Посещение студии художника Франческо Клементе в Нью-Йорке

“Даже самый оптимистичный человек сегодня подумает, что в воздухе витает какая-то когнитивная ошибка”, — говорит Франческо Клементе, сидя на оранжевом диване в своей просторной студии художника на втором этаже с видом на Бродвей в Манхэттене. “Возможно, на самом деле все известно не так, как должно быть известно.

И поэтому я решил вернуться к началу эпохи”, — продолжает он объяснять. “Мне нужно было вернуться в прошлое и посмотреть, с чего началось все это психотическое поведение”.

В прошлом году, в разгар пандемии, не имея возможности путешествовать и размышляя о хаосе текущих событий, художник обратился к “Илиаде» Гомера. ”Древняя история, воспроизведенная в устных передачах, а затем собранная по кусочкам из письменных фрагментов, несомненно, изменилась за несколько тысячелетий. Схожий дух тиражирования отражен в девяти новых картинах Клементе, которые в настоящее время висят на стенах галереи Вито Шнабеля в Челси.

Работы, представленные под общим названием “Фрагменты настоящего”, были написаны в течение прошлого года. Клементе повторяет одни и те же визуальные образы — упрощенное изображение древнегреческого шлема, окрашенного в оттенки сиены на черном фоне, — на всех своих картинах.

Наиболее заметные изменения в каждом из них можно найти под шлемом, где Клементе от руки вписал фрагменты текста, взятые из “Илиады”, а также дату завершения каждой картины. Он оставил эту важную деталь на усмотрение судьбы и свободной воли. “Я открываю страницу наугад, пока не нахожу [нужный текст]”, — говорит Клементе о выборе сопроводительных слов. “Всякий раз, когда я что-то нахожу, я никогда не ищу что-то лучше того, что есть на самом деле.

Я думаю, это делает меня художником”.

На первый и второй взгляд изображения идентичны — красная и черная цветовая палитра, шлемы с одинаковыми очертаниями и украшениями — различия проявляются в нюансах, которые могут быть заметны тем, кто пытается разобраться в процессе поиска. На последней картине серии оранжевый оттенок, кажется, светится немного ярче. “Просто при создании вещей они меняются”, — говорит Клементе, это видно и по тому, как менялись воспоминания об “Илиаде” с течением времени. “И есть что-то особенное в том, что мы создаем одну и ту же вещь снова и снова”.

На соседнем столе художник работал над акварелью, пачка красок и кисть наводили на мысль, что он может вернуться к работе в любой момент.

Серия картин с изображением развевающихся черных флагов на синем фоне была создана в преддверии выборов 2016 года и размещена в высоком зале с равными угловыми интервалами. Студия Клементе также является декоративной данью уважения его постоянным связям с Индией, куда он переехал молодым художником из своей родной Италии и основал студийную практику, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке.

Он часто возвращается в Индию и продолжает сотрудничать с местными ремесленниками. Клементе отмечает, что он прилетит в Индию первым же самолетом, когда снова откроется сервис путешествий. Клементе, который живет в нескольких кварталах от нас, в Гринвич-Виллидж, имеет вторую студию в Гринпойнте, но все время пандемии работал в своем пространстве на Манхэттене. Этот год был отмечен ощущениями отчужденности, тоски и утраты: “Все это — хорошая тема для художника», — говорит он.

Художник также часто обращается к миру поэзии — выставка 2018 года была вдохновлена Федерико Гарсиа Лоркой, — и он сотрудничал с некоторыми из самых скандально известных людей Нью-Йорка, чтобы проиллюстрировать их слова: Аллен Гинзберг, Рене Рикар. Совместная работа Рикара висит в рамке на стене рядом со входом в его студию.

В картинах “Фрагменты настоящего” взаимосвязь меняется: слова служат иллюстрацией повторяющихся визуальных эффектов Клементе. Несмотря на то, что в серии “Фрагменты настоящего” в качестве визуальной составляющей он склонялся к военным образам, весь текст, к которому он обращался, отсылал к природе.

Картины основаны на этом контрасте: шум людей на фоне тишины природы. “Я никогда не мог выбрать фрагмент, который был бы связан с войной”, — говорит он. “Я обнаружил в тексте все эти окна в природу. Итак, есть борьба, но есть и безразличие природы. А безразличие природы — это тема нашего времени, этого момента.”

Клементе придерживается картезианского подхода к понятию “сейчас». ”Существует вертикальный подход, когда мы стоим лицом к лицу с вечностью, и горизонтальный подход, основанный на причине и следствии. Сейчас наиболее заметной является пандемия, и художник стремится поместить катастрофу в контекст.

Она затрагивает всех и всюду (хотя и неодинаково), поэтому ее трудно игнорировать. “После того, как все это закончится, важно будет помнить, что, вероятно, две трети человечества страдают от постоянной пандемии войн и нищеты”, — говорит он. Заключительная картина серии возвращает в текст присутствие человека. “Подпись гласит: «мы стоим спиной к морю, вдали от наших родных земель».

И я подумал, что это хорошая подпись к завершению работы. А также, в некотором смысле, это может быть подписью к Америке”, — говорит он. Присутствие человека также является решающим фактором в создании его картин. “Зрители всегда доводят работу до конца, и зрители доводят ее до конца, когда вы видите человека перед картиной. Вы сразу же видите картину по-другому”, — говорит он. “Я всего лишь посредник”, — добавляет он. “Есть кисть, есть краска и есть я, но мы все одинаковы.

Мы не ответственны. Я здесь не главная”.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ ОТ THE EYE:

Куратор музея Бронкса Жасмин Вахи монтирует ‘Рожденную в огне’

«Estamos Bien» приглашает посетителей вернуться в Музей Эль-Баррио

Бруклинский музей присоединяется к вечеринке Kaws