Миллиардер Франсуа Пино готовится открыть музей в Париже

ПАРИЖ . В то время как Париж готовится вновь открыть свои культурные центры на этой неделе после шестимесячного закрытия из—за пандемии коронавируса, у одного человека больше причин праздновать, чем у большинства. Спустя более чем 20 лет после того, как впервые появилась идея создания художественного учреждения в Париже, миллиардер Франсуа Пино наконец откроет двери своего частного музея для публики в субботу.

Торговая биржа является последним местом, где представлена коллекция Pinault, после Палаццо Грасси и Пунта-делла-Догана в Венеции, Италия. “В течение многих лет я мечтал о возможности показать свою коллекцию в Париже, городе, который я люблю. Вот почему открытие выставки Bourse de Commerce – Pinault Collection имеет для меня такое особое и символическое значение”, — говорится в заявлении Пино. “Париж — это не только город страсти.

Прежде всего, это естественный дом художников, их творческого гения и их убеждений”, — добавил он. Музей расположен в историческом здании в центре Парижа, которое восходит своими корнями к 16 веку. Когда-то оно служило зерновой биржей, а впечатляющий круглый пол стал центральным элементом реконструкции, проведенной под руководством японского архитектора Тадао Андо, который возвел бетонный цилиндр в центральной ротонде. Строительство объекта стоимостью 160 миллионов евро началось в 2017 году и было завершено в марте 2020 года, но последовательные карантины, направленные на сдерживание распространения COVID-19, привели к тому, что конечный результат увидели лишь немногие посетители VIP. Новый музей располагает выставочной площадью более 75 000 квадратных футов, а также рестораном Halle aux grains, которым руководят отмеченные наградами шеф-повара Мишель и Себастьен Брас.

Музей присоединяется к ряду известных частных художественных учреждений Парижа, включая фонд Louis Vuitton, детище магната роскоши Бернара Арно, который открылся в 2014 году, и художественный фонд Lafayette Expectations, входящий в группу универмагов Galeries Lafayette, который начал свою деятельность в 2018 году. Это продолжение сорванного проекта Пино по строительству музея на острове Сеген на реке Сена в западном пригороде Парижа, который был закрыт в 2005 году после нескольких лет административных разбирательств.

Основатель luxury group Kering и инвестиционной компании Artemis, Пино управляет империей, в которую входят такие модные бренды, как Gucci, Saint Laurent и Bottega Veneta, аукционный дом Christie’s, виноградник Chateau Latour, компания Ponant, специализирующаяся на круизах класса люкс, футбольный клуб Stade Rennais и другие активы. В свои 84 года он передал управление своими компаниями своему сыну Франсуа-Анри Пино, позволив ему сосредоточиться на своей страсти к коллекционированию произведений искусства.

Пино, бросивший школу и начавший свою карьеру в семейном лесопильном бизнесе, за более чем 50 лет собрал более 10 000 современных работ. Для открытия выставки под названием “Увертюра” он отобрал более 200 работ 32 художников, которые дают представление о проблемах, волнующих общество сегодня, от движения «Жизнь чернокожих имеет значение» до вопросов, связанных с гендерной идентичностью и феминистской политикой.

На выставке представлены 30 работ Дэвида Хэммонса, которые стали первой выставкой американского художника-затворника во Франции, а также 10 картин Керри Джеймса Маршалла, в том числе его картина 1994 года “Супермодель (женщина)”, на которой изображена обнаженная чернокожая модель с именами Линда, Синди и Наоми. Мартин Бетено, управляющий директор Торговой биржи, сказал, что Пино руководствовался своей долгосрочной приверженностью к художникам и желанием отразить социальные проблемы современности. “Эти работы затрагивают основные проблемы современного общества и затрагивают вопросы идентичности: расовую и постколониальную идентичность в случае Дэвида Хэммонса, а также феминистские или гендерные проблемы в случае Синди Шерман, Луизы Лоулер или Мишеля Джорниака, например”, — сказал он WWD во время ознакомительного визита в понедельник. “На Торговой бирже мы никогда не показываем только одну работу того или иного художника.

Всегда выставляется пять, 10, 15 или 30 работ, чтобы показать, что отношение к искусству — это не просто выбор, отбор образцов или создание антологии. Вместо этого речь идет о формировании долгосрочных отношений”, — добавил Бетено. Он отметил, что Пино собирает работы Хаммонса на протяжении трех десятилетий, собрав самую большую коллекцию в мире. Среди экспонатов, представленных в Париже, — ранее невиданная инсталляция “Минимум безопасности”, металлическая клетка размером с тюремную камеру, которая гармонично сочетается с оригинальным декором стен здания: карта мира конца 19 века с изображением торговых путей в разгар колониального периода. “Для нас было очень важно продемонстрировать широкую представленность афроамериканских художников в коллекции”, — сказал Бетенод. “Первоначально выставка должна была открыться в прошлом году, поэтому мы начали работать над ней в 2018 году.

После событий прошлого года мы сочли такой подход еще более актуальным”.

Он добавил, что Пино также стремился сосредоточиться на человеческой фигуре, и этот выбор кажется особенно острым после года самоизоляции и социального дистанцирования. “Общепринятое представление о коллекции Pinault заключается в том, что все это — огромные провокационные инсталляции или искусство минимализма”, — сказал Бетено. “Но на чем Франсуа Пино хотел сосредоточить внимание своей первой выставкой ”Увертюра», так это на работах, которые основаны на человечности, на лицах, телах, на экзистенциальном подходе».

Нигде это не проявляется так ярко, как в галереях второго этажа, посвященных живописи, где начинающие художники, такие как Сир Серпас и Синьи Ченг, общаются плечом к плечу с такими художниками, как Маршалл, Питер Дойг, Мириам Кан, Линетт Йядом-Боакье и Антонио Оба, создавая разнообразную и интуитивную панораму человеческого облика. Увлечение Пино черепами нашло отражение в комнате, увешанной 36 небольшими картинами Марлен Дюма с изображением черепов.

Непостоянство жизни также является темой монументальной восковой скульптуры Урса Фишера, которая занимает почетное место в ротонде. Скульптура Фишера, представляющая собой точную копию картины “Изнасилование сабинянок” работы скульптора эпохи Возрождения Джамболоньи в натуральную величину, будет постепенно разрушаться в течение шести месяцев.

Он окружен другими работами из обожженного воска, в том числе стульями со всего мира и изображением Рудольфа Стингеля, друга и коллеги Фишера по искусству, три крупномасштабные картины которого выставлены на другом этаже. “Эта выставка была задумана как манифест ценностей, которые я всегда отстаивал — жажды свободы, неприятия несправедливости, принятия разнообразия — и как свидетельство как качеств, которые я считаю необходимыми — смелости, любопытства и смирения, — так и вопросов, которые не дают мне покоя — непостоянства, тщеславия и течение времени, ” объяснил Пино. Когда его попросили описать свою реакцию на новое произведение искусства, он вызвал почти неконтролируемую реакцию. “Я не в состоянии определить, что происходит.

Я испытываю сильные эмоции, что-то захватывает меня, взывает ко мне, когда я по-настоящему поражен работой. Я часто застигнут врасплох этой интенсивностью и иногда чувствую себя немного загнанным в угол, потому что говорю себе, что не могу упустить эту работу”, — сказал он. “Затем я приступаю к процессу добавления его в коллекцию, которая позволит другим людям открыть для себя его, в надежде, что они испытают те же эмоции, что и я, когда впервые увидел его”, — добавил он.

Действительно, “Увертюра” относится не только к открытию музея, но и к его стремлению охватить как можно более широкую аудиторию. Хотя вход стоит 14 евро, для лиц моложе 18 лет и получателей социальных пособий вход бесплатный. Те, кому от 18 до 26 лет, могут зарегистрироваться на участие в программе Super Cercle, которая включает бесплатный вход после 16:00. На данный момент вместимость музея ограничена 500 людьми, но, как только ограничения, связанные с COVID-19, будут сняты, музей сможет принимать 1500 человек одновременно.

Бетнод надеется, что музей будет посещать от 700 000 до 1 миллиона посетителей в год. Пино призвал скептиков попробовать это место. “Существует множество произведений современного искусства, даже некоторые авангардные, которые могут вызвать определенные трудности у публики, не посещающей музеи.

Тем не менее, я надеюсь, что они, по крайней мере, попытаются понять, что они откроют свой разум таким образом, что смогут по-другому взглянуть на вещи с точки зрения своей собственной жизни и мировых событий. Я действительно верю, что искусство — лучшее лекарство”, — сказал он.

Смотрите также:

Лафайет планирует обновить квартал Марэ в Париже

The Art of Arnault: Фонд Луи Виттона проводит показы в Париже

Франсуа Пино откладывает открытие Парижского музея до 2021 года