Модный фотограф Хиро, отличавшийся оригинальностью, скончался в возрасте 90 лет

Выдающийся американский фотограф японского происхождения Ясухиро Вакабаяши, которого многие поколения знали как “Хиро”, скончался в воскресенье в возрасте 90 лет в своем доме в округе Бакс, штат Пенсильвания. Его смерть подтвердила Пейта Карневале, продюсер его нью-йоркской студии, проработавший в ней более 25 лет. В настоящее время нет никаких планов относительно предоставления услуги. Родственники фотографа не ответили немедленно на запрос о комментариях в четверг. Благодаря своему сюрреализму, неожиданным сочетаниям, необычному освещению, смелым цветам и подрывному остроумию Хиро оставил свой след в моде, натюрмортах и портретной живописи.

Его путь к пантеону модной фотографии начался с того, что в 1954 году он стал учеником Ричарда Аведона. Благодаря своей изобретательности и точности, портфолио фотографа включало репортажи, портреты, моду, натюрморты, уникальные и винтажные принты (с 1960 по 2010 год).

Его талант проявился в ассортименте фотоаппаратов — Hasselblad 500C/M, Polaroid и других различных размеров, которыми он пользовался для съемки. Его сотрудничество с художницей, дизайнером ювелирных украшений и моделью Эльзой Перетти продолжалось 50 лет. После того, как редактор Harper’s Bazaar Нэнси Уайт познакомила Хиро с Перетти, фотограф познакомил ее с Роем Хэлстоном, который сделал Перетти своей музой. Отношения фотографа и художника в сфере рекламы были уникальными: начиная с начала 1980-х годов, Хиро снимался для каждой национальной рекламы товаров Перетти для Tiffany & Co.

По словам Карневале, это прекратилось только после прекращения пандемии. Что бы это ни были за фотографии — бойцовая рыба, напоминающая гармошку стойка с тренировочными костюмами для космических полетов «Аполлон», переполненный вагон метро в Токио, черное вечернее платье в полете, крупный план Марисы Беренсон для Harper’s Bazaar, черно-белый снимок дичи драка или сюрреалистический затененный крупный план красивого лица Джерри Холла, который, казалось бы, склонился над береговой линией и выдыхает дым, — образы Хиро в равной степени вызывали любопытство и недоумение.

Его образ с четырехугольным платьем от Кристобаля Баленсиаги был любимым как для него самого, так и для взыскательного дизайнера. Его оригинальность подчеркивалась снимком 1963 года с бриллиантом Harry Winston, закрепленным в копыте. Будучи членом Международного зала славы фотографии, Хиро в 1982 году удостоился целого номера журнала American Photographer magazine. Публикация озаглавлена “Является ли этот человек величайшим фотографом Америки?”. Его работы продаются в галерее Pace в Нью-Йорке и в галерее Hamiltons в Лондоне и Европе. В 1963 году, во время своей продолжительной работы в Harper’s Bazaar, Хиро стал единственным фотографом, с которым журнал заключил контракт, и занимал этот пост в течение десяти лет.

В 1969 году ASMP назвала его фотографом года. Как фотограф, Хиро считал себя скорее артистом, чем художницей. “Скажем так, я творческая личность. Мне легко надоедает. Я стараюсь быть креативным, даже когда ем. Я ел змею. Однажды я попробую все”, — сказал он. Этот дух предприимчивости пронизывал его работы. Фотограф запечатлел в своих кадрах все, чем он жил и что чувствовал, включая спорт, путешествия, людей, детей. “Все это воплощено в фотографии. Это единственное, чем я хочу заниматься”, — сказал он WWD в 1966 году, после того как занял должность ведущего фотографа в Harper’s Bazaar, сменив Аведона. До этого Хиро и Аведон в течение девяти лет делили студию на Восточной 58-й улице, где они редко общались, но, как однажды объяснил Аведон, “будучи фотографами, наблюдали друг за другом”.

Признавая непостоянство модной фотографии, он объяснил это природой моды: “Когда она появляется, она исчезает. Изменения вносятся с точностью до сантиметра. Фотограф должен подчеркнуть это с помощью уникальной интерпретации. Это как комик, который должен постоянно придумывать новую изюминку”.

Работы Хиро находятся в постоянных коллекциях Музея изящных искусств в Бостоне, Национальной портретной галереи, Музея Виктории и Альберта, Тейт Модерн, музея Дж. Пола Гетти, Токийского музея фотографии Метрополитен и Музея моды в Кобе, а также других. Фотограф Гидеон Левин, который помогал Хиро и Аведону с конца 1960-х годов, вспоминал в четверг, что Хиро был “таким конкретным, очень хорошо контролировал ситуацию, обладал богатым воображением и знал, к чему идет, создавая каждую фотографию, и в итоге получал то, что хотел. ”Хиро работал так тщательно, что выдержка могла составлять десятые доли секунды, и он мог попросить переместить освещение всего на полтора дюйма. “Он был отличным наставником, потому что ты учился.

Он учил тебя. Он объяснял. Когда я печатал для него, он зашел в фотолабораторию и показал мне именно то, что хотел. Аведон никогда не заходил в фотолабораторию (смеется).”

Левин сказал, что Хиро также с удовольствием путешествовал, будь то на показ коллекций в Париже или в Литтл-Дикс-Бей, где он снимал драгоценности под водой для Harper’s Bazaar. “После плотного завтрака он сказал: «Ладно, поехали. ’Меня так тошнило в этой маленькой лодке.

Мы нанизали драгоценности на рыболовную леску. Он погрузился под воду, вернулся и сказал: «Я ничего не вижу. Здесь так темно. Мы должны сделать это на пляже”.

Хиро и Левин вернулись на берег и вместе соорудили ров на песке. Как раз в тот момент, когда Хиро собирался выстрелить, налетевшая волна смыла драгоценности. Пара прыгнула в воду, начала лихорадочно копать и, “к счастью, только что достала драгоценности”, — сказал Левин. “Мы оба посмотрели друг на друга и сказали: «Ух ты, какая удача».

Мы могли потерять драгоценности на 200 000 долларов прямо там”.

После того, как каждый из них сделал глубокий вдох, они начали сначала, немного отойдя от воды. После того, как им сделали по рюмке, они “выпили по большой порции за обедом”, — сказал Левин. “Но, несмотря на все это волнение, он действительно был спокоен.

Я тоже спокойный человек. Но мы отреагировали одинаково: бросили все и прыгнули в воду. И мы получили драгоценности.”

Во время очередной съемки на пляже Хиро и Левин временно оказались без багажа из-за путаницы в отеле. Чтобы не пропустить вечернее купание, они позаимствовали бикини у моделей. “Это были те случаи, когда его чувство юмора действительно спасало положение”, — сказал Левин.

Стивен Фрейли, редактор журнала Dear Dave Magazine, сказал в четверг: “Уникальная эстетика Хиро предложила определение модерна как визуального гламура, сочетающего элегантность естественного мира с искусственностью в поразительной близости и диалоге. Снимки были выразительными и напористыми в своей красоте, и вместе с его современниками помогли переосмыслить дизайн журнальной страницы и зарекомендовать себя как незаменимого партнера фотографа”.

Чтобы сохранить интерес, Хиро переходил от моды к репортажной съемке, натюрмортам и портретной живописи.

Имея репутацию человека, который приходит на съемку полностью подготовленным, фотограф также обладал способностью полагаться исключительно на чувства. Лицо, отраженное в куске полированного алюминия, драгоценный камень, видимый сквозь люцитовый куб, брошь, которую держит сова, и браслет в виде змеи, обвивающий яйцо, были одними из тысяч его модных образов.

Фотограф всегда стремился к тому, чтобы модные снимки были максимально простыми и существенными. Редактор и автор Марк Холборн (Mark Holborn) написал о Хиро в электронном письме Carnevale: “У него была необыкновенная, невообразимая жизнь во всех отношениях. Для меня он представлял собой самого утонченного из художников, живших до появления цифровых технологий. Он работал на грани возможного”.

Хиро также понимал противоречия в мире стиля и иногда разрешал их с помощью фантазии. “Мода никогда не будет естественной.

Женщины на это не пойдут”, — объяснял он WWD в 1966 году. Он никогда не прибегал к трюкам, он стремился к фантастическому — к тому, что могло бы стимулировать, развлекать, забавлять, пугать, провоцировать или, как он говорил, “смешивать с кровью”. Отвергая идею о том, что модные журналы должны быть похожи на каталоги, Хиро верил в остроумие и творческое начало. “Они заставляют задуматься. Образ на фотографии нельзя копировать построчно. Он должен создавать настроение. Затронуть что-то в читателе. Она продолжает дальше”.

Родившийся в Шанхае и выросший в Пекине до Второй мировой войны у своих родителей-японцев, которые были университетскими лингвистами, Хиро рассказал WWD, как он ненавидел школу, когда она находилась под контролем военных. “На каждый вопрос был только один ответ”, — объяснял он в 1966 году. Это привело его к фотографии, “где нет однозначного ответа.

Нет правильного или неправильного. Только оттенки интерпретаций”.

В 14 лет он был призван в японскую оккупационную армию в Пекине, где стал свидетелем того, как людей казнили, пытали и они впадали в психологическое безумие. После окончания войны 15-летний Хиро и его семья были репатриированы и вернулись в Японию в 1946 году, после того как на Хиросиму и Нагасаки были сброшены атомные бомбы. С тремя долларами и всем, что они могли унести на себе, семья отправилась в Токио. “Они вырыли траншею в обожженной земле, накрыли ее куском гофрированного металла и переехали”, — однажды объяснил Аведон.

Всю свою жизнь Хиро считал себя приезжим, не будучи полностью ни восточным, ни западным. После окончания средней школы в Японии и пяти лет накопления денег, в 1952 году, в возрасте 22 лет, Хиро покинул Азию, чтобы изучать фотографию. Хотя Хиро еще не владел английским в совершенстве, его первая поездка по пересеченной местности из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк была совершена на автобусе. Пролистав номера журналов Vogue и Harper’s Bazaar в Токио после Второй мировой войны, Хиро твердо решил работать на Avedon или Ирвинга Пенна. В детстве он был болезненным, его академическая успеваемость по сравнению с родителями была низкой, поэтому переезд в Нью-Йорк стал для него возможностью испытать себя. Он считал, что в случае неудачи он может винить только себя. Однако этого так и не произошло. Двумя ключевыми достижениями в карьере стали сначала работа ассистентом Рубена Самберга, а затем поступление в Новую школу, где он учился у бывшего арт-директора Harper’s Bazaar Алексея Бродовича. Это вступление было сделано Аведоном. Говорят, что Хиро следовал изречению Бродовича: “Если вы смотрите в свой фотоаппарат и видите что-то, что видели раньше, не нажимайте на спуск”.