Кристофер Джон Роджерс и Эстебан Кортасар станут дизайнерами для Нью-Йоркского балета

Этой осенью Нью-Йоркский городской балет пробудится от спячки, вызванной пандемией, и вновь выступит с живыми выступлениями в Линкольн-центре. Продолжая традицию труппы, City Ballet проведет свой ежегодный осенний гала-концерт, посвященный моде, 30 сентября. Верное своей форме, это представление станет премьерой новых работ начинающих хореографов в костюмах, созданных известными модельерами.

Кристофер Джон Роджерс и Эстебан Кортасар создадут костюмы для шоу этого года — каждый в паре с Сидрой Белл и Андреа Миллер, соответственно, которые работают в City Ballet над новыми хореографическими постановками. Это девятый ежегодный гала-концерт модной одежды, который был организован Сарой Джессикой Паркер в 2012 году и в основном проводится под руководством директора костюмерной компании City Ballet Марка Хаппеля, который является посредником, призванным сбалансировать видение модельеров с высокой степенью спортивной функциональности, требуемой танцорами труппы.

Среди предыдущих участников были Сара Бертон для Александра Маккуина, Дрис Ван Нотен, Том Браун и Вирджил Абло. Это первый случай, когда Роджерс и Кортасар шили костюмы одновременно. Они говорят, что ни один из них не особенно хорошо разбирается в балете, но надеются, что их чутье на цвет, драматизм, силуэт и движение найдет отражение на сцене и вселит оптимизм как в зрителей, так и в танцоров. “Я никогда не делал этого раньше — это то, чем я хотел заниматься уже некоторое время”, — сказал Роджерс, который продолжал развивать свою недавно созданную одноименную линию на протяжении всей пандемии и в настоящее время является финалистом премии LVMH в этом году. Недавно он выпустил совместный проект с Target и разработал дизайн одежды для инаугурации вице-президента Камалы Харрис. “Я много думаю о том, как сочетать экстравагантные вещи с более прагматичными.

Мой бренд, безусловно, известен своим использованием цвета, и люди ассоциируют нас с неоновыми или очень яркими тонами. Одна вещь, которая меня заинтересовала, — это идея создания переливов с помощью многослойности ткани, чтобы по-новому передать цвет — я думаю, это действительно отличный способ, благодаря которому люди на заднем ряду или даже в первом ряду могут видеть движение”, — добавил Роджерс о своих ранних концепциях костюмов.

Кортасар добавил: “Это, вероятно, один из первых проектов в истории, где мне не нужно думать о коммерческом аспекте, и я могу использовать чисто творческий подход. Это действительно освежает, и, честно говоря, заниматься подобными проектами — мечта дизайнера.

Это творческая свобода, которая иначе не существует”.

Дизайнер, в прошлом креативный директор Ungaro, выпускает одноименную линию одежды в Париже и сотрудничает с известным брендом Desigual. “В своей работе я всегда восхищался человеческим телом. Я люблю танцевать в целом и привношу это в свою работу.

Мне нравится, когда одежда движется и реагирует определенным образом”, — сказал он о параллелях между его собственной работой и сценическими костюмами. Оба дизайнера будут одевать труппу высококвалифицированных танцоров, которые в основном остались без работы на 18 месяцев.

Даже без компенсации многие из них продолжали тренироваться в изоляции, практикуясь в тесных нью-йоркских квартирах, чтобы быть готовыми к тому, что кинотеатры снова откроются. Джон Роджерс: “Это действительно унизительно, что NYCB подумал обо мне как о человеке, который поможет вступить в новую эру.

Я просто действительно хочу быть настолько взрывной и самобытной, насколько это возможно, — не только для собственного удовольствия, но и для того, чтобы танцоры и хореографы почувствовали, что это что-то новое и освежающее, что они с удовольствием надевают и в чем выступают”.

Кортасар согласился: “Я могу сказать, что, на мой взгляд, сейчас самое подходящее время для того, чтобы добавить красок. Обычно меня вдохновляет использование разных цветовых палитр — я хочу, чтобы это вселяло в танцоров чувство оптимизма, чтобы они с радостью возвращались на сцену”.