Миучча Прада о моде в преддверии вручения премии Джона Б. Фэйрчайлда

МИЛАН — Любопытство питает творческую энергию Миуччи Прада, независимо от того, занимается ли она модой, искусством, наукой, архитектурой или религией — ни одна тема не остается без внимания. Стремление к знаниям и большой интерес к тому, что происходит в мире, долгое время мотивировали итальянского дизайнера и, несомненно, способствовали ее постоянному влиянию на моду. Prada знает свое дело и каждый сезон смело экспериментирует с новыми и новаторскими коллекциями, сохраняя при этом свою неповторимую эстетику.

Ее дизайн часто делился на категории — от минимализма до “уродливого шика” или “винтажного женского шика”, несмотря на то, что она постоянно выходит на новые просторы с каждой непредсказуемой и бескомпромиссной коллекцией. Она произвела “революцию в стиле ретро”, создав ностальгический образ школьницы, и стала пионером в создании роскошной спортивной одежды.

Она добавила в свой буржуазный образ оригинальные голографические узоры или китчевые штрихи, обыграла тропические принты с изображением бананов и обезьянок, а также концепцию униформы. Ее юбка с принтом в виде губной помады сочеталась с платьем Эльзы Скиапарелли в виде спичек, а украшенный пайетками ансамбль от Prada, напоминающий рыбью чешую, был представлен в сочетании с платьем от Schiaparelli с изображением лобстера на выставке Института костюма “Скиапарелли и Прада: невозможные разговоры” в 2012 году, что проливает свет на стиль Prada. причудливый подтекст и ирония.

Примеры ее далеко идущего и заставляющего задуматься размаха варьируются от показа 2012 года, посвященного власти и тому, как мода может транслировать власть и превосходство, воплощенного в финале актерами Уиллемом Дефо, Тимом Ротом, Эдриеном Броуди и Гэри Олдманом, до коллекции 2016 года, в которой упоминались войны и потрясения, которые разрушают или вытесняют людей. миллионы людей — и те, и другие были в восторге от одежды, потому что ее приоритетом всегда было создание великолепной моды. Кроме того, есть аксессуары — основной бизнес Prada Group, от нейлоновых рюкзаков 80-х до фирменных туфель на танкетке Flame.

Prada долгое время полагалась на Рема Колхаса и агентство AMO, которые создавали впечатляющий фон для ее идей, начиная с росписей Марса в феврале 2004 года, которые, по ее словам, напомнили ей о вдохновляющем немецком художнике 19-го века Каспаре Давиде Фридрихе, и заканчивая волнообразными деревянными перегородками, скамейками и кроватями с плакатами и надписями. вывески с изображением женщин в различных должностях, которые украшали стены во время презентации осенью 2017 года. Дизайнер также раскрывает свой творческий потенциал в создании бренда Miu Miu, названного в честь ее псевдонима, который был запущен в 1993 году.

Со временем лейбл превратился в своего рода манифест о разнообразии, инклюзивности и расширении прав и возможностей женщин, рекламирующий индивидуальность и опирающийся на своего рода культ последователей. В рекламной кампании holiday 2020 под названием Miu Miu Icons, иллюстрирующей многогранных клиентов бренда, приняли участие семь художников, которые воплощают многогранные характеры и таланты женщин. Фотографы Мерт Алас и Маркус Пигготт представили рекламную кампанию, в которой приняли участие актриса Ким Бейсингер, обладательница премии «Оскар», культовая независимая актриса и режиссер Хлоя Севиньи, Китайская актриса, модель и бывшая балерина Ду Хуан и британская актриса Раффи Кэссиди, а также Эмма Коррин, Сторм Рид и музыкант и актер Джордан Кристин Симон. В течение многих лет по всему миру демонстрировалась серия женских рассказов Miu Miu, представляющая собой сборник короткометражных фильмов международных женщин-режиссеров, за которыми следовали беседы и дискуссии, связанные, например, с фильмами и ролью женщин в кино.

Чтобы еще больше отличить свой бренд от бренда Prada, показы которого проходят в Милане, Miu Miu, как правило, проводит показы на подиумах в Париже — за исключением, конечно, цифровых презентаций, задуманных во время пандемии COVID-19. Несмотря на свой успех, Prada удалось сохранить конфиденциальность.

Сдержанная и застенчивая, она не раскрывает почти ничего личного — не считая, например, ее страсти к винтажным украшениям. В середине 70-х она начала работать над аксессуарами в семейной компании, основанной ее дедом Марио Прада в 1913 году как фирма по производству багажа и аксессуаров, и флагманская галерея Витторио Эмануэле II в роскошном торговом центре Милана остается напоминанием о тех далеких днях. оригинальные стеллажи из красного дерева и аромат начала 20-го века.

Она получила докторскую степень по политологии в Миланском университете, а в середине 70-х изучала мимику в городском театре Пикколо под руководством покойного легендарного режиссера Джорджо Стрелера. Во время политических потрясений 70-х годов она была членом Unione Donne Italiane (Союза итальянских женщин) и участвовала в предвыборной кампании, распространяя листовки в одежде от Yves Saint Laurent.

На торговой выставке она познакомилась со своим мужем Патрицио Бертелли, у которого также был бизнес по производству кожгалантереи, и часто говорила, что именно благодаря ему она решилась на создание одежды. Первый показ женской коллекции Prada состоялся осенью/зимой 1988 года.

Супруги разделяют обязанности генерального директора, и вместе они создали модную компанию, объем продаж которой в прошлом году достиг 2%. 42 миллиарда евро, которые котируются на Гонконгской фондовой бирже с 2011 года. Высокие показатели в розничном бизнесе, трехзначный процентный рост онлайн-продаж и уверенный рост на рынках Азиатско-Тихоокеанского региона и США помогли компании выйти в плюс в первом полугодии и увеличить выручку на 60% по сравнению с первым полугодием 2020 года, пострадавший от глобальной пандемии COVID-19.

Их старший сын Лоренцо, который присоединился к компании в 2017 году, проявляет все большую активность и стал руководителем отдела маркетинга и корпоративной социальной ответственности. Во время интервью для WWD, в преддверии вручения премии Джона Б. Фэйрчайлда (John B. Fairchild) за достижения в жизни, Прада, одетая в синий свитер с V-образным вырезом поверх белой футболки и одну из своих фирменных плиссированных юбок до колен серого цвета, не сдержалась и быстро, но вдумчиво ответила на вопросы, время от времени прерываясь смешком.

Ее пытливый ум отражался в ее задумчивых ответах. Она была внимательна к Рафу Симонсу, который присоединился к ней в качестве со-креативного директора бренда Prada в 2020 году, и охотно рассказывала о себе и своих отношениях с бельгийским дизайнером, но воздерживалась от обсуждения последних показов бренда, поскольку считала, что он также должен высказаться на эту тему.

Дизайнер легко перевела разговор на один из своих главных интересов — Фонд Прада, основанный в 1993 году вместе с мужем и имеющий штаб-квартиры в Милане и Венеции. Прада окружает себя сплоченной группой друзей, художников, режиссеров и архитекторов, включая Колхаса.

Ее страсть к современному искусству нашла отражение в ее офисе, расположенном в величественном здании на миланской улице Виа Бергамо, с теперь уже культовой горкой из стальных труб и поликарбоната Карстена Холлера, которая ведет во внутренний двор, и произведениями искусства таких художников, как Лучио Фонтана и Герхард Рихтер, среди прочих. Здесь Прада рассказывает о том, как изменила свое мнение о цифровых технологиях, о роли моды в своей жизни и, несмотря на свои интеллектуальные размышления, о своем практическом взгляде на вещи и связи с миром — в конце концов, как она сказала, она не хочет лететь на Луну.

WWD: Каковы краеугольные камни вашего стиля и за что вы хотели бы, чтобы вас признавали? Я читала, что вы создаете то, что нравится лично вам, не думая о конечном потребителе или об идеальной женщине, и вам не нравится концепция иконы. Это все еще в силе?

Миучча Прада: Да, это правда, у меня нет кумиров, потому что теоретически мне нравятся все женщины, и я всегда избегала штампов.

Икона — это представление о чем-то недостижимом, выходящем за рамки тебя самой. Я всегда мечтала о том, что смогу делать. Если я о чем-то мечтаю, я стараюсь это осуществить, меня не интересует невозможное или мечта как форма ухода от реальности. У меня есть мечта, если я думаю, что смогу ее осуществить. Я не хочу быть популистом, но я работаю для всех и думаю о себе, когда занимаюсь дизайном. Если я нахожусь в контакте с реальностью, я автоматически делаю что-то актуальное и имеющее смысл для других людей, поэтому в этом смысле я думаю не о конечном потребителе, а о людях в целом. Если я общаюсь с людьми, то, вероятно, думаю то же, что и другие. В своей работе я стараюсь внести свой вклад, привнести что-то еще в мир, в котором красота воспринимается как самоцель. Я не сравниваю себя с художником. Дизайнер — это творческий человек, но не художник. Мы занимаемся прикладным искусством для компаний, которым приходится продавать одежду. Если вы абстрагируетесь от реальности, это приводит к искажению истинной природы вещей. Всемирная организация здравоохранения (WWD): Пандемия и все более пристальное внимание к экологичности и планете бросили вызов потребительству, темпам развития моды и количеству производимой одежды. Как вы относитесь к этим проблемам?

М. П.: Понятно, что в идеальном мире было бы лучше потреблять меньше, чтобы улучшить положение вещей, но тогда люди хотят работать, люди стучатся в нашу дверь в поисках работы, так готовы ли мы иметь меньше рабочих мест и меньше богатства? Это очень сложный политический вопрос, и легче сказать, чем сделать.

В нем много противоречий, но в то же время экологичность становится действительно актуальной. Еще пять лет назад, если вы искали ткани из вторичного сырья, это было странно. Сейчас вы можете найти все, что пригодно для вторичной переработки. Конечно, это дороже, но вы можете это сделать. Если вы неуклонно стремитесь к устойчивому развитию, вы можете улучшить ситуацию, но вы не можете творить чудеса. Это наша цель, мы работаем над устойчивым развитием в каждом отдельном подразделении компании. Это огромная работа, но мы стараемся использовать все возможные экологически чистые материалы на каждом этапе. WWD: Какую роль мода играет во всем этом и в вашей жизни, и, оглядываясь назад, чем вы особенно гордитесь?