Опыт имеет значение: L’Avant Coureur сочетает в себе искусство и моду

ПАРИЖ. Стремясь поддержать оживление парижской торговой сцены, Мурад Бехлули приезжает в Обервилье, северный пригород французской столицы, с новой концепцией розничной торговли, которая находится на грани искусства и моды. “Я не хотел открывать еще одну галерею уличного искусства — таких уже есть несколько”, — сказал Бехлули, описывая свое новое торговое пространство под названием L’Avant Coureur, французским термином, который передает понятие предшественника.

В бетонном магазине, расположенном на площади 650 квадратных футов, будут представлены мужская и женская одежда и кроссовки, а несколько дней в месяц будут проводиться частные распродажи. В магазине представлены такие бренды, как Yeezy, Enfants Riches Deprimes, Supreme, Ami, Такаши Мураками и Maison Margiela, а среди приглашенных артистов — Квентин Верон, Жадоре Тонг и Кеджа. “Я хотел показать, что уличное искусство — я рассматривал его с точки зрения креативности — вдохновляет крупных дизайнеров, уличное искусство и мода хорошо сочетаются, и я хотел дополнить это мировоззрение”, — добавил Бехлули.

Бывший офицер торгового флота, который увлекся модой благодаря магазину Versace во Франции, сказал, что его путешествия по всему миру помогли развить интерес к мастерству. Во время своих длительных перерывов в плавании он отправлялся вглубь страны, обратно в Париж, и знакомился с местной модой, посещая все модные места. “В моде вы создаете и воссоздаете заново, снова и снова вдохновляясь прошлыми годами, тогда как в уличном искусстве происходит полное обновление.

Я не говорю о простых граффити на стенах или надписях. Я говорю о творчестве, которое приходит с улиц, но попадает в крупнейшие галереи мира.. это вдохновляет моду”, — сказал Бехлули. “Моя идея заключается в том, чтобы предлагать продукты, которые являются не только перспективными с точки зрения моды, но и предметами искусства”, — добавил предприниматель.

Бехлули объяснил, что он хотел вывести свою идею за рамки персонализации или кастомизации вещей, которые стали модными словечками в индустрии. “Мы не говорим о кастомизации — это форма субкультуры, и я не имею в виду это в уничижительном смысле, но я хочу создавать произведения искусства, которые в то же время являются очень изысканными произведениями высокой моды”, — добавил он.

Бехлули объяснил, что он фокусируется на создании ограниченных серий в сотрудничестве с художниками. Он покупает одежду, в том числе для показа на подиуме, у крупных домов моды (в качестве примера он привел Balenciaga), в аутлетах или шоу—румах, а затем работает с художниками над созданием оригинальных моделей, которые больше нигде на рынке нельзя найти. “Я действительно хочу подчеркнуть важность мастерства — массовое производство меня не интересует”, — добавил он. “Вы должны вернуться к работе руками, а не машинами. На мой взгляд, ручная работа более искусна, чем машинная”, — настаивал он.

Бехлули, который работал в нефтяной промышленности, а затем занялся аквакультурой, чтобы помочь африканским странам, по его словам, назвав последнюю деятельность своей «мерой ответственности» за прежнюю работу, отметил интерес к борьбе с чрезмерным потреблением. Он обратился к мастеру, который работает с уже существующими мехами — теми, что хранятся в глубине шкафа, — с просьбой вдохнуть в них новую жизнь. “Он перерабатывает их, деконструирует и перестраивает заново в соответствии со своим дизайном”, — отметил Бехлули, который сказал, что им также движет заинтересованность в сохранении мастерства мастера.

На вопрос, повлияли ли путешествия на его эстетику, он ответил с энтузиазмом. “Я не учился в школе дизайна или моды, но у меня есть определенная чувствительность, которой нет у стилистов, и это благодаря моим путешествиям”, — сказал он. Бехлули, в частности, упомянул Африку. “Когда я вижу, что делают художники и что они способны создать, мои путешествия полностью меняют мою жизнь в этом отношении”, — добавил он.