Пять итальянских знаменитостей о страсти, мотивации и многом другом

МИЛАН. Работа стилиста—знаменитости выходит далеко за рамки создания наряда или образа. Стилисты создают эстетику, общую нить, которая сопровождает артиста на каждом выступлении. WWD поговорил с Рамоной Табитой, Николо Чериони, Ребеккой Баглини, Симоной Фурлан и Сюзанной Аусони, чтобы обсудить процесс исследования каждого образа, что значит быть стилистом в 2022 году и что их мотивирует.

Рамона Табита — знаменитый стилист сицилийского происхождения, которая создавала образ топ-модели Мариакарлы Босконо для Венецианского фестиваля в 2021 году и работает с итальянской поп-певицей Элоди, среди многих других. Для Boscono стилист выбрала винтажное бордовое платье Jean Paul Gaultier 2016 года в сочетании с колготками того же цвета. “Я всегда была эстетом, поэтому мода всегда была частью моей жизни”, — сказала Табита.

Одевание художника и выбор его эстетики — это очень интимный и личный опыт, поэтому для Табиты “важно установить с ними отношения, и как только я определяю, как они видят себя, я формирую их, предлагая свое видение”.

Тесно сотрудничая с музыкантами и знаменитостями и сопровождая их во время каждого важного выступления или выхода на красную дорожку, Табита установила тесные дружеские отношения с каждым из своих клиентов. “Дружба зародилась после того, как они доверились мне, со временем, а также благодаря тому, что мы вместе прошли путь”, — сказала она. “Стилист делится с художником самыми яркими моментами своей карьеры, поэтому я думаю, что эта связь неизбежно возникнет”.

Табита также объяснила, что для создания эффектного образа она постоянно работает с брендами. Она добавила: “Для меня очень важно увидеть коллекции вживую, ознакомиться с образами, которые еще не были представлены на рынке, и поработать в четыре руки с творческой командой над созданием специальной одежды”.

Для того, у кого “никогда не было намерения создавать моду”, работа стилистом-знаменитостью с итальянскими и международными певцами — это то, чего, возможно, даже он не мог себе представить. “Я не модница — показы мод никогда не были моей мечтой, и мода для меня была просто отражением того, что я видела на исполнителях — моими кумирами всегда были Мадонна, Дэвид Боуи и Рафаэлла Карра.

Для меня мода многое говорит об исполнительском искусстве”, — сказал он. Чериони долгое время сотрудничал с итальянской рок-группой Maneskin, победительницей прошлогоднего фестиваля «Евровидение». Его творческий процесс “начинается с тысячи источников вдохновения: я люблю кино, я постоянно читаю, мне нравится проводить исследования. Всего понемногу, а также на меня очень сильно влияет поп-культура”, — сказал он. Действительно, для 64—й церемонии вручения премии «Грэмми» Сериони одел Maneskin в наряды total от Jean Paul Gaultier — потрясающие платья с шотландскими мотивами в желтых тонах и изделия на заказ. Стилист также считает, что “сегодня визуальная часть больше не отделена от музыкальной, у полноценного и современного артиста, на мой взгляд, есть и то, и другое.

Эстетика должна отражать музыку, здесь нет разделения”.

Симона Фурлан начала работать стилистом случайно. “Я изучала историю искусств, а затем работала арт-директором, и однажды мой друг спросил меня, не хотела бы я помочь ему создать образ для рэп-певца. Я ответила «да». ’Я никогда раньше не был стилистом, но после этого меня начали замечать бренды и таланты”, — сказал он.

Компания Furlan известна тем, что одевает молодые таланты и певцов итальянской музыкальной сцены, привлекая к ним внимание брендов, которые все еще сомневаются, когда дело доходит до одежды начинающих талантов. В прошлом году для музыкального фестиваля в Сан-Ремо стилист одел 20-летнюю итальянскую поп-певицу Madame в стиль total от Dior. “Это было непросто.

Однако вместе с Марией Грацией Кьюри мы поверили в проект этой совсем юной девушки, у которой вышло всего три песни — иногда бывает трудно заставить бренды понять, как важно одевать наших итальянских талантов”.

Фурлан также осознает, что для работы со знаменитостями необходим определенный уровень общения и часто разногласия, чтобы добиться желаемого результата. “Иногда я так сильно хочу, чтобы моя идея сработала, что упускаю момент конфронтации, и это, безусловно, было наказуемо. Урок, который я усвоил, работая стилистом, заключается в том, что мы должны взаимно опылять друг друга, узнавать друг друга, менять идеи. ”Работая с музыкантами, он любит вдохновляться песнями и работать с ними — через одежду он хочет отразить то, о чем песня, — объяснил он.

В данный момент Фурлан работает над специальным проектом в сотрудничестве с Vogue Italia и RAI radio 2 для фестиваля в Сан-Ремо: он возьмет интервью у итальянских стилистов, чтобы лучше понять процесс создания каждого образа. РЕБЕККА БАГЛИНИ

Хотя путь Ребекки Баглини к стилю был непростым, ее страсть к моде берет свое начало с самого раннего возраста, когда “моя бабушка повела меня в театр, и там я начала обращать внимание на костюмы и нарядную одежду”, — сказала она.

Баглини научилась шить, “но у меня не хватило терпения”, и тогда она “начала рисовать, но я не была аккуратной и подумала, что должно же быть что-то особенное! Я меняла драпировки, модифицировала одежду и по-другому ее сочетала». Именно тогда я поняла, что хочу работать стилистом”.

Подбирая образ, Баглини предпочитает найти общую тему между песней и нарядом. “В музыкальном проекте мне нравится понимать ключевые слова песен, я всегда прошу прослушать отрывки и песни заранее, чтобы иметь четкий план того, как я должна работать”, — сказала она.

Ее акцент “связан с очень специфической итальянской эпохой, хотя, очевидно, я всегда привношу элемент контраста, стимул, который пытается расшатать [ситуацию]”.

Она в курсе изменений, которые происходят в индустрии моды. “Когда я начала заниматься этой работой в 2012 году, я стала свидетельницей больших перемен. За это время бренды начали выбирать таланты и другие необычные виды красоты для своих кампаний, фотосессий, показов на подиумах.

Тогда это, безусловно, было новаторством, но сегодня, если мы смотрим показ мод и видим только моделей, это становится скучным, в этом должен быть элемент уникальности”.

Когда его спросили, почему роль стилиста так важна на современной музыкальной сцене, Баглини ответил: “Я думаю, мне почти жаль, что временами моя работа настолько фундаментальна! Я счастлив, потому что, очевидно, это моя работа, но, с другой стороны, если я думаю, что музыка родилась в эпоху, когда не было телевидения и поэтому был слышен только голос, я думаю, что это была настоящая преданность музыке”.

“Мое путешествие в мир стиля началось очень давно. Я всегда испытывал сильное влечение к современному искусству.

Я обнаружила, что между искусством и модой существует тесная связь, и отсюда открываются тысячи дверей, тысячи миров, множество воображаемых миров”, — сказала Сюзанна Аусони. Родившийся в Милане стилист всегда работал на музыкальной сцене. Она начала свою карьеру на MTV Italia, где стала курировать образы бесчисленных итальянских поп-певцов. Прежде чем планировать окончательный образ, она должна “учесть музыкальную атмосферу». Передо мной проект. Я начинаю с музыки и вращаюсь вокруг нее”.

Страсть Аусони к музыке и моде всегда побуждала ее играть с одеждой, создавать персонажей и заставлять артистку чувствовать себя уверенной и сильной в одежде. “Я смотрю на то, как люди вдохновляют меня, я смотрю на их чувства”, — добавила она.

Аузони отметил, что газеты и журналы часто критикуют внешность знаменитостей, не принимая во внимание труд и часы, потраченные на это. “Мне нравятся цифры в математике и философии. Я никогда не оценивал их по достоинству. Я думаю, что они могут привести к неуверенности в себе, как и любое негативное суждение, и лишить вас смелости выразить себя. Не только для художников, но и для людей, которые не занимаются этой работой и просто читают статьи”.