Насколько американской была Красная дорожка гала-концерта Met Gala в этом году?

Гала-концерт Met Gala 2021 года уже далеко позади, и люди будут вспоминать о нем в течение многих лет. Каждый год важные персоны собираются в Метрополитен-Опера, чтобы поддержать выставку Института костюма, посвященную моде, и выбрать тему, соответствующую этой выставке. В этом году темой была “Независимость Америки”, в связи с чем возникает вопрос: насколько американской была красная дорожка в этом году?

Некоторые гости действительно обращались к американским лейблам, работали с американскими дизайнерами в неамериканских домах моды или обращались к неамериканским домам моды, чтобы интерпретировать американскую моду.

В то время как многие были рады увидеть работы Зака Позена, знаменитостей в одежде Theophilio и платье Александрии Окасио-Кортез «Обложи налогом богатых» от Brother Vellies, многие были разочарованы, увидев, что на Met Gala обычно присутствуют неамериканские бренды с богатыми карманами: Louis Vuitton, Gucci, Dior, Versace и другие. Баленсиага.

Краткий подсчет, в котором приняли участие чуть менее 200 гостей, показал, что больше гостей носили одежду неамериканских брендов, но есть и хорошие новости: по крайней мере, на красной дорожке было больше американских брендов. Ralph Lauren, Том Браун, Зак Позен, Оскар де ла Рента, Том Форд, Серджио Хадсон, Кристиан Коуэн, Erl и Вера Вонг были среди многих брендов, которые носили гости, в то время как Louis Vuitton, Gucci, Dior, Givenchy, Balenciaga, Versace, Dundas, Moschino и Loewe доминировали на красной дорожке.

Комментаторы сошлись во мнении, что им хотелось бы увидеть больше американской тематики, помимо денима и старого Голливуда, а также больше работ американских дизайнеров и исторических отсылок. Например, было ли это местом возвращения костюма Zoot, который считается одним из первых настоящих стилей, появившихся в Америке? Или держать все строго по-американски — это очень не по-американски?

“Почему никто не увидел Marc Jacobs?” — спросил Антуан Грегори, основатель Black Fashion Fair и бренд-директор Theophilio. “Единственная вещь от Marc Jacobs, которую я увидел, была на ногах [дизайнера Theophilio] Эдвина Томпсона.

Марк Джейкобс был дизайнером для Perry Ellis и Louis Vuitton. Было так много упущенных возможностей.”

Грегори сказал, что темой этого года был “словарь американской моды”, и увидел в этом “возможность привлечь внимание американских дизайнеров». ”Он указал на двух людей, которые воплотили идею в жизнь: модель Палома Эльзессер, воплотившая гламур Старого Голливуда в Zac Posen, и певица Сиара, создавшая ансамбль в стиле американского футбола от Dundas, вдохновленный Джеффри Бином, таким образом поддержав американского дизайнера, американскую спортивную организацию и своего мужа, победителя Суперкубка Рассела Уилсона. “Если вспомнить о последних двух годах пандемии и о том, как пострадали предприятия швейной промышленности, то это был момент для поддержки дизайнеров”, — сказал Грегори.

Он также высоко оценил усилия Льюиса Хэмилтона на торжественном мероприятии. В этом году гонщик Формулы-1 позаботился о том, чтобы пригласить гостей и, самое главное, таких дизайнеров, как Джейсон Ремберт из Ali, Эдвин Томпсон из Theophilio и Кеннет Николсон, которые в этом году одевали Хэмилтона.

Среди дополнительных гостей были певица Келани, бегунья Ша’Карри Ричардсон и британский фехтовальщик Майлз Чамли-Уотсон. “Последние год или два мы занимались созданием пространства, разнообразием и инклюзивностью, но особенно для чернокожих дизайнеров”, — сказал Грегори. “Мы не видели этого на красной дорожке. Мы переживаем пандемию, давайте чествовать дизайнеров поменьше”.

Итак, чего все ожидают от гостей? Комментаторы предложили поддержать дизайнеров меньшего размера, лучше интерпретировать тему и как дизайнеры, стилисты и гости могут быть более целеустремленными.

Примером целеустремленности может служить шеф-повар и телеведущая София Роу, которая надела сшитое на заказ платье от Halston, вдохновленное Донной Саммер и Дианой Росс. Кайя Гербер надела платье от Oscar de la Renta, вдохновленное Бьянкой Джаггер. Элтон Мейсон надел Теофилио, вдохновленный, в частности, музыкальными суперзвездами Майклом Джексоном и Принсом. Звезда TikTok Эддисон Рей в платье от Gucci by Tom Ford 2003 года, прославляющем американский дизайн, независимо от того, для какого дома оно предназначено, а также заглядывающем в анналы американской моды.

На красной дорожке можно было бы увидеть винтажные платья от американских дизайнеров, хотя на выставке можно было бы увидеть ансамбли из истории американской моды. Сложно подвести итоги показа на красной дорожке в этом году, учитывая, кто руководил разработкой этих образов? Например, Кид Куди, Кендалл Дженнер или Джей Балвин носили образы от Louis Vuitton, Givenchy и Moschino соответственно, созданные американскими дизайнерами Вирджилом Абло, Мэтью Уильямсом и Джереми Скоттом.

Образ Джоша О’Коннора от Dunhill в этом году был разработан дизайнером из Бруклина, штат Нью-Йорк, Коннором Макнайтом. В том, что некоторые гости заключают контракты с брендами, которые их одевают, есть и политическая подоплека, и бренды часто покрывают расходы гостей.

Стилист, автор и креативный директор Кеша Маклеод одел чемпиона НБА Пи Джея Такер в Gucci, рэпер Cordae в Coach и суперзвезда тенниса Серена Уильямс в Gucci, но Маклеод сказал, что они обратились к архивам Gucci, в частности, к эпохе Тома Форда, чтобы найти образ Уильямс. “Этот был моим любимым”, — сказал Маклеод. — Он воплощает в себе силу и образ супергероя”.

В прошлом Маклеод одевала Уильямс для гала-концерта Met Gala, а также Лалу Энтони и бывшего игрока НБА Амаре Стаудемайра. В этом году, по ее словам, было трудно понять, насколько все придерживались этой темы, потому что “в одном доме было так много культур”, — объяснила она. “Я хотела увидеть больше джинсовой одежды, хотела увидеть Avirex и то, в чем мы выросли, например, обложку Jay Z Blueprint, готику, Nirvana и Курта Кобейна, может быть, увидеть больше Мэрилин Монро и Лены Хорн”, — сказала она. “Но Кид Куди [в Louis Vuitton], я ходила в школу с такими же детьми в Квинсе, штат Нью-Йорк.

Это был стиль. Рокки мог бы выступить в роли самого себя, потому что эти ребята так много сделали для нас. Это было просто так много всего, что могло бы быть знаком внимания.”

В то время как Пи Джей носила Gucci, Маклеод использовал песни R&B-групп 70-х, таких как The Stylistics. “Следование теме действительно имеет значение, и я был бы рад, если бы люди придерживались ее”, — сказал Маклеод. Но основатель журнала Paper и культурный обозреватель Дэвид Хершковиц считает, что было бы не по-американски, если бы гости были одеты только от американских дизайнеров. “Они не были одеты по американской моде, но что с того?” — сказал Хершковиц. “Европейские дизайнеры работают на американские бренды, и наоборот.

Вероятно, разница все еще есть, но я думаю, что на это стоит обратить внимание. Два года моды не было, а теперь появилась возможность приодеться, и люди получают от этого удовольствие”.

Ведущий подкаста Light Culture внимательно следил за модой с 1970-х и 1980-х годов, когда, по его словам, “мода стала частью культуры”, и наблюдал эволюцию гала-концерта, а также эволюцию американского шопинга, в частности, скорость распространения мировых модных брендов. “В Америке мы живем в революционном обществе”, — сказал он. “В 90-е годы мода приобрела глобальный характер, и многие из этих дизайнеров, вероятно, не были на вечеринке, но присутствовали на выставке.

Американская индустрия моды так или иначе не пострадает, но то, что Америка состоит из иммигрантов и многообразия, является нашей отличительной чертой. Она открыта для всех, и это чисто американское качество”.