На выставке Перротина «Бутоны дикой розы» Жан-Мишеля Отониэля

Жан-Мишель Отониэль создает скульптуры впечатляющего масштаба. Его 60-футовое ожерелье из бисера простирается от пола до потолка четвертого этажа флагманского дома Chanel на 57-й улице Манхэттена, и в последние годы подобные цепочки из стеклянных бусин были установлены в виде фонтанов на берегу лагуны возле Национального музея Катара и в саду Версаля. В нью-йоркской галерее Perrotin у французского художника есть серия новых и недавно созданных скульптур из бисера, вдохновленных цветами.

Несмотря на меньший масштаб, чем его инсталляции в шатрах, скульптуры, составляющие “Бутоны дикой розы”, затрагивают ту же эмоциональную сферу творчества Отониэля. “Иногда очень маленькая скульптура может быть очень впечатляющей”, — говорит Отониэль Оверу из своей парижской студии Zoom. Выставка, которая также включает в себя картины, расположена на уютном первом этаже галереи.

Коллекция скульптур “Кику”, выполненных Отониэлем из цветного стекла и бисера (вдохновленных хризантемой, символом страсти), сгруппирована — подобно лепесткам цветка — вокруг центральной скульптуры из нержавеющей стали. За инсталляцией висит масштабная картина “Кику”, выполненная тушью, которая, наряду с серией подобных картин, отражается на поверхности металлических бусин.

Цветы издавна вдохновляли Отониэля. На выставке Перротина впервые представлены его серии «Кику» и «Роза», но, несмотря на то, что они занимают одно и то же место, розы выставляются в центре внимания. У входа в главный выставочный зал установлена его новейшая скульптура “Золотая роза”, вдохновленная цветущим бутоном розы, а на 10 картинах, украшающих стены галереи, бутонная роза изображена черными и красными чернилами на сусальном золоте. “Роза — такой загадочный цветок, который имеет так много значений в разных культурах. Таким образом, это еще и способ приблизиться к самому разнообразному окружению и людям с разным происхождением”, — говорит Отониэль. “Это очень поэтичная инсталляция».

Видение Отониэля начинается с настоящих, живых цветов — он выращивает их сам и посадил около 20 различных сортов на своей крыше.

Его основной метод работы — наблюдение, рисунок, живописное произведение, скульптура — буквальное изображение цветка, переходящее в полную абстракцию, концептуальное видение розы, созданное с помощью архитектурного подхода. “Когда вы не знаете, что это роза, вы не сразу узнаете розу. Вам нужно время, чтобы оглядеть скульптуру и сказать: «О, эти формы вполне органичны».

Они довольно подвижны, но, очевидно, не являются прямым изображением цветка”, — говорит Отониэль, который несколько лет назад отдал дань уважения розе, изображенной на картинах Питера Пауля Рубенса из цикла «Мария Медичи» в Лувре. Отониэль создал шесть картин с розами (похожих по стилю на те, что представлены в галерее Перриотен), которые находятся в постоянной коллекции Лувра. “Мой процесс начинается с того, что я смотрю на цветок и ощущаю связь с природой с помощью моих первых рисунков по эскизам”, — говорит художник. “Идея созерцания очень важна для моей работы», — добавляет он. “Найти чудо и реальность в реальном мире, убежать от виртуальных образов и вернуться к очень примитивным чувствам”.

В его работах воплощена еще одна концепция, заимствованная из природы: математическая теория узлов. “Золотая роза” выполнена в форме узла Борромео, его серия Kiku основана на теории диких узлов — каждая изогнутая бусина содержит бесконечные отражения.

Почти десять лет назад Отониэль познакомился с мексиканским математиком Обином Арройо, чья работа с цифровым моделированием и дикими узлами отражала формы, которые Отониэль изображал инстинктивно, не подозревая о математической связи. Арройо связался с художником онлайн, и пара начала постоянное сотрудничество, основанное на математических исследованиях Арройо.

Выставка “Дикие узлы”, созданная в результате их сотрудничества, была представлена в Мексике, Аргентине и Монреале, этой осенью выставка откроется в Пти-Пале, и впервые все скульптуры будут представлены вместе во Франции. Масштабная выставка Отониэля ”Теорема нарцисса», которая откроется в сентябре, будет включать в себя новые инсталляции, созданные специально для открытых садов музея.

Название затрагивает рефлексивный аспект его работ и комментирует склонность общества к другому рефлексивному объекту: мобильным телефонам, порталу к бесконечному источнику онлайн-изображений самого себя. Искусство Отониэля возвращает зрителя к телу, а процесс инсталляции является важным завершающим компонентом, который позволяет ему определить, как зрители будут взаимодействовать и перемещаться по произведению.

Художник и его студия работают над созданием 30 новых работ для предстоящей музейной выставки. Отониэль руководствовался символизмом, демонстрируя свои работы в здании, первоначально построенном для Парижской выставки 1900 года, которая стала первой крупной выставкой после COVID-19. “Это очень обнадеживающая архитектура, потому что она была символом наступления нового века”, — говорит он, добавляя, что надеется, что его выставка послужит таким же символом оптимизма.

Доступ в музей и сады впервые будет бесплатным и открытым для публики, и это решение художник принял совместно с музеем. “Для меня это очень важная часть с точки зрения того, что искусство может быть также политическим актом”, — добавляет он. “Я надеюсь, что люди смогут путешествовать. Мы вложили всю нашу энергию и решили привезти с собой прекрасный подарок, чтобы показать его людям”.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ОТ ГЛАЗ:

У Питера Сола не иссякли новые сюжеты для рисования

Альмин Реч привносит салонный подход в Нью-Йорк

Художник Франческо Клементе о путешествии нашего времени