Питер Сол привозит “Новые картины” на выставки в нью-йоркской галерее Dual Gallery

«Главный враг современного искусства — его слишком много», — сказал Питер Сол недавним дождливым майским утром. “Я довольно часто выставляюсь примерно с января 1962 года, но на это не обращали особого внимания — так много тысяч художников постоянно проводят художественные выставки”.

86-летний художник, работающий в стиле поп, оказался в центре внимания.

В прошлом году в Новом музее состоялась первая североамериканская ретроспектива провокационных, сложных и часто резких, красочных работ художника. Сол, который живет и работает в северной части штата Нью—Йорк в Катскиллских горах вместе со своей женой Салли, дважды видел ретроспективу “Преступления и наказания” — на открытии в начале 2020 года и более подробно в сентябре, в середине пандемии.

Этой весной новые картины художника будут представлены на параллельных выставках в галереях Venus Over Manhattan и Michael Werner Gallery, расположенных в 10 кварталах друг от друга в Верхнем Ист-Сайде. “Сейчас у меня хорошие отношения с критиками. Я очень удивлен.

Салли считает, что я должен повзрослеть и больше воспринимать успех, принимать его”, — говорит Сол. “Я стараюсь не концентрироваться на оценке искусства. Оно идет туда, куда хочет. В 1962 году я не понимал, почему мои работы не оценили сразу”, — добавляет он. “Я имею в виду, что я все еще пытаюсь делать то же самое: делать фотографии интересными по отдельности. Если картина интересна по отдельности, значит, она хорошая”.

Саул стремится провоцировать — провокация становится заметной.

Его сатирические работы часто доводят насилие и гротеск до крайности, иногда переходя в опасную зону соседней категории: оскорбительные. Новая музейная ретроспектива включала в себя несколько ранних работ, которые Сол назвал “опрометчивыми”, некоторые из которых в 2021 году были представлены по-другому, в том числе изображения активистки Анджелы Дэвис. “Все [в музее] были очень напуганы из-за того, что произошло с Даной Шуц в «Уитни».

Это всех напугало, в том числе и меня”, — говорит Сол, имея в виду скандальную картину Шутца “Открытый гроб”, представленную на биеннале Уитни в 2017 году. “Каждый художник совершает ошибки, и я тоже. Но политика была очень интересной темой. Мне понравилось критиковать Рональда Рейгана”, — говорит он, добавляя, что эта тема оказалась менее спорной, чем другие. “Я никогда не встречал никого, кто был бы сторонником войны во Вьетнаме”.

Несмотря на свои прошлые провокационные трактовки политики, Сол в своих последних работах все больше отдаляется от текущих событий. “Я не считаю, что сейчас это подходящая тема. Вероятно, слишком много стимулов для этого.

Я стараюсь не идти по стопам огромного количества художников, и я стараюсь этого избегать, потому что не чувствую, что буду выделяться”, — говорит он. “Это была стоящая тема, и у меня все получилось. Мои фотографии Трампа наконец-то оценили по достоинству.

По-моему, я сделал это всего пять раз подряд, потому что все пришли первыми”.

Сол замолкает, оглядывается по сторонам. “Боже мой. Я что, исчерпал все свои анекдоты? У меня действительно хорошее настроение, потому что я думаю, что мои фотографии здесь хорошо смотрятся”.

Выставка в галерее выглядит скромно по сравнению с некоторыми другими его картинами, но дает зрителю возможность открыть для себя что-то новое в его творчестве.

Здесь представлены натюрморты с цветами — на выставке «Венера над Манхэттеном» цветы очаровательно кишат насекомыми, а на выставке Майкла Вернера цветы находятся в бедственном положении из-за человека. “Я рисовал цветы, потому что не рисовал их всю свою жизнь — мне 87 лет, почти через пару месяцев, — и я никогда не рисовал цветы. Мне это и в голову не приходило”, — говорит он. “Важно рисовать неожиданные картины, чтобы не дать угаснуть воображению самому себе и другим людям”.

Стены галереи также украшены сюрреалистическими портретами из жизни в пригороде, портретами, отражающими искаженную правду, и комментариями об отношениях художника и критика — все это с оттенком юмора.

Политика все еще присутствует, просто она стала более бестолковой. Самыми последними картинами, выполненными для выставок, являются два пейзажа Нью-Йорка (по одному в каждой галерее). Сол рисовал город всего один раз, и он был недоволен тем, как это получилось. В этой работе Сол хотел изобразить то, что, по его мнению, является определяющей деятельностью города. “Происходят две вещи: таксисты выходят из-под контроля, и деньги переходят из рук в руки”, — говорит он.

За прошедший год повседневная жизнь Сола мало изменилась, он продолжает работать в относительном одиночестве. Местный плотник изготовил и доставил подрамники, а галерея «Вернер» прислала кого-то, чтобы скрепить холст. Все, что ему нужно делать, — это рисовать. Сол работает без ассистентов — “на этом все”, — и когда работа закончена, кто-то приходит и относит картины на нейтральный склад. Его жизнь отражает простоту, к которой он стремился, когда только начинал. “Смысл моей жизни заключался в том, что я собирался найти арт-дилера, которому мог бы отослать свои работы, а он взамен прислал бы мне деньги, и мне никогда не пришлось бы ни с кем знакомиться”, — говорит он. “Только я, женщина, пачка сигарет, курю, и все”.

Сол и его жена Салли, мастер по керамике, планировали провести следующие несколько дней в городе, составляя список художественных выставок, которые стоит посетить. Они уже заглянули в музей Метрополитен, чтобы посмотреть ретроспективу Элис Нил, ретроспектива Kaws в Бруклинском музее также была в списке (примечательно, что ее не включили в список: Frieze).

Сол называет Брайана Доннелли своим “лучшим коллекционером”, а также неуловимым, как и популярность. “Понимание искусства — это загадка. Как это вообще ценится или почему нет — честно говоря, я просто с трудом понимаю”, — говорит Сол, прежде чем вмешаться в механизм мира искусства. “Я не думаю, что современное искусство дает много за ту цену, которую за него просят”, — добавляет он, оглядывая нетронутые стены галереи, увешанные его картинами, и на его лице появляется озорная улыбка — несомненно, он имеет в виду другое современное искусство, то, которое вызывает многомиллионный ажиотаж на аукционах за стенами галереи. “Мы здесь на священной территории”, — говорит Сол, подкрепляя свою мысль характерным смешком.

Еще от Глаз:

Альмин Реч привносит салонный подход в Нью-Йорк

Художник Франческо Клементе о путешествии в наше время

Куратор музея Бронкса Жасмин Вахи монтирует ‘Рожденную в огне’