя студия.

Это реальная жизнь. Я сделала снимок в своей студии. Это был настоящий снимок.…На самом деле я почти ничего не меняла. Многие горшки были пустыми, и я добавила растения, которые я сделала на выставке в Гонконге, со всеми этими разными вырезками, и как бы разместила их там. Я уже пару раз расписывал свою студию, так что идея не нова. Но это новая студия. Это другая студия. И это совершенно новая атмосфера. И это также идея сюрреализма. Это реально или нет? Это настоящая жизнь? Это и есть настоящая жизнь. История с зоопарком — это не моя жизнь, но это идея, которую я хотел воплотить. Мне нравится то, как я могу рассказать историю, и вы не поймете, реальна она или нет, пока не узнаете сами. Но должно казаться, что это возможно. WWD: Я мог бы смотреть на эту картину вечно. Это так увлекательно для меня. Д.У.: Я сохранил это для себя. WWD: Почему именно это?

Д. У.: Я всегда сохраняю одну-две картины с каждой выставки. Мне очень хотелось сохранить эту картину “Узорчатый диван” [«Узорчатый интерьер с видом на Мар-Виста»]. Я прожил с этой картиной два года, и это был по-настоящему радостный опыт — жить с ней в своей студии. А потом я закончил “BBall Studio”, и “Зоопарк будущего” — это две последние картины, которые я закончил перед завершением выставки. Я думал о том, чтобы сохранить эту гигантскую картину [“BBall Studio”], и подумал: “Вау, я не могу поверить, что действительно хочу сохранить это. ”И, возможно, это то, что мне следует сохранить, особенно потому, что на нем изображен диван, незаконченный на заднем плане, так что я могу оставить и то, и другое вместе»…Это похоже на хороший автопортрет и временную капсулу моей жизни художника.