Британский дизайнер Ифаньи Оквуади получила главный приз на фестивале в Йере

ЙЕР, Франция — Британский дизайнер мужской одежды Ифаньи Оквуади (Ifeanyi Okwuadi) получил главный приз на 36-м Международном фестивале моды и фотографии в Йере в воскресенье, покорив жюри во главе с Луизой Троттер, креативным директором Lacoste, за свою коллекцию гибридного кроя, вдохновленную социальным протестом. 27-летний мужчина, который в течение трех лет работал подмастерьем в знаменитом лондонском магазине Savile Row, а затем изучал дизайн одежды в Лондонском университете Рейвенсборн, разрабатывал свою коллекцию параллельно с работой в сфере логистики в британском лейбле Margaret Howell.

Он также проходил стажировку в таких брендах, как Grace Wales Bonner и у художника Айтора Троупа. Его коллекция под названием “Забери игрушки у мальчиков” была вдохновлена женским лагерем мира Гринхэм Коммон, серией лагерей, созданных в знак протеста против размещения ядерного оружия на базе британских ВВС, которые существовали с 1981 по 2000 год.

Оквуади сказал, что он работал над этой темой почти шесть лет. “Она на 100 процентов эмоциональна”, — сказал дизайнер, чья мать родом из Сьерра-Леоне, а отец — из Нигерии. “Я думаю, что мы все должны принять меры против того, что мы считаем ужасным в этом мире. ”

Каждый наряд относился к определенному аспекту протеста. Там был тренч, вдохновленный формой полицейских, толстовка с широким вырезом, напоминающая о насильственном выселении протестующих, и лоскутный шарф, сшитый из остатков твида Harris и бойскаутских значков, вдохновленный произведениями искусства, которые женщины создали, когда они расформировывали лагерь.

Демонстрируя уверенную руку, он сшил наряды, используя различные ткани, от шелковистой подкладки до шерсти и технических тканей, в основном из ВеликобритКаждый наряд относился к определенному аспекту протеста. Там был тренч, вдохновленный формой полицейских, толстовка с широким вырезом, напоминающая о насильственном выселении протестующих, и лоскутный шарф, сшитый из остатков твида Harris и бойскаутских значков, вдохновленный произведениями искусства, которые женщины создали, когда они расформировывали лагерь.

Демонстрируя уверенную руку, он сшил наряды, используя различные ткани, от шелковистой подкладки до шерсти и технических тканей, в основном из Великобритании. “У Британии такая неописуемая история”, — сказал Оквуади в интервью WWD, отметив, что британский режиссер Стив Маккуин является одним из тех, кто занимается этими темами. “Он пытается пересказать историю, которая есть у нас в Британии, через кино. Я пытаюсь сделать это с помощью моды и дизайна.

Поэтому я чувствую, что сегодня существует некое сознание, которое происходит и фильтрует информацию, пересказывая эти истории”.

Несмотря на пандемию коронавируса, на мероприятии царило приподнятое настроение, и участники выразили облегчение по поводу того, что фестиваль вернулся к полноценной работе после того, каНесмотря на пандемию коронавируса, на мероприятии царило приподнятое настроение, и участники выразили облегчение по поводу того, что фестиваль вернулся к полноценной работе после того, как в прошлом году он проходил в отсутствие большинства членов модного жюри. “Я никогда не понимал, почему присяжные не пришли в прошлом году, и я был очень разочарован, что они не пришли. Напротив, я, конечно, очень рад, что все собрались здесь в этом году и что многие профессионалы индустрии также приехали, даже если нам по-прежнему не хватает людей из Соединенных Штатов и Азии”, — сказал Жан-Пьер Блан, директор фестиваля. “Я думаю, что это издание излучает радость и энтузиазм”, — добавил он. “Я не собираюсь притворяться, что все просто замечательно, но я рад видеть, что люди, которые пришли, счастливы быть здесь”.

Для 10 финалистов конкурса модной одежды, многие из которых закончили университеты в разгар пандемии коронавируса, это были напряженные несколько дней — между выступлением перед жюри, проведением двух показов мод и встречей с прессой. “Это было довольно напряженное мероприятие, но я думаю, что у нас была Для 10 финалистов конкурса модной одежды, многие из которых закончили университеты в разгар пандемии коронавируса, это были напряженные несколько дней — между выступлением перед жюри, проведением двух показов мод и встречей с прессой. “Это было довольно напряженное мероприятие, но я думаю, что у нас была хорошая атмосфера между всеми дизайнерами, так что это был отличный опыт”, — сказала финский дизайнер София Ильмонен, встретившись с коллегой по конкурсу Матео Веласкесом в перерыве между интервью. “В индустрию моды действительно трудно пробиться, поэтому для н“В индустрию моды действительно трудно пробиться, поэтому для нас это потрясающая возможность, потому что в противном случае было бы довольно сложно связаться с некоторыми людьми, с которыми мы познакомились”, — добавил Веласкес, первый колумбийский дизайнер, вышедший в финал конкурса.

Действительно, широкий круг спонсоров фестиваля гарантирует молодым конкурсантам обширную сеть контактов, многие из которых еще не успели продать свои коллекции. Главный приз фестиваля Premiere Vision — грант в размере 20 000 евро и участие в мероприятии Premiere Vision в Париже.

Оквуади также будет предоставлена возможность принять участие в проекте совместно со специализированными ателье, которые Chanel контролирует через свою дочернюю компанию Paraffection, и получить приз в размере до 20 000 евро. Он был выбран из 10 финалистов жюри, в состав которого входили Руба Абу-Нима, исполнительный креативный директор Tiffany &Co., дизайнер кроссовок Хелен Киркум, художник Уильям Фарр, стилист Сюзанна Коллер, Альфредо Кандуччи, основатель incubator System Preferences, модель Сонни Холл, фотограф Чо Ги-Сок, музыкант Стив Лейси, танцор Лео Уолк и Том Ван дер Борхт, получивший в прошлом году Главный приз в Йере.

Троттер сказала, что искала сочетание оригинального и захватывающего повествования с высоким уровнем исполнения. “Мы только что пережили 18 месяцев пандемии. Для меня очень интересно, когда они говорят о чем-то очень личном и углубляются в свои корни”, — объяснила она.

И хотя Троттер ценит креативность, у нее прагматичный подход к швейной промышленности. “В конечном счете, одеждой нужно наслаждаться, и я думаю, что нет ничего более экологичного, чем иметь одежду, которую хочется носить постоянно и в течение длительного времени”, — объяснила она. ““В конечном счете, одеждой нужно наслаждаться, и я думаю, что нет ничего более экологичного, чем иметь одежду, которую хочется носить постоянно и в течение длительного времени”, — объяснила она. “Для нас это также было важным критерием: что может этот человек привнести в индустрию, которой сегодня не существует? И есть ли у них какая-то цель, которую они могут привнести в индустрию, помимо просто повышения уровня креативности?” добавила она. Латвийский дизайнер трикотажа Элина Силина была удостоена премии Chloe Prize — гранта в размере 20 000 евро, учрежденного в 2012 году модным домом, который также является спонсором фестиваля.

Ее белое, как пауте белое, как паутина, платье, вдохновленное винтажным дизайном Карла Лагерфельда для французского бренда, было сшито с использованием янтарной нити, которая, по ее словам, была обнаружена и запатентована латвийскими учеными. Премия Le19M Metiers d’Arts в партнерстве с Chanel досталась тайскому дизайнеру Рукпонгу Райматурапонгу, который работал с модным домом Мишеля, принадлежащим Chanel, над созданием широкополых сменных шляп в тех же ярких цветах, что и его наряды.

Компания Supima, еще один официальный партнер фестиваля, оказала поддержку финалистам, предоставив такие ткани, как вельвет, деним цвета индиго, белый деним, трикотаж, рубашки и саржа. “Я думаю, что люди действительно были рады такой возможности, потому что это ткани премиум-класса, которые очень трудно приобрести в небольших количествах”, — сказал Бакстон Мидьетт, вице-президент по маркетингу и продвижению Supima, добавив, что было приятно видеть, как молодые дизайнеры используют эти материалы в новых и необычных целях. способами. Илмонен стал лауреатом первой премии Mercedes-Benz в области устойчивого развития, которая присуждается дизайнеру, наилучшим образом применившему советы, полученные им во время менторских сессийИлмонен стал лауреатом первой премии Mercedes-Benz в области устойчивого развития, которая присуждается дизайнеру, наилучшим образом применившему советы, полученные им во время менторских сессий в Fashion Open Studio, некоммерческой организации, выступающей за более устойчивое развитие индустрии роскоши.

К призу также прилагается грант в размере 20 000 евро. Илмонен, проработавшая три года в Alexander McQueen, представила красочные модульные платья из квадратов ткани, которые можно собрать с помощью кнопок и отрегулировать с помощью завязок. “Я думаю, что это могло бы ста“Я думаю, что это могло бы стать огромным преимуществом для бренда — иметь более тесную связь с покупателями, а также свободу проявлять свой собственный творческий подход к одежде.

С точки зрения экологичности, если вы делаете что-то сами, это может создать более прочную связь между вами и вашей одеждой”, — сказала она. Тем временем швейцарский дизайнер Аделина Раппаз выиграла общественное голосование за свою одежду от кутюр, изготовленную с использованием переработанных тканей.

Троттер сказал, что от молодых дизайнеров стали требовать ответственности за окружающую среду. “Если честно, устойчивость не была для меня чем-то большим, потому что я думаю, что это почти данность. Я не использовала это в качестве критерия. Я имею в виду, я ожидала этого”, — сказала она. Дизайнер обуви Кристиан Лубутен, президент жюри конкурса модных аксессуаров, сказал, что почти в каждой работе, которую он рассматривал, была устойчивая составляющая. “Это похоже на приливную волну, которая никуда не денется. Это не модный тренд. Это действительно очень волнующий социальный феномен: все озабочены устойчивым развитием и нашей планетой”, — отметил он. Главная награда в области аксессуаров досталась ювелиру Capucine Huguet, а Янн Тоссер-Русси получил премию Hermes fashion accessories за дизайн кожаных перчаток. Лубутен сказал, что был поражен необычным подходом конкурсантов. “Самое важное — это действительно творческий подход, и дело не в том, чтобы судить людей по тому, способны ли они сделать потрясающую коммерческую карьеру”, — сказал он. “Я думаю, что когда вы начинаете, вы должны оставаться полностью свободным, и это то, что вы сообщаете другим людям”.

Параллельно с выставками, которые будут открыты для публики до 28 ноября, фестиваль также включал показы мод, кинопоказы, перформансы, автограф-сессии и круглые столы на такие темы, как устойчивое развитие и вызовы моды в Европе. В последнем приняли участие Паскаль Моранд, исполнительный президент Федерации высокой моды и модельного бизнеса, руководящего органа французской моды, его итальянский коллега Карло Капаса, председатель Camera della Moda, и ведущие руководители отрасли, которые согласились с необходимостью выступить единым европейским фронтом на междунаВ последнем приняли участие Паскаль Моранд, исполнительный президент Федерации высокой моды и модельного бизнеса, руководящего органа французской моды, его итальянский коллега Карло Капаса, председатель Camera della Moda, и ведущие руководители отрасли, которые согласились с необходимостью выступить единым европейским фронтом на международной арене. растущая конкуренция в окружающей среде. Йерский фестиваль послужил трамплином для таких дизайнеров, как Жюльен Доссена (Julien Dossena) от Пако Рабанна (Paco Rabanne), Виктор Хорстинг (Viktor & Rolf) и Рольф Сноерен (Rolf Snoeren)., Энтони Ваккарелло из Saint Laurent, а также Рашеми Боттер и ЛЭнтони Ваккарелло из Saint Laurent, а также Рашеми