Документальный сериал Карама Гилла «Ледяной холод» посвящен ювелирным изделиям и хип-хопу

Что может быть круче, чем быть крутым?

Вы уже догадались. “Ice Cold”, документальный сериал YouTube Originals, посвященный связи между хип-хоп культурой и ювелирными изделиями, дебютировал на фестивале Tribeca и выйдет в прокат 8 июля. Режиссером четырехсерийного сериала выступил Карам Гилл, начинающий талант в области сценаристики, а продюсерами — рэп-трио Migos, которые занимают видное место в проекте. В сериале, который начинается с интеллектуальных размышлений Талиба Квели, представлены легендарные имена — от Слика Рика (Slick Rick) до более минималистичной группы De La Soul, а также современные хеви—хиты, такие как J Balvin, Lil Yachty, Lily Baby, A$AP Ferg и French Montana.

Помимо музыкантов, в сериале принимают участие известные ювелиры, искусствоведы и основатели брендов по контролю качества Кевин “Тренер” Ли и Пьер “Пи” Томас. “Хип-хоп и раньше рассматривался через призму моды, но никогда не рассматривался через призму украшений и бижутерии”, — говорит Джилл, которая рассматривала ювелирные изделия как точку входа в более широкие общественные дискуссии. “По мере того, как вы начинаете раскрывать взаимосвязь между ювелирными изделиями и хип-хопом, вы начинаете по-настоящему глубоко понимать нашу культуру и наше общество, а также то, как люди из разных социально-экономических слоев по-разному представляют себе американскую мечту”.

Цель “Ice Cold” — поместить украшения для хип-хопа в более широкий исторический и культурный контекст. Гилл обнаружил, что его герои были более чем готовы продемонстрировать свои впечатляющие коллекции на экране и обсудить более глубокий эмоциональный смысл, стоящий за их изделиями. “Это детские мечты.

Джей Балвин и Мигос рассказывают об этом, они мечтали об этом в детстве. Это цвета, камни и формы, это форма их самовыражения”, — говорит Джилл. “Мы подумали, что хотим знать, что это значит для вас. Что вы при этом чувствуете? Что ты чувствуешь, когда люди смотрят на тебя определенным образом из-за того, что ты это носишь?” продолжает он. “Я думаю, это позволило нам привлечь к проекту множество действительно талантливых людей. Они были рады принять участие в исследовании культуры, которая была глубже, чем просто цифры, статистика, деньги и яркие цены, — не говоря уже о том, что это не является ее частью”, — добавляет Гилл. “Когда вы создаете изделия стоимостью в миллионы долларов, это похоже на произведение искусства”.

Джилл, которая также сняла документальный фильм о джи-фанке и документальный сериал о Tekashi 6ix9ine, была удивлена, узнав, насколько важную роль ювелирные украшения сыграли в эволюции хип-хопа и в выражении личного стиля.

В то время как ювелирные украшения могут свидетельствовать об определенном уровне успеха, самые важные изделия не купишь за деньги. В одном из эпизодов рассказывается о силе сетей лейблов и о том, как они могут повлиять на артиста в начале его карьеры, служа знаком одобрения. “Например, я не понимал, что Канье — это не Канье, пока Джей-Зи не подарил ему цепочку Roc”, — говорит Гилл. “Я всегда знала, что [украшения] придают людям больше уверенности — точно так же, когда вы выходите из дома в красивой футболке, вы можете чувствовать себя немного лучше, чем если бы на вас была пижама, — но я постоянно удивлялась тому, насколько это важно на самом деле”.

Миго присоединились к проекту вскоре после начала производства и активно участвовали в формировании различных тематических направлений, как и Ли и Томас. “Эти парни руководили, создавали, выращивали крупнейших артистов в культуре и, вероятно, являются двумя крупнейшими руководителями хип-хопа, которые, как я думаю, меняют культуру”, — говорит Гилл, который работает в Quality Films, подразделении контроля качества в кино и на телевидении (лейбл Migos), о нескольких предстоящих проектах со сценариями и без них. “И они смогли не только обеспечить эту печать подлинности, но и управлять кораблем”.

В четырех эпизодах рассказывается о многом, но каждый из них возвращает к сюжетной линии воображаемого музейного выставочного пространства, где рэперы изображены на картинах эпохи Ренессанса в рамах в стиле барокко на стенах, а их бриллиантовые украшения выставлены в стеклянных витринах на пьедесталах, в то время как посетители стоически расхаживают по залу.

Повторяющаяся сцена была вдохновлена желанием изменить привычный музейный опыт, с которым Джилл сталкивалась в детстве, и сравнить, как дорогие драгоценности использовались в качестве символов как белыми европейскими монархами, так и звездами хип-хопа. “Очень часто в этих музеях мы видим белых монархов, которые колонизировали черные и коричневые страны, и нам говорят держаться на расстоянии пяти футов от картин”, — говорит Джилл. “Их изображали на этих прекрасных картинах, развешивали по стенам и прославляли”.

И если драгоценности Queen достойны благоговения и уважения, почему бы не использовать замысловатые бриллиантовые украшения, которые носят рэперы? “Моя идея заключалась в том, что если мы изменим сценарий и возьмем хип-хоп и некоторых чернокожих артистов и сделаем с ними то же самое?” — Говорит Джилл. — И использовать музей как тонкий комментарий к тому, как хип-хоп следует рассматривать через ту же призму”.