Раздувающийся воздушными шарами модельер Фредрик Тиджей Рандсен

ЛОНДОН. Норвежский модельер и художник Фредрик Тьерранд, известный своими платьями в виде воздушных шаров для своей выпускной коллекции Central Saint Martins BA 2019, дебютировал в Азии во вторник с выставкой “ArtisTree Selects: включение / выключение света».Фильм и выставка” в гонконгском Taikoo Place в рамках?программа Месяца искусств Swire Properties в 2021 году.

На выставке была представлена новая 4-метровая инсталляция в виде пузыря, изготовленная из экологически чистого и ответственного латекса из Шри-Ланки — того же материала, который Тьеррандсен использовал для своих фирменных платьев bubble, — и танцевальный фильм. На выставке также была представлена коллекция изображений, демонстрирующих платья bubble разных форм и цветов от Британским фотографом Карлосом Хименесом, который был создан для серии модных мероприятий Fashion in Motion live в Музее Виктории и Альберта в 2020 году. “Скульптура статична, но я хотел поиграть с линиями, чтобы создать своего рода иллюзию погружения во что-то движущееся, выполненное из стали, что для меня в новинку”, — сказал Тьеррандсен WWD по телефону Zoom.

Конструкция задрапирована латексом — материалом, который очаровал его за способность “улавливать жизнь и отражать ее” и заставлять владельца “выглядеть как жидкость». ”Идея использования латекса в качестве основного материала заключалась в том, чтобы заставить зрителя почувствовать, что он смотрит на жизнь сквозь свой собственный индивидуальный фильтр. “Мне просто нравится работать с латексом, это такой удивительный материал, которым можно манипулировать самыми разными способами. Что мне действительно нравится в этом материале, так это то, как он красиво ложится на кожу.

Это действительно меняет то, как к вам прикасаются”, — добавил он. Назвав пузырь “прекрасной метафорой, в которой заключена каждая частичка нас, наши дома, мы сами”, Полин Фессел, куратор выставки, сказала, что хотела показать публике что-то поразительное, что-то, что они могли бы почувствовать и пережить, особенно после волн карантинов в городе.

Фессел добавил, что креативщик из Гонконга был направлен в Лондон и прошел обучение у Тьерри Рандсена, чтобы научиться надувать хрупкие предметы одежды и маневрировать ими. По возвращении и после карантина креативщик оказал поддержку танцевальным артистам и съемочным группам в Гонконге в воссоздании платьев-пузырей. “Мы подумали, что было бы здорово привезти его работы и представить их в таком городе, как Гонконг, известном своей архитектурой, людьми и культурным пространством.

Перформативные работы Фредрика сохраняют сильную поэтичность и динамичность, и мы хотели продемонстрировать это широкой публике и, в конечном счете, создать ощущение раскрепощенности и открытости”, — сказала она. Присцилла Ли, генеральный директор Taikoo Place, сказала, что выставка Тьерри Рандсена, наряду с другими предстоящими мероприятиями, “демонстрирует стойкость людей в трудные времена” и “добавляет новое измерение в трудовую жизнь людей” в Гонконге.

После работы в таких заведениях, как JW Anderson, Craig Green, Balenciaga и Louis Vuitton, Тьернандсен сказал, что ему больше нравится быть дизайнером-концептуалистом и исследовать взаимосвязь между сознанием и одеждой, а также “отражать, как одежда влияет на тело физически и психологически”, поскольку он просто хочет “продолжаю работать над действительно творческими проектами, где у меня есть свобода”.

“Я действительно хотел, чтобы мода помогла наладить контакт, не создавая вещи, не имея физического продукта”, — сказал он. За последние несколько лет он получил много просьб о сотрудничестве от знаменитостей, но предпочел держаться подальше от всего этого.

Тьерри Рандсен объяснил, что хочет, чтобы его работы воспринимались всерьез в мире искусства, и переодевание поп-звезд “на самом деле не кажется ему правильным”. Ему также не понравилось, что его работы стали мемами во время пандемии, когда люди говорили о социальных пузырях, потому что его объемный дизайн естественным образом отдаляет людей друг от друга. “Я действительно доволен тем, как это [его коллекция для выпускников] понравилось людям, и все воспринимают или понимают эти наряды, даже если люди не стали бы их носить. ..Но когда что-то становится мемом, я на самом деле не нахожу в этом отклика.

Может быть, я просто довольно скучный. Но я совершенно серьезно отношусь к тому, что хочу выразить в своих работах. Так что, когда что-то вырывается из контекста, я имею в виду, это нормально. Это интернет, но я тоже не знаю.”

Связанный:

Надувшись, Сентрал Сент-Мартинс воплощает в жизнь смелые идеи на показе мод BA