Мигель Адровер рассказывает об искусстве, работая под землей в 300-летнем колодце

Для всех, кто мечтал уехать из своего любимого города и провести зимнюю спячку в пещере, Мигель Адровер готов рассказать, что это просто волшебно. Придавая новый смысл уходу в подполье, бывший модельер проводит свои дни, скрываясь под поверхностью земли на Майорке, трудясь над своим искусством. Подземелье глубиной 11,5 футов технически представляет собой колодец 300-летней давности, для входа в который и выхода из него требуется лестница.

Соглашаясь с тем, что это выглядит так, будто где-то скрывается серийный убийца, путешественник предпочитает закрыть вход. После обеда он отправляется к колодцу, чтобы поработать, и остается там до наступления темноты, которая в это время года на Балаэрикосских островах наступает примерно в 9:30 вечера.

Зимой его график более плотный из-за ограниченного светового дня. Путешественник создал световой календарь внутри колодца, чтобы следить за изменением освещенности. Независимо от того, лето это или зима, температура воздуха в колодце не слишком холодная и не слишком горячая, сказал он. Когда он впервые погрузился туда пять лет назад, у него был фактор страха. “Там были змеи. Я действительно боюсь змей”, — сказал он. “Но это были не ядовитые змеи”.

Теперь, когда «пять змей» больше не являются проблемой, он еще больше сосредоточен на своем творчестве. Бывший вундеркинд модной сцены Нью-Йорка отошел от своей стремительно растущей славы много лет назад и с тех пор сосредоточен на своем искусстве.

Постоянно работая, он создал 600 серий и различных проектов за последние шесть лет. Теперь его новая выставка “La Llum” (“Свет”) исследует концепцию поиска света во тьме — подходящую тему для постпандемического периода. Он сказал: “Моя работа не мрачная, но в некотором смысле тревожная. Я просто ищу красоту”.

Работа, которую можно будет увидеть в ABA Art Lab на Майорке до конца августа, включает в себя изображения стеклянных шаров и предметов, принадлежавших его прабабушке и передававшихся из поколения в поколение.

Стоимость отпечатков, выпущенных ограниченным тиражом, варьируется от 2000 до 7000 долларов. Кроме того, запланированная совместная выставка выдувного стекла была отложена до следующего года из-за смерти члена семьи главного мастера. Но вернемся к источнику. “Этот свет такой волшебный. Как будто свет проникает в темноту. Это похоже на свет [Микеланджело Меризи де] Караваджо. Вы знаете, что фон [на его картинах] всегда темный? Это гораздо драматичнее”, — сказал он. В Нью-Йорке часто употребляемое «я художник» не позволило любителю описывать себя таким образом. “Я не должен присваивать себе этот титул”, — сказал он. “Я перестал заниматься сексом с другими людьми пять лет назад. Я не употребляю алкоголь и наркотики.

Я посвящаю свою душу и свое тело своей работе, искусству и тому, что у меня есть внутри”, — по-видимому, это говорит о том, почему он художник. На вопрос о том, употреблял ли он алкоголь и наркотики, Адровер ответил: “Да, конечно, в Нью—Йорке — как и все, я думаю.

Но большая часть моей работы основана на «дьяволе в бутылке». Жизнь в сельской местности — это совсем другая история. Мне не нужна энергия. Живя в Нью-Йорке, я работал в корпоративном магазине, ходил повсюду и сходил с ума. Иногда это действительно необходимо. Здесь я начал новую жизнь. Это значит изучить что-то одно, закончить его, и это мой приз”.

В то время как многие мечтают отказаться от городской жизни ради более уединенного существования, Адровер говорит, что нет большего восторга, чем этот. “Я действительно бегаю со своими собаками и ложусь посреди леса. Я чувствую себя частью леса и природы, которая меня окружает.

Это безумно вкусно. Я никогда раньше не испытывал такого кайфа. Это простые вещи.”

Камера стоимостью 200 долларов, с которой он начинал работать, была заменена на новую, стоимостью 2000 долларов. Обработка пленки и освещение — это другие навыки, которые он отточил. До пандемии Адровер договорился о встречах с несколькими нью-йоркскими галереями, но этот план был сорван из-за ограничений на поездки. Невозмутимый, он надеется когда-нибудь побывать в Нью-Йорке, поскольку Гагосян есть в его списке желаний. По его словам, галереи Лондона и Парижа предложили ему представлять свои работы. “Для меня это только начало. Теперь я готов”.

“Очень гордый” новаторским подходом к перепрофилированию, обновлению и политизации моды с помощью своих фирменных коллекций, в попытке бороться с изменением климата, он сотрудничал с немецкой компанией Hessnatur, ориентированной на устойчивое развитие. “Все эти вещи сегодня обсуждаются людьми”, — сказал Адровер. “Я сейчас здесь, потому что я делал все это раньше.

Это продолжение меня самого, может быть, в другом формате, да. Но мои эмоции тоже присутствуют”.

Колодец был обнаружен во время фотографирования моделей манекенов из его коллекций в различных местах сельской местности. Помимо того, что он подгонял парики и накладывал грим на манекены, он отправился на натурные съемки, бродя по холмам и толкая тележку с манекенами. Что касается апелляции, он сказал: “Я чувствую себя таким защищенным. Раньше я жил в подвале [квартиры] в Нью-Йорке. Раньше я работал в подпольном клубе. Для меня это в некотором роде естественно. Когда вы опускаетесь, то, что происходит во внешнем мире, на самом деле не имеет такого большого значения. Энергия и эмоции, которые вы испытываете, когда закрываетесь от всего, очень сильно концентрируются на вас самих”.

Другая серия называется “Подношения. ”Когда его отцу нужно зарезать ягненка или индейку, чтобы прокормиться, он иногда фотографирует животное в одежде для первого причастия, с серьгами и другими украшениями. Мы все еще говорим о мертвой индейке? “Да, я отдаю ему дань уважения.

Его принесли в жертву, чтобы мы могли его съесть. Обычно люди не обращают внимания на трупы животных. Когда живешь в сельской местности, видишь этих животных каждый день.”

Его художественные изыскания включали в себя использование ткани для придания формы лицам или человеческим телам. Неравнодушный к таким художникам, как Диего Веласкес и Франсиско Гойя, Адровер сказал, что посещение музея Прадо в Мадриде заставило его осознать, что картины 17-го и 18-го веков “захватывают дух” благодаря тому, как драпируются ткани и одежда на картинах.

По словам Адровера, мастера-классики обычно драпировали ткани таким образом, чтобы они выражали эмоции, которые, по его словам, проявляются даже в минимальной перизоме, изображенной на картинах, изображающих распятие Христа. Несмотря на то, что несколько лет назад он отказался от мобильного телефона, чтобы сосредоточиться на своей работе, Адровер проводит час или два в день, “болтая с друзьями в Instagram, потому что никто не отвечает на звонки. Это все равно что читать журнал. Я размещаю все, что хочу”, — сказал он. “Мой друг установил Instagram на мой компьютер. Он хакер. Я просто делаю все это на экране. У меня нет мобильного, поэтому люди не звонят мне постоянно. Иногда мне хочется быть на связи, но я также хочу, чтобы меня отключили”.

Обращаясь ко всем, кто, возможно, немного завидует его предпочтительному рабочему месту, Адровер сказал: “Что вам нужно сделать, так это найти себя.

Когда вы находите себя, вы не одиноки”, — добавив, что он встречается с людьми раз в неделю, а с родителями — каждый день. “Я не хожу в деревню или куда-либо еще. Но это потому, что я счастлив. Я разговариваю по [стационарному] телефону или занимаюсь другими делами, но я все время работаю”.

Он добавил: “Я хочу поделиться с другими людьми тем, что я делаю. Искусство может немного помочь исцелиться. Когда вы видите красоту или творение, жизнь становится приятнее. Это помогает вам, и в этом сила.”

По словам Адровера, ему не нужно беспокоиться о сроках, он может разрабатывать сюжеты и техники, “это способ самовыражения в чистом виде. Это не интерактивно. У меня нет ассистентов. Никто мне ни в чем не помогает. Я изучаю, как работает свет”.

Ранее в этом месяце состоялась премьера “La Llum». По словам Адровера, ”это было похоже на шоу. Процесс подготовки был почти таким же, как и раньше. Единственное, не было ни кулис, ни моделей. Это очень тяжелая работа, но я счастлива”.