Культурный вундеркинд и архивариус моды Стивен Марк Кляйн скончался в возрасте 70 лет

Стивен Марк Кляйн, чье мастерство повлияло на мир моды, отелей, ресторанов, брендинга и культуры, скончался в возрасте 70 лет. По словам его бывшей жены, танцовщицы и хореографа Молиссы Фенли, Клайн покончил с собой 25 октября. Как сообщила двоюродная сестра Кляйна Андреа Стронгуотер, похороны запланированы на следующий год

Кляйн родился и вырос в Бруклине и изучал теорию искусства в Школе визуальных искусств.

Всю жизнь работая фрилансером, он смог вникнуть в множество проектов, продемонстрировав свое чувство стиля и интересы. Теоретик культуры, архивариус, создатель брендов и наставник, Кляйн оказал влияние на такие модные отели, как Thompson и the Hollywood Roosevelt, модные рестораны, логотипы и рекламу таких компаний, как Montblanc, Iridium и Swatch.

Он также стал соавтором трех книг, которые представляли собой фантастические исследования. В интервью 2017 года Кляйн сказал, что ему нравится простота названия бренда с помощью слова из пяти букв или разработка логотипов без иллюстраций. “Сейчас так много работы связано с ностальгией.

Интернет, особенно Google, побуждает молодых дизайнеров обращаться к прошлому, чтобы определить настоящее”, — сказал он тогда. Кляйн был скорее закулисным модельером, чем саморекламщиком, и был непритязательным арбитром в области стиля. Его неизгладимый след в моде станет еще более заметным, когда в следующем году в Осло откроется Международная библиотека исследований моды. Среди экспонатов его коллекции — каталог мебели Rick Owens 2008 года, книга о мужской коллекции Balenciaga весна-2009 2009 года и почтовая открытка Helmut Lang осень-2002 2009 года.

Основатель Mercer Street Hospitality Group Джон Макдональд сказал, что он никогда не встречал никого похожего на Кляйна, который “обладал бы архивными, историческими знаниями об искусстве, моде и социальной культуре, даже в том, что касается ресторанов и строительных брендов.

Все это просто сплелось в его голове воедино таким образом, что это была настоящая гениальная способность плести паутину. Это могла быть любая тема. Это может быть его взгляд на Бернара Арно или на Гуччи, и каким-то образом это может обернуться обращением к [Энди] Уорхолу и [Жан-Мишелю] Баскиа. Следующее, о чем он говорит, — это Ян Шрагер. На самом деле все это было просто в духе безумного ученого. Я не думаю, что есть кто-то похожий на него. Я, конечно, их не знаю.”

Макдональд, работавший с Кляйном практически над всем, что он делал, говорит, что Кляйн часто был одним из первых, кому он звонил, чтобы предложить идею. Lure Fishbar и Bowery Meat Company — одни из фирменных стилей, которые Кляйн помог создать McDonald. “Помимо разработки логотипа, он также был человеком, обладавшим замечательными суждениями и перспективой, которые не были затуманены группами. Он был полной противоположностью групповому мышлению”.

Это свободное мышление было тем, к чему Кляйн впервые пришел в 1990-х годах, работая на архитектора Альдо Росси, лауреата Притцкеровской премии, который в одиночестве заходил в пустой конференц-зал, закрывал дверь, снимал обувь и через несколько часов, без каких-либо технологий или справочников, появлялся с 20 или 30 рисунками. “Он показал мне, что я все еще могу жить как мечтатель”, — сказал однажды Кляйн. “Люди часто уверены в себе, но это не подкреплено компетентностью.

Его уверенность была такой сильной, потому что она была подкреплена невероятно большим объемом информации. Архитекторы, архитектура, вы могли бы спросить: «А как насчет Рема Колхаса?» Он бы сказал мне: «Ну, 30 лет назад, до того, как Рем сделал это, кто-то другой сделал то-то. ”Его потрясающая способность создавать контекст была действительно уникальной», — сказал Макдональд.

Кляйн десятилетиями коллекционировала недолговечную моду, приглашения на показы, реклама, лукбуки и многое другое стали стартовым взносом для основательницы Международной библиотеки исследований моды Elise by Olsen. Кляйн поделилась своей оценкой модной печатной продукции и ее пониманием прошлого, настоящего и будущего издательства fashion publishing.

Олсен был недоступен для комментариев в пятницу. Сын таксиста и домохозяйки, Клейн вырос в Бруклине, его дед был портным. Поначалу Кляйн работал в The Strand, книжном магазине в центре Нью-Йорка, который был известен своими стеллажами с книгами от пола до потолка, прежде чем в конце концов открыть собственную галерею и посвятить всю жизнь созданию бренда. Интересуясь изобразительным искусством, Кляйн начал коллекционировать предметы модной одежды-однодневки.

За эти годы он собрал тысячи предметов и памятных вещей. Что касается того, откуда взялись его идеи, двоюродный брат Кляйна Стронгуотер, художник, сказал: “На этот вопрос просто невозможно ответить. Вы просто живете. Вы ходите вокруг да около, вы делаете то, что делаете, и у вас постоянно возникают идеи. Он был просто очень творческим человеком. Стронгуотер продолжил: “Он всегда говорил обо всем на свете. Он был очень рад, что материалы о моде поступили в музей в Осло. Он просто был очень рад, что смог помочь стольким молодым людям. Это имело для него большое значение. Он был наставником для многих людей.”

В связи с этим Клейн однажды сказал, что его жизненным девизом было: “Не жди прорыва, а создай его сам”.

Фенли познакомилась с Клейном в 1979 году в клубе «Мадд», после того как он пригласил ее на танец.

Позже пара прожила в браке шесть лет, и Клейн был ее менеджером. Что касается того, что отличало Кляйна от других, его бывшая жена сказала: “Он был заинтересован в том, чтобы помогать людям находить свой путь в жизни. Он мог видеть искры творчества и таланта. Он был действительно заинтересован в продвижении этого, а также в создании определенной культуры”.

Знакомство Кляйна с модой было более чем ожидаемым. “Я помню, как он рассказывал о том, как его мать одевала его и его брата Нила, как они ездили на метро в город, чтобы зайти в Macy’s, и как это было здорово”, — сказала она.

У Кляйна остался брат.