Адольфо Сардиния, известный дизайнер Нэнси Рейган, скончался в возрасте 98 лет

Адольфо Сардиния, нью-йоркский дизайнер, чье имя на протяжении десятилетий было неразрывно связано с бывшей первой леди Нэнси Рейган, скончался в возрасте 98 лет. Дизайнер, известный просто как “Адольфо”, скончался в субботу на Манхэттене. По словам Томаса Валека из похоронного бюро Джона Кртила, 9 декабря в римско-католической церкви Святого Винсента Феррера состоятся частные похороны, за которыми последуют похороны в мемориальном парке Рестленд в Восточном Ганновере, штат Нью-Джерси.

На протяжении всей своей карьеры Адольфо элегантно одевал своих состоятельных сторонников, часто отдавая предпочтение костюмам, идеально подогнанным платьям и мантиям ярких однотонных оттенков. Несмотря на то, что у него были всемирно известные клиенты, такие как Рейган, Бейб Пейли, Си Зи Гест, Нэн Кемпнер и Пэт Бакли, Адольфо не был впечатлен своей славой.

В 2014 году он сказал WWD: “Я не могу себе представить, что вас заинтересует что-либо из того, что я хочу сказать”.

Адольфо, миниатюрный, но жизнерадостный мужчина, родился на Кубе 15 февраля 1933 года. Поработав в Париже подмастерьем у Кристобаля Баленсиаги, он приехал в Нью-Йорк и начал карьеру помощника модистки, а затем перешел на работу в шляпный дом Emme.

Он добился успеха, получив премию Coty Award в 1953 году, но он также начал разрабатывать несколько моделей готовой одежды для особых клиентов и, как и Хэлстон, понял, что расцвет головных уборов закончился. Коллега-дизайнер Билл Бласс посоветовал ему заняться самостоятельным творчеством, и Адольфо последовал этому совету.

Получив кредит в размере 10 000 долларов от Бласса и 25 000 долларов от других друзей и клиентов, он основал бизнес rtw в 1961 году. Создавая трикотажные костюмы в стиле Шанель, которые были очень удобны в носке, а также платья-жакеты, кафтаны и вечерние платья с завязками на шее, он почти сразу же добился успеха и окупил начальный капитал Бласса шесть месяцев спустя.

Герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, которая была близкой подругой его тети и с которой Сардиния впервые познакомился в Гаване, также помогла ему встать на путь истинный. Он сказал, что она “очень понравилась герцогине». Как и у всех, кого вы встречаете, у вас есть собственное мнение о том, что вы к ним чувствуете. Я любил ее. Она была действительно лучшей”.

Симпсон часто заходила в его маленький магазинчик на Восточной 56-й улице, 22 и спрашивала, не хочет ли он сшить для нее платья. “Я, конечно, согласилась. Они, конечно, имели успех. Она всегда говорила: «Послушай, Адольфо».…затем она познакомила меня с миссис Пейли, которая стала одной из моих подруг. И миссис Пейли познакомила меня с миссис [Бетси] Блумингдейл”.

Для Глории Вандербильт, — сказал он, — я начал шить ей накидки и minidresses..to дополнять шляпки, которые она купила”.

Вскоре список его клиентов зачитывался как «кто есть кто»: Пейли, Джеки Кеннеди, Бакли, Аннет Рид, Джейн Энгельхард, Гест, Кемпнер, Мика Эртегун, Барбара Хаттон, Изабель Эберштадт, Эванджелин Брюс, Ли Анненберг, Норин Дрексел, Блумингдейл, Этель Скалл, Луиза Мельхадо, Баффи Кафриц, Робин Дьюк, Эдна Моррис и Барбара Уолтерс.

Гест был еще одним знакомым, связанным с Гаваной. Тетя и дядя дизайнера устроили обед для Геста и Эрнеста Хемингуэя после того, как они поженились на Кубе. Дизайнер и Рейган стали близкими друзьями после встречи в 1966 году. Рейган надевала его модели на обе президентские инаугурации своего мужа в 1981 и 1985 годах. Ярко-красное платье, пальто и шляпка, которые первая леди носила в 1981 году, были особенно популярны. Это помогло утвердить название этого цвета — “Красный Нэнси Рейган”. Рейган однажды заметил, что его одежда была сшита с такой точностью, что ее можно было носить наизнанку. Стэн Херман описал Сардинию как “[Грету] Гарбо наших дизайнеров». Он сказал: “Я не думаю, что многие люди понимают, насколько он был важен как дизайнер. Он был на одном уровне с такими людьми, как Билл [Бласс], Оскар [де ла Рента] и Полин [Тригер. ] Мы определенно являемся теми дизайнерами, к которым могут обратиться такие люди, как я”.

Герман и Сардиния недолго работали вместе, когда они оба были связаны с Анри Бенделем.

Герман вспоминает, как в 1969 году они были за кулисами церемонии вручения премии Coty awards вместе с другими лауреатами, Сардинией и Хэлстоном. “Там он сам одевал всех для своей картины. У него не было помощника. Я должен был подойти и помочь ему, потому что мне было его так жалко. ” — сказал он. Подход Сардинии «сделай сам» проистекал из чувства уединения, — сказал Херман. “Он так и не стал частью сцены. Я уважал его. Он никогда не чувствовал себя частью высшего общества. Он был простым работником.”

По словам Джоанны Палумбо, пресс-секретаря Сардинии, дизайнер был настолько скрытен, что попросил, чтобы на его похоронах священник произнес всего несколько слов, за исключением надгробной речи. По ее словам, вопрос о его наследстве, как ожидается, будет решен не раньше чем через несколько лет.

Хотя Адольфо закрыл свою одноименную коллекцию в 1993 году, его лицензионный бизнес и дальше будет заниматься этим. Адольфо начал одевать Рейган еще до того, как она появилась в Белом доме, и на обложке журнала W она была изображена в его одежде. Тогда он отметил, что у нее было несколько костюмов, которые она купила у него за семь лет до того, как ее муж стал президентом, и она придала им новый вид, продолжая их носить. В отличие от многих себе подобных, Адольфо не был “гулякой” или болтуном, оберегающим частную жизнь своих клиентов. “Я не люблю сплетничать.

Я не думаю, что в этом есть необходимость”, — сказал он в интервью WWD в 2014 году. (Он также не обсуждал с Рейганом ничего астрологического.)

Со временем звезда Адольфо засияла, но это так и не принесло ему славы. Дизайнер сказал, что ему “просто нравились” сильные духом женщины, с которыми он работал. “За всю свою карьеру я никогда не чувствовал себя важной персоной.

Я всегда чувствовал, что ты важнее. Я не важен. У меня никогда не было соперничества с человеком, с которым я был, потому что, честно говоря, я не был [важен].”

На показе Adolfo не было классической модной оплошности — когда две или более женщины появляются на вечеринке в одном и том же платье, — и обычной реакции — унижения. Дважды в год его постоянные клиенты собирались на его показ в St.

Regis, и часто оказывалось, что многие из них выбрали один и тот же любимый костюм или платье. Все это было частью веселья. Апогеем этого, возможно, стала презентация 14 июля 1983 года, на которую многие из его последователей пришли в одинаковых белых кардиганах и шелковых платьях, украшенных листьями. Заголовок статьи, опубликованной WWD в газете на следующий день, гласил: “Любите их и листайте”.

Как выразилась Джин Реммель, “я не против».

Это очень хороший способ взглянуть на ситуацию. Барбара Дэвис сказала: “Я помню, как однажды, придя на вечеринку, мы с Харриет [Дойч], Мэриан [Йоргенсен] и я были одеты одинаково. Вместо того, чтобы смущаться, нам это понравилось”.

Однажды он прилетел в Калифорнию, чтобы доставить платье Рейган для важного мероприятия. В аэропорту он каким-то образом разминулся с шофером, у которого был этот наряд, и в итоге его сильно задержали. “Миссис Рейган уже была готова одеться”, — сказал он. “Она ждала три часа.

Я думала, что расплачусь. Я никогда не опаздываю. Но она была такой милой, такой понимающей. Другая женщина была бы на грани истерики. Но она была совершенно собранной, совершенно спокойной. “Миссис Рейган принес мне популярность среди женщин, которых я не знаю и которые, возможно, даже не знают меня”, — отметил он. “Мои основные идеи для создания одежды обычно исходят от моих клиентов. В основе лежит личность, которая существует и которую я знаю достаточно хорошо.

Все это делается с учетом интересов клиента”.

Его элегантные черные платья soigne, шелковые блузки с оборками в стиле Рейгана, изящные трикотажные костюмы в морском стиле и такие наряды, как черное бархатное платье на одно плечо с рукавом в виде динозавра из тафты, покорили состоятельную публику. Он знал, чего хотят его дамы, и дарил им это, черпая вдохновение из-за рубежа.

В начале 80-х представитель Saks на Пятой авеню описал Сардинию как “дизайнера, который уловил настроение и времена Америки. Это его звездный час”.

В 1981 году связи дизайнера с Рейганом вызвали критику в отношении использования его компанией подрядчика Ruth Fashions, что, по утверждению генеральной прокуратуры штата Нью-Йорк, нарушало законы о домашнем хозяйстве в промышленности.

Сардиния держался тихо, хотя и большую часть своей обширной карьеры. Намекая на свой уход на пенсию в 1993 году, дизайнер сказал WWD: “У каждого бывает время, когда он останавливается”.

Адольфо был заядлым читателем и вел очень тихую жизнь, проводя много дней после окончания карьеры в своем доме в Верхнем Ист-Сайде, украшенном произведениями искусства, и регулярно посещая свой приход Святого Винсента Феррера. “Если бы я все еще жила на Кубе, то, вероятно, жила бы в доме, где родилась.

Мне нравятся корни”, — однажды сказала Сардиния. (“Аббатство Даунтон” на канале PBS было любимым шоу дизайнера в дальнейшей жизни).

Вместо того чтобы воссоздавать дом своего детства, он привнес в свои жилища стиль, в котором вырос, с английскими картинами, изображающими собак, портретами 18-го века, неоклассическими бюстами, мебелью в стиле ампир и подушками из Обюссона. Его квартира на Пятой авеню была украшена картинами и рисунками старых мастеров, мебелью 19-го и начала 20-го веков, а также женским портретом из римского базальта с головой женщины, датируемым примерно 1-м веком нашей эры.

Несмотря на влияние своих клиентов, в марте 1993 года он закрыл свой бизнес rtw, чтобы сосредоточиться на своих лицензиатах и помочь новому владельцу. смертельно больной друг, Эдвард Перри. “Нам будет трудно найти ему замену”, — сказал тогда Филип Миллер, занимавший в то время пост вице-президента и главного исполнительного директора Saks на Пятой авеню. Адольфо выставлял свои работы в избранных магазинах Saks по индивидуальному заказу и раз в полгода выезжал в каждый из них для участия в специальных показах.

Незадолго до его ухода на пенсию шесть его показов принесли розничному продавцу прибыль в размере 2 миллионов долларов. И клиенты дизайнера остались без средств к существованию. “Вы знаете, когда дамы говорят: ”О, я просто не знаю, что мне надеть?» — спросила Джин Тайлер. “С Adolfo у вас всегда найдется подходящая вещь”.