Кей Ангер рассказывает о Sotheby’s, молодых художниках, подростковом возрасте Керби Джин-Реймонде

В своем следующем проекте Кей Унгер подчеркивает непреходящую силу искусства объединять и вдохновлять людей на творчество. Для президента Kay Unger Design и члена Совета управляющих Parsons это не в новинку. На протяжении десятилетий в основе ее карьеры лежало стремление вплетать образование в новые возможности. В этом месяце она продает избранные произведения искусства на аукционе Sotheby’s, и часть вырученных средств пойдет на программы поддержки начинающих художников, работающих с цветом. “Я называю это третьим этапом моей замечательной карьеры”, — сказал Ангер в интервью в среду. Более десяти лет она наслаждалась ценными предметами из коллекции своей семьи, и дизайнер решила, что пришло время дать кому-то еще возможность насладиться искусством так, как это делала она.

Еще одним фактором стало разделение коллекции между двумя ее взрослыми детьми: “Вы действительно не можете разделить это», — объяснила она. В детстве семья Ангера всегда поддерживала молодых художников, и эта преданность была вызвана трагедией. “Когда мне было четыре года, мой старший брат, которому было семь лет, утонул.

Мой отец основал Мемориальный художественный фонд Стивена Дэвида Эпштейна через Американский клуб мальчиков [в 1950 году. ] Так что с самого детства я понял, как мы можем изменить жизнь людей с помощью искусства”, — сказал Ангер. “На протяжении всей своей 50-летней карьеры я всегда жертвовал, как правило, 10 процентов от всех своих выставок на благотворительность, на лечение рака или на развитие искусства”.

“Благодаря всей работе, которую я проделала в Parsons [в качестве члена правления и программиста] и в других местах, я видела, как это меняет жизни людей”, — сказала Ангер. После тщательного исследования она пришла к выводу, что виртуальные продажи произведений искусства аукционными домами не снизили спрос. “Они пользуются огромным успехом, и спрос на них также высок.

Многие люди добились большого успеха, в то время как многие пострадали [из-за пандемии]”, — сказал дизайнер. Искусство также является средством общения между Ангер и ее шестью внуками в возрасте от двух до 10 лет. Через семейный фонд Кея Ангера (Kay Unger Family Foundation) все Ангеры согласились начать собирать работы начинающих художников и поддерживать молодежь в рамках различных проектов. В начале этого месяца в рамках партнерства с Sotheby’s Ангер представила “Чез Кей” — коллекцию произведений искусства, которые редко можно увидеть в ее семье.

Часть выручки от продажи будет направлена на ее благотворительную деятельность, направленную на помощь малообеспеченной молодежи, обладающей талантами в области искусства. В среду днем Ангер присоединилась к Донне Каран, чтобы встретиться со студентами школы текстильного дизайна Parsons School of Design, многие из которых интересуются экологичностью, в нью—йоркском магазине Каран Urban Zen, который работает в интересах ее некоммерческой организации. “Поддерживая и продавая это искусство, вы делаете его экологичным.

Вы передаете это и помогаете”, — сказал Ангер. В среду вечером Ангер также выступил в Академии предпринимателей Parsons с речью о том, как защитить интеллектуальную собственность. Инвестирование в работы начинающих и незамеченных художников из разных слоев общества является еще одним приоритетом для Ангера. Парсонс — еще одно место, где она выступает за разнообразие и инклюзивность посредством междисциплинарного обучения. Когда английский становится вторым языком, многие учатся общаться с помощью искусства, говорит Ангер. Стипендиальная программа Парсонса, которая предоставляет стипендии старшеклассникам с разным цветом кожи, является одним из получателей пожертвований ее фонда.

Унгер — признанный специалист по выявлению молодых талантов. Она познакомилась с основателем Pyer Moss и дизайнером Керби Джин-Раймондом, когда он был 14-летним студентом Высшей школы искусств и дизайна. Ее ассистентка, которая знала его и его семью, связала их, и он стал ее стажером. В то время она помогала с запуском Marchesa, а Жан-Раймон помогал ей. “По субботам он приходил на работу. Мы ходили в закусочную внизу, и чем больше мы заказывали, тем больше он говорил о том, какой должна быть мода. Он продавал кроссовки в центре города. Это было 20 лет назад, и у него было столько потрясающих идей. Я сказала: ‘Знаешь что? Мне все равно, есть тебе 14 лет или нет. Давай разработаем бизнес-план”.

Унгер консультирует компанию Line in the Sand, производящую купальники и водолазную одежду, которая жертвует всю свою прибыль на океанографические исследования и организации, связанные с раком. Дизайнер познакомилась с основательницей компании Линн Флетчер О’Брайен (Lynne Fletcher O’Brien) через члена правления Parsons и начала консультировать ее два года назад.

Стоит отметить, что производство осуществляется на фабриках, которые Коалиция центров одежды помогла спасти от перепрофилирования. В течение многих лет Ангер выступал за развитие производства в центре Манхэттена. Дизайнер также приложил руку к организации благотворительного вечера Parsons, который состоится в следующем месяце. Трэвис Скотт, Габриэла Херст, Анджела Арендтс и Жан-Реймонд — вот лишь некоторые из талантов, которых будут чествовать 15 июня на крыше Pier 17.

На аукционе Sotheby’s уже были распроданы некоторые из примерно 12 произведений искусства, выставленных семьей Ангер на аукцион. “Светоотражающий мобиль без названия” Александра Колдера, 1948 год, и его же “Любитель вина”, 1967 год, были проданы во время предыдущих распродаж. Первая картина была продана за 11,3 миллиона долларов, а вторая — за 378 000 долларов, что более чем в семь раз превышает первоначальную оценку.

«Колдер мобайл» ранее принадлежал родителям Ангера и одно время принадлежал уважаемому архитектору Уоллесу К. Харрисон, который разработал дизайн Рокфеллеровского центра, штаб-квартиры Организации Объединенных Наций и Линкольн-центра исполнительских искусств. Еще одним важным экспонатом, выставленным на аукцион, стало полотно Франсуа-Ксавье Лаланна “Мутон из Лейна”, созданное примерно в 1985 году и выполненное в 1988 году, которое было продано за 1,23 миллиона долларов.

Картина Пабло Пикассо “Мушкетер и куртизанка”, 1968 год, ушла с молотка за 378 000 долларов. Еще одна работа Пикассо, “Образ женщины (Ален Рами 220)” 1953 года, будет выставлена на онлайн-аукцион, который пройдет с 17 по 24 июня. Несколько других работ Пикассо, которые входят в коллекцию Ангера, также будут выставлены на продажу. Расстаться с произведениями искусства было нелегко, особенно с мобилем Колдера и двумя овцами Франсуа-Ксавье Лаланна. Последние были расставлены в каждой комнате ее дома на протяжении многих лет. Последние пару лет они стояли в ее спальне. “Я действительно скучаю по ним. Вы говорите ”считать овец», я спала с ними», — сказала она. “Я надеюсь, что они будут счастливы, если их разлучат. Они становятся частью вашей жизни. Я учила всех своих детей прикасаться только к своим мордочкам или ступням. Если вы дотронетесь до шерсти, она распадется от масел, которые вы намазываете на руки. Кроме того, все мои внуки выросли в окружении искусства и научились заботиться о нем. Они никогда ничего не портили. Если кто-то что-то портит, то обычно это я.”