В центре внимания Нового показа будут пятьсот лет испанской моды

Несмотря на расстояние в тысячи миль между двумя учреждениями, Музей Мидоуз в Далласе и Музей дель Трайе в Мадриде объединились, чтобы рассказать об истории моды в Испании. Чтобы проиллюстрировать, как менялись модные тенденции в Испании на протяжении 500 лет, этой осенью на выставке будут представлены картины из коллекции Meadows в сочетании с историческими платьями и аксессуарами из Музея Трайе. Выставка “Холст и шелк: историческая мода из Мадридского музея моды” — это первое масштабное сотрудничество между испанским национальным музеем моды и американским музеем.

Выставка выходит в сентябре. Выставка состоится 19 января в Далласе и продлится до 9 января. Например, картина Игнасио Сулоаги “Тореадор из Сеговии, 1912” будет представлена в костюме “трай де люс”, который обычно носят тореадоры. Они искусно расшиты кисточками с металлической резьбой, блестками и безделушками, которые переливаются на свету и подчеркивают движения тореадора.

Картина Жоана Миро “Королева Луиза Прусская” 1929 года будет представлена рядом с ярким платьем и туфлями с ручной росписью от современного дизайнера Мануэля Пина. Это первая историческая выставка моды, организованная the Meadows. Однако это был еще один показ модной одежды, посвященный Кристобалю Баленсиаге и его наследию в области моды. Куратор музея Аманда Дотсет, которая была со-куратором выставки, охарактеризовала Музей Трайе как “относительно молодой, потому что моду всегда было трудно классифицировать в музейном контексте.

Это изобразительное искусство? Это этнография?”

Эта выставка призвана познакомить посетителей с испанским искусством The Meadows, которое охватывает как средневековье, так и современность, в том числе живопись и скульптуру 18-го и 19-го веков. Ее коллеги из Мадрида посмотрели на эту работу и обратили внимание на кружева Шантильи, особые воротнички и другие модные элементы, изображенные на картинах.

По ее словам, сочетания призваны дать зрителям лучшее представление о том, что художники пытались передать с помощью вышитых шелков и специфической одежды. Однако это послание носит не только декоративный характер. Надеясь, что “люди будут уходить, больше думая о том, что они носят, во что были одеты люди и что это значит. Легко накинуть что-нибудь на себя и выйти на улицу. Все имеет определенный смысл, и сегодня очень важно задуматься о том, откуда берутся вещи, которые вы покупаете и носите”, — сказал Дотсет. На выставке упоминается тот факт, что исторически самые элитные представители общества могли позволить себе модные элементы из слоновой кости, китовой косточки (особенно для кринолинов) и панциря черепахи, тогда как сейчас имитация этих вещей стала обычным делом.

Одна из выдающихся вещей — вышитая шаль из манильского шелка, названная в честь столицы Филиппин, которая была изготовлена в Китае и прошла через торговый центр Филиппин, прежде чем отправиться в Испанию. По словам Дотсет, там “красиво окрашенные шелковые” шали были дополнены бахромой и настолько ценились, что передавались из поколения в поколение. “Стоит задуматься о том, сколько усилий и дальних путешествий затрачивается на создание одного предмета одежды”, — сказала она. “Я надеюсь, что люди узнают о постоянной коллекции the Meadows, об Испании и о том, как то, что мы носим, формирует нашу индивидуальность, а также нашу национальную идентичность.

Это звучит очень банально, но я надеюсь, что им просто нравится видеть по-настоящему красивые вещи. На действительно красивые кружева и шелк приятно смотреть, как на прекрасную картину. В качественном мастерстве, материалах и красоте есть что-то восстанавливающее”, — сказала она.