Музей в FIT создает свою собственную версию Модного розового сада

Очевидно, что роза по-прежнему в моде, даже несмотря на прекращение пандемии. В то время как Роберт Фрост, Джорджия О’Кифф, Арета Франклин и другие творческие личности увековечили этот цветок в стихах, музей FIT делает это на своей последней выставке. Спустя почти год после запланированного открытия выставка “Восхитительная: роза в моде” будет представлена в кампусе Технологического института моды в Нью-Йорке.

Этот показ — от вышитых шелков 18-го века до современных нейтральных в гендерном отношении нарядов на подиумах — является первым социокультурным исследованием розы в моде. Выставка, на которой представлено 130 предметов одежды и аксессуаров, охватывает не только эстетику, исследуя, как роза повлияла на то, как мы выглядим, одеваемся, чувствуем себя и фантазируем.

Наряду с образами от Halston, Christian Dior, Noir Kei Ninomiya, Charles Jeffrey и других, здесь представлены шляпы от Стивена Джонса, Лилли Даш, Кэролайн Ребу и модистки, известной как “мистер Джон». Джон.

По словам директора музея и главного хранителя Валери Стил, когда двери музея вновь открылись для публики в пятницу, люди выстроились в очередь, ожидая, когда же они вернутся.

Она целый час приветствовала посетителей. Некоторые из них были одеты в одежду в розовом стиле, как будто это была вечеринка, а другие выразили свою признательность за то, что музей снова открыт, сказала она в интервью в среду. Стил рассказал о том, насколько странным и удачным оказалось то, что “Восхитительная: роза в моде” стала первой выставкой после закрытия. “Во время пандемии меня поддерживали долгие прогулки по разным паркам в центре города и фотографирование растений и цветов. Это было похоже на то, как Дэвид Хокни написал в Твиттере: ”[Помните], они не могут отменить весну», — сказала она. “Вот что я чувствовала, и то же самое я чувствовала на этом шоу roses.

Я все время думала: «Мы не собираемся его отменять, даже если оно состоится с опозданием на 11 месяцев. Мы собираемся провести это шоу. Это невероятно красиво. В нем та же идея — вы не можете отменить перерождение. Цветы снова распускаются.”

Также пообщавшись в воскресенье с посетителями музея в FIT, Стил сказала, что многие люди, похоже, эмоционально восприняли выставку, на что она и надеется. “Этому было посвящено так много исследований. Просто есть много разных аспектов.

Наиболее очевидной из них является символика цвета — страстный красный, невинный белый, девичий розовый, чувственная черная роза и символика шипов — все это просто палимпсест значений. Роза как аромат. Роза как цветок ассоциируется с Венерой, богиней любви. Это цветок, который находит отклик во многих культурах Персии, а также в Европе.”

По словам Стила, идея многослойного символизма и значения на протяжении многих лет находила отклик у дизайнеров, и зрители выставки тоже реагируют на это. “Существует целый набор образов, связанных с цветами, которые являются половыми органами растений и ассоциируются с женской красотой и эфемерностью.

И еще есть определенные смысловые слои, связанные с розами разных цветов и шипами. Все это вносит свой вклад в шоу, что делает его очень насыщенным по смыслу”.

По словам Стил, хотя очевидным способом является использование изображений роз, таких как принты с розами и вышивка, на выставке также представлены элементы из лепестков и сам цветок.

Жакет от Alexander McQueen с темно-красными розами на рукавах, платье от Yves Saint Laurent “красивые и миловидные молодые девушки”, панк-платье в стиле самураев 18 века от Comme des Garcons и абстрактное платье от Claudia Gisele Ntsama — вот несколько любимых образов. По словам Стил, платье от Чарльза Джеймса с лифом, украшенным яркими розами, напоминающими букет, — еще одна изюминка.

Выставка была предложена Стилу в 2019 году Эми де ла Хэй, заведующей кафедрой истории одежды и кураторства, а также совместным директором Центра кураторства моды Лондонского колледжа моды. Де ла Хэй выступил со-куратором выставки “Восхитительная: роза в моде” совместно с Колин Хилл, куратором отдела костюмов и аксессуаров Музея FIT. Де ла Хэй назвала три источника вдохновения — любовь ее матери к розам на протяжении всей жизни, фотографии роз, сделанные Ником Найтом, которые он публикует в Instagram, и стихотворную строку из книги Т. С. Элиота “Burnt Norton” 1936 года, в которой говорится: “Потому что розы похожи на цветы, на которые смотришь. ”Прочитав эту строчку восемь или девять лет назад, де ла Хэй сказала, что все время думала: “Однажды я воспользуюсь этим”. (Фотографии Найта также можно увидеть на его выставке “Розы из моего сада” в галерее Coach House, которая продлится до октября).

По словам де ла Хэя, тот факт, что открытие музея было отложено на время цветения роз, также поэтичен.

Ссылаясь на опубликованный в понедельник доклад ООН об изменении климата, де ла Хэй сказал, что выставка “Восхитительная роза” также своевременна в этом смысле. В целом, однако, “цветы всегда в моде. Розы пользуются неизменной популярностью. Но, безусловно, с 2010 года роза становится все более политизированным мотивом, например, в кампании против калечащих операций на женских половых органах. Розы использовались для изучения гендерной идентичности такими дизайнерами, как Нил Гротцингер из лейбла Nihl. Мы получили от него наряд, в котором сочетаются несколько видов кружев с мотивом розы, который он скроил в спортивном стиле и раскрасил баллончиком с краской”.

На выставке рассказывается о том, как цветы когда-то были гендерно нейтральными: во времена Римской империи мужчины носили гирлянды, а позже — духи с ароматом роз, потому что женщинам нравились более сильные ароматы, де ла Хей.

В 19 веке ситуация начала меняться, но мужчины продолжали использовать цветочные акценты в своей одежде. В книге, сопровождающей выставку, и на шоу она исследует восприятие того, что, хотя большая часть мужской одежды 19-го века была простой, часто использовались небольшие и частично скрытые текстильные изделия, украшенные розами, такие как вышитые подтяжки, хлопчатобумажные носовые платки с принтом и жилеты, в том числе шелковые свадебные, датируемые примерно 1860-ми годами. это на виду.

В дополнение к гендерной идентичности, в шоу рассматриваются темы любви, красоты, секса, греха, обрядов посвящения, трансгрессии, деградации и смерти. Большинство представленных экспонатов были взяты из коллекции FIT. Говоря о том, что можно купить на вынос, де ла Хэй сказал: “Хотя мы можем прийти, посмотреть и оценить самые красивые и тщательно продуманные модели любой моды, не все люди могут или хотят носить одежду дизайнерского уровня.

Но суть в том, что практически каждый может почувствовать себя преображенным, надевая или держа в руках настоящие или искусственные розы. Поскольку розы растут в большинстве стран мира, это означает, что большинство людей могут почувствовать себя преображенными, надевая розы. Если бы вы встретили кого-нибудь на улице и увидели у него розу в петлице или в волосах, вы бы спросили: «По какому такому особому случаю?» Это все еще имеет значение.”

Чтобы показать больше разнообразия людей, носящих розы, и то, как розы сочетаются с модным стилем одежды, де ла Хэй использовала несколько студийных портретов конца 19-го и начала 20-го веков, которые она купила на eBay. На этих снимках изображены цветные люди, однополые и гетеросексуальные пары, группы и индивидуальные мужские и женские портреты.

По ее словам, эти изображения демонстрируют различные элементы моды и напоминают о символизме ношения роз. Но де ла Хэй также хочет, чтобы посетители задумались о том, как у большинства из нас есть доступ к искусственным или настоящим цветам. “И если у нас нет доступа к настоящим цветам, нам следует по-настоящему обеспокоиться”, — сказал де ла Хэй. “Это декоративная выставка, но она также имеет социальное и политическое измерение”.