Дюран Лантинк на своем первом показе на подиуме и в необычных дизайнерских сочетаниях

ЛОНДОН — Дюран Лантинк, возможно, является главным модельером в мире моды. Компания Lantink начала разбирать дизайнерский инвентарь старого сезона и давать ему новую жизнь задолго до того, как в мире моды сложилось правильное представление о материалах, которые лежат на складе, и о том, какие усилия требуются для их обновления. С тех пор он был номинирован на премию LVMH Prize и получил ключ от склада Браунов, чтобы перерабатывать непроданные товары в специальные капсулы.

Он помогал таким брендам, как Ellery, перерабатывать старые запасы во время карантина, вместо того чтобы выпускать новые коллекции, и создавал индивидуальные модели для таких, как Билли Айлиш и Джанелль Моне, в том числе трусики—вагины последней, которые стали популярными в социальных сетях. Его фирменный подход «вырезай и наклеивай», приверженность экологичности и неординарное чувство юмора — он любит комбинировать устаревшие материалы конкурирующих брендов — являются радикальными в индустрии, одержимой новизной.

Теперь, когда апциклинг вошел в моду, спрос на навыки Lantink возрос как никогда. У него новое сотрудничество с торговой площадкой ювелирных украшений Auverture, в рамках которого он воплотил ранее любимые украшения Cartier и Tiffany в новом гибридном дизайне, а сегодня представил свою первую полноценную коллекцию и цифровой показ на подиуме.

Переход к созданию собственной коллекции предоставил Лантинку больше свободы для экспериментов с силуэтом и собственным стилем бренда. Используя все, что осталось в его мастерской, от дизайнерских вещей до старой военной одежды, он разобрал все, чтобы создать что-то новое: ткань ярко-розовой юбки Balenciaga стала капюшоном винтажной кожаной куртки, украшенной старыми знаками доллара Moschino.

На мужское шерстяное пальто была нанесена кожаная вставка с монограммой Louis Vuitton. Он также представил смелый крой и поэкспериментировал с тем, как одежда облегает тело и обнажает определенные участки. “Меня всегда учили, что секс продается, но это звучало очень странно.

Раньше я никогда не задумывался о том, чтобы демонстрировать части тела с помощью одежды. Так что это было для того, чтобы понять, что на самом деле означает ”секс продается» и почему именно секс продается?» — сказал Лантинк, добавив, что он хотел раздвинуть границы, но в то же время оставить место для комизма.

Он воссоздал знаменитые стринги с логотипом, которые Том Форд создал для Gucci в 1997 году. Модель Lantink изготовлена с использованием материала, украшенного Swarovski, из платья Balmain старого сезона, и украшена логотипом Duran Lantink. Стринги выглядывают из очень высоких разрезов или открытых спинок платьев, которые носят как мужчины, так и женщины. “Я никогда не могла бы создавать только женскую коллекцию. Для меня это всегда было модно, поэтому в моем показе есть и трансгендеры. Все это должно меняться, потому что я действительно верю, что это образ сегодняшнего дня. Для меня важно показать и то, и другое, а также попытаться запутать людей, чтобы они больше не знали, мальчик это или девочка”, — добавила дизайнер. Его яркие, подвижные персонажи вальсируют по дворцу Соестдейк на его родине, в Нидерландах, а целая флотилия беспилотных летательных аппаратов показывает им дорогу. На заднем плане звучит апокалиптическая музыка. “Учитывая ситуацию с COVID-19, использование беспилотников вместо влиятельных лиц, редакторов и знаменитостей, которые обычно присутствовали там, было лучшим способом обыграть некоторые элементы прямого эфира и [обсудить] актуальность присутствия там людей”, — сказал Лантинк. “Мы действительно хотели сохранить иллюзию того, что во дворце никого нет и все сделано дронами и моделями.

У нас даже есть видео, на которых дроны наносят макияж моделям”.

В тизере шоу также показан летающий беспилотник, который голосом телеведущего и защитника окружающей среды Дэвида Аттенборо приглашает зрителей настроиться на него. “Это настолько страшно, что вы можете легко заменить свой собственный голос голосом знаменитости. Вы можете поменяться лицом с моделью-знаменитостью”, — сказал дизайнер, который хотел использовать свою цифровую презентацию, чтобы поразмышлять о том, как технологии проникают в жизнь людей, и создать связь между модой и серьезными экологическими проблемами, которые Аттенборо исследует в своих документальных фильмах.

С этой целью компания Lantink на некоторое время отказывается от традиционных методов производства и продвигает свои услуги по переработке еще на один шаг вперед. На его недавно запущенной платформе электронной коммерции клиенты смогут перепродавать свои изделия Duran Lantink через бренд или возвращать их для демонтажа и доработки дизайна. “Допустим, у вас есть это пальто, но через год оно вам больше не понадобится: мы можем превратить его в платье для вас.

Таким образом, мы хотим сохранить коллекцию на долгие годы и документировать процесс ее создания. Вы просто передаете это, и вы позволяете этому преображаться. Я действительно хочу продвигать такой подход — любить свои вещи и не воспринимать их как сезонные, — сказал он. “Все больше и больше людей придерживаются такого подхода, поэтому я меняю одежду для частных клиентов. Предметы роскоши не должны быть одноразовыми.”

Глядя на то, как меняется ландшафт после вспышки COVID-19, когда все больше брендов стремятся к обновлению и устойчивым изменениям, Lantink по-прежнему скептически относится к тому, насколько крупные бренды привержены использованию устаревших материалов и меньшему количеству новых материалов, или же для них это просто “мгновенный эффект”. “Это остается неизвестным, но что я знаю точно, так это то, что жаль, что бренды просто перерабатывают себя и не идут дальше, чтобы создать что-то совершенно новое”, — сказал Лантинк, у которого есть талант смешивать и сочетать бренды для создания нового языка.

Модель Duran Lantink можно сшить из рукавов Dries Van Noten в сочетании с боди от Balenciaga, а если эти бренды окажутся конкурентами, то еще лучше. “В начале все сводилось к тому, чтобы объединить всех крупных конкурентов, объединить Kering и LVMH. Это не основная суть моей практики, но мне по-прежнему нравится этим заниматься. Мне нравится играть с этими элементами, потому что брендам Kering и LVMH было бы действительно сложно сотрудничать самим. “Мы видели, как это делали Balenciaga и Gucci, но они из одной группы, и вы бы не подумали, что им будет легко создать коллекцию с Louis Vuitton или Dior с Chanel.

Это по-прежнему делает увлекательным изучение того, на что вы способны”, — сказал дизайнер. Именно поэтому он был готов объединиться с Auverture для создания серии гибридных дизайнов, в которых сочетаются браслеты Cartier Love и Tiffany, которые будут представлены 1 июня.

Идея состояла в том, чтобы заново изобрести две иконы ювелирного искусства и рассказать современным потребителям о том, как они могут воссоздать украшения, которые у них уже есть и от которых они, возможно, устали, чтобы продлить срок их службы. “Это была хорошая возможность показать людям новый взгляд на ювелирные изделия, производство которых было несколько перепроизводственным. Мы действительно пытаемся вернуть ценность этим переэкспонированным, но культовым изделиям”, — добавил дизайнер.