На что стоит обратить внимание: Неделя моды в Лондоне Весной 2022
  • Категории
  • Подписка
  • Разместить статью
13/01/25 0 13 Дом
-

На что стоит обратить внимание: Неделя моды в Лондоне Весной 2022

Выпускник Королевского колледжа искусств Цзянь Цай сказал, что использует моду как средство для изучения взаимосвязи между конфликтом, хаосом и порядком, добавив, что его подход к дизайну похож на игру с конструктором Lego. “Моя коллекция основана на слоях и компонентах.

Эти компоненты взаимозаменяемы, благодаря моей специально разработанной алгоритмической модульной системе, которая позволяет создавать одежду с учетом индивидуальных особенностей”, — сказал он. “Я заинтригован социологией и технологиями. Мой бренд J. E. Cai создает возможности для радикальных изменений в контролируемой среде. При использовании этой системы возможно неограниченное количество повторений за счет использования крепежных механизмов, предусмотренных на каждом базовом слое, компоненте и дополнительном компоненте. Эта система также позволяет нам придерживаться рационального подхода к моде, поскольку новые компоненты коллекций по-прежнему могут сочетаться со старыми, что сокращает количество отходов”, — добавил он.

Китайский дизайнер дебютирует в воскресенье в рамках программы Discovery Lab Британского совета моды, вдохновляясь классическим произведением даосизма “Дао Дэ Цзин». ” Он присвоил своим базовым слоям, компонентам и дополнительным компонентам номера 10, 100 и 1000 соответственно, чтобы зрители могли понять логику, лежащую в основе его системы одежды. “Основатель даосизма Тао-цзы объясняет, как все в мире образуется, от ничего к единице, от одного ко многим. Моя система следует той же идеологии, из одной системы рождаются бесконечные возможности”, — сказал дизайнер.

Цай сказал, что, выходя за рамки моды, он хочет распространить свои творческие идеи на другие категории, такие как мебель и аксессуары. Бразильский дизайнер из Лондона Жоао Марашин (Joao Maraschin) определяет свой бренд как “гибрид яркого тропического происхождения Бразилии и европейского опыта”, а также как общественный бренд, приверженный своей экологической ответственности.

Марашин основал бренд после получения степени магистра моды в Лондонском колледже моды в феврале 2020 года. Он стремится применить инновационный подход к традиционному бразильскому мастерству и работать с новыми материалами, обращая внимание на округлость, отходы, перепрофилирование и дизайн, ориентированный на человека.

Его выпускная коллекция привлекла внимание Британского совета моды, и первоначально он был приглашен на показ в рамках инициативы BFC «Позитивная мода». В этом сезоне он проведет онлайн-показ в лаборатории BFC Discovery в субботу. Бренд ориентирован на женщин старше 30 лет, которые “образованны, связаны с природой и живут без усилий, женщин, которые стремятся оказывать положительное влияние на то, что они потребляют”.

Его весенняя коллекция 2022 года “Воображаемые сообщества” фокусируется на чистых силуэтах с богатыми фактурами, созданных бразильскими мастерами: в коллекцию входит трикотаж ручной работы, изготовленный из переработанных рыболовных сетей, красочная вышивка и жаккарды на заказ. Он вдохновлен воображаемым сообществом, которое рождается из смеси разных людей. “Я думал о коренных народах, черных и белых сообществах, сосуществующих в гармонии, где уважение является связующим звеном.

В эксклюзивных текстурах и высокодетализированных вышивках ручной работы прослеживается влияние”, — сказал он. Компания Maraschin в партнерстве с поставщиком решений для обеспечения прозрачности цепочки поставок Everledger внедрила в коллекцию все изделия ручной работы с помощью микрочипа, который регистрирует жизненный цикл одежды. Тайский дизайнер Венис Ванакорнкул запустила проект VeniceW, когда работала в Нью-Йорке после окончания школы дизайна Parsons в 2018 году. Компания Wanakornkul, базирующаяся в Лондоне, называет свой бренд “Sci Fi-Linen”, что означает “художественную литературу, связанную с магией и льняной модой”.

“Я поражен тем, что в древние времена лен был таким чистым и святым.

Например, в Библии говорится, что «ангелы носят льняную одежду» (как и священники), и если вы углубитесь в это, то обнаружите, что льняная одежда была уважаемым материалом во все времена, поскольку ее носили на религиозных и королевских церемониях, свадьбах и похоронах. Сегодня льняная мода легкодоступна и немного скучновата.

Мне нравится этот вызов, и я хочу вернуть магию льна в 21 век”, — добавила она. По ее словам, бренд ориентирован на людей с богатым воображением, которые “также питают слабость к милым животным”.

“Мы придерживаемся нашего слогана «Дружи со своей одеждой!» Мы создаем модные предметы, которые улучшают эмоциональное состояние, снимают стресс, уменьшают чувство одиночества и повышают уровень счастья”, — сказала она. “Мы хотим, чтобы наша аудитория была счастлива.

Мы предлагаем иную точку зрения на взаимоотношения человека с одеждой. Забавно, когда одежду рекламируют как инструмент расширения прав и возможностей ее владельца, но мы считаем, что, возможно, все должно быть наоборот. Мы, люди, должны быть теми, кто придает одежде волшебство”.

В последней коллекции бренд использует лоскутное шитье, чтобы придать силуэтам одежды “древовидную форму». ”По ее словам, некоторые формы шаров напоминают шерсть пуделя, в то время как другие напоминают подстриженную живую изгородь. Бренд также выпускает съедобные аксессуары, такие как сумки в форме куриных наггетсов или картофеля.

В воскресенье утром бренд представит новую коллекцию на сайте Discovery Lab. Британская горчица

Основанный стилистом-самоучкой Каем Корнуоллом и художницей по текстилю и изобразительному искусству Эллен Критчли, прошедшей обучение в Центре Сент-Мартинса, нейтральный в гендерном отношении бренд British Mustard представляет свою первую коллекцию “Incipience” в рамках программы Discovery Lab на Лондонской неделе моды.

Дуэт заявил, что концепция направлена на то, чтобы показать, как бренд “постепенно завоевывает права и равенство во всем мире, а также в индустрии моды”.

По словам дизайнеров, каждая одежда, вдохновленная скрытыми символами черной истории, рассматривается как “архивный образец доспехов, который музеи забыли показать миру”. “Коллекция знакомит нас с элегантной и игривой одеждой с принтами и текстурой. Каждое изделие посвящено значимому событию, времени или человеку, который помогал бороться за перемены и расовое равенство”, — добавили дизайнеры.

Дизайнеры создали текстурный узор на основе растительных клеток и кровеносных сосудов, вдохновленные исследованиями колониальных плантаций 18-го века. В субботу утром бренд будет представлен в цифровом формате в Discovery Lab компании BFC. Дженнифер Дрогетт, креативный директор Anciela, описала бренд как “кульминацию латиноамериканского фольклора, ремесел и богатого опыта детства в сочетании с взглядом постороннего человека, который приобрел, покинув родину и поселившись в Лондоне”.

Дрогетт сказал, что бренд не только предлагает обновленный пошив одежды и коллекции готовой одежды, но и является творческой платформой, которая демонстрирует латиноамериканские креативы в Лондоне. “Мы хотим привнести новые идеи, вдохновленные богатой культурой, которая часто экзотизирована и недостаточно представлена.

Я хочу, чтобы Anciela стала инструментом, способным вызвать позитивные изменения”, — добавила она. Новая коллекция, которая дебютирует на LFW в понедельник в рамках проекта Discovery Lab, вдохновлена арпильерами, или картинами в стиле пэчворк, выполненными в основном женщинами.

В 70-е годы они стали символом протеста и политической активности в Чили, а также средством исцеления от душевных травм. “Арпильеры запечатлели истории уязвимых женщин в Латинской Америке и таких художников, как Виолетта Парра. Техника была скромной и продуманной, использовались доступные материалы, в большинстве случаев остатки старой одежды и обрезки ткани.

В коллекции они сделаны из обрезков тканей, оставшихся с производства”, — сказала она. Источником вдохновения также послужили велосипедисты Викторианской эпохи и история страсти семьи Дрогетт к велоспорту. “В викторианскую эпоху, когда женщины ездили на велосипеде, появились оригинальные способы модифицировать женский гардероб, используя швы, ремешки и пуговицы для регулировки длины юбок.

Принты дополнены семейными фотографиями в коллажах и вышивкой, поскольку мои дед и отец были профессиональными велосипедистами”.

По словам Дрогетт, с девяти лет она перерабатывает старую одежду своей матери и превращает ее в уникальные вещи. “В каждой одежде, которую я шью, я стараюсь передать то чувство радости, которое испытывала в детстве, и создать вещь, которую люди могли бы любить и беречь”, — сказала она. В Anciela продолжают внедрять этот подход.

Весной 2022 года лейбл сотрудничал с текстильным стартапом Esce-tex, используя ткань deadstock Tencel и трикотажные изделия из переработанного хлопка. В сотрудничестве с дизайнером текстиля Элис Тиммис компания также разработала жаккарды из переработанного хлопка и волокон, полученных из отходов после потребления.

Выпускница Королевского колледжа искусств 2019 года Катарина Дуббик заявила, что хочет создавать “вдохновляющий трикотаж для современного мира”.

Бренд, базирующийся в Берлине, специализируется на производстве тонкого трикотажа с эко-ориентацией. По словам Дуббика, бренд ориентирован на молодых специалистов в возрасте от 18 до 45 лет, которые живут в крупных городах и являются частью культурной жизни. “Они ищут что-то отличное от того, что они знали до сих пор.

Они предаются гедонизму и наслаждаются ночной жизнью, посещением клубов и культурных мероприятий”, — добавила она. Дизайнер решила основать свой собственный бренд в прошлом году, когда началась пандемия COVID-19, поскольку у дизайнера трикотажа практически не было возможностей для трудоустройства. “Это побудило меня заняться своим делом.

Я чувствовала, что мне нечего терять”, — добавила она. Весенняя коллекция 2022 года “Skinship” была вдохновлена псевдоанглийским японским словом, которое описывает близость между матерью и ребенком и исследует интимные отношения, которые могут возникнуть при тактильном контакте двух людей.

Для создания силуэтов она также использует скульптурные работы Ханса Арпа и Генри Мура. Во вторник утром бренд дебютирует на выставке LFW в цифровом формате, представив программу Discovery Lab от BFC.


Добавить комментарий

Яндекс.Метрика