Филипп де Монтебелло рассказывает об испаноязычном обществе, NFT, моде как искусстве

Филипп де Монтебелло не считает, что Музей и библиотека латиноамериканского общества являются одними из невоспетых музеев — он знает, что это так. Как председатель правления HSM&L, он, несомненно, выразителен и, по понятным причинам, неравнодушен к этой теме. В интервью во вторник де Монтебелло сказал, что музей “безусловно, является самым важным учреждением под одной крышей с самой обширной коллекцией с очень высоким уровнем качества практически по всем аспектам испанского искусства и культуры, включая книги, рукописи и так далее, включая, конечно же, огромную часть огромного музея». наследие в Латинской Америке, на Филиппинах и во всех регионах мира, где испанский народ оказал влияние”.

В четверг в музее состоится открытие выставки “Нуэстра Каса: заново открывая сокровища испаноязычного общества. ”Выставка, организованная Мадлен Хэддон, лондонским куратором и историком искусства Музея современного искусства, посвящена экспонатам из постоянной коллекции испаноязычного общества, которые впервые за пять лет демонстрируются в музее Вашингтон-Хайтс.

Выставка представляет искусство, литературу и историю Пиренейского полуострова и Латинской Америки от античности до наших дней. Во время недавней реконструкции музея некоторые работы, которые будут представлены на выставке, побывали в других музеях, таких как Национальный музей Прадо в Мадриде, Музей-дворец изящных искусств в Мехико и другие.

Ожидается, что выставка HSM&L полностью откроется в начале следующего года. Предметы, представленные на новой выставке, были привезены из Испании, Мексики, Пуэрто-Рико, Перу и других стран и относятся к 10-20 векам. “Герцогиня Альба” Франсиско де Гойи (1797), “Портрет маленькой девочки” Диего Веласкеса (1638-1642) и “Человек из Монтевидео” Мигеля Виладрича Вилы (1923-1925) — вот лишь некоторые из наиболее ценных работ.

Многие знают де Монтебелло как бывшего директора музея искусств «Метрополитен», который долгое время занимал этот пост с 1977 по 2008 год. С тех пор он не был на плаву, занимаясь различными работами, связанными с искусством. Только что вернувшийся из Испании, где он провел два с половиной дня для защиты докторской диссертации в Университете Валенсии, нью-йоркец обсуждал предстоящее шоу, моду как искусство, NFT и расширение доступа к искусству. С его точки зрения, музеи должны задавать тенденции, а не следовать им, и создавать атмосферу для разговоров. “Коллекции не являются неподвижными, инертными и мертвыми. У каждого произведения искусства много историй. На них можно смотреть по-разному. Сами люди, посетители, имеют разный опыт, разную подготовку и разные взгляды на вещи. Таким образом, разнообразие взглядов на произведения искусства — это то, что также должно влиять на то, как музеи представляют искусство и обсуждают его, предоставляя как можно больше возможностей для разнообразия взглядов, не теряя при этом всей фактической информации и смысла существования конкретного произведения или набора из произведений. ”

Поскольку музеи и учреждения традиционного искусства считают необходимым привлекать более разнообразную аудиторию, на выставке HSM&L представлены не только работы Эль Греко, Гойи и Сорольи, в том числе и относительно неизвестных латиноамериканских художников.

Картины, рисунки, скульптуры и керамика, представленные на выставке, — “мини—антология музейных экспонатов”, согласно де Монтебелло, — представлены в красивой галерее на первом этаже Восточного здания. Расположение на уровне улицы позволяет музею чередовать экспонаты из того, что он назвал “чрезвычайно богатой постоянной коллекцией”, насчитывающей 750 000 экспонатов.

Посетители смогут посещать шоу с четверга по воскресенье без платы за вход. Отвечая на вопрос, уделяют ли другие музеи больше внимания расширению своих коллекций за счет латиноамериканских художников, как они начали это делать с чернокожими художниками, де Монтебелло сказал: “Очевидно, что это то, на что мы обращаем внимание.

Но каждый музей индивидуален. Мы не являемся универсальным музеем. Кроме того, мы являемся музеем, который приобретает очень мало экспонатов, очевидно, по финансовым причинам. Мы, безусловно, следим за разнообразием как за одним из элементов построения, а также за тем, как мы собираем нашу коллекцию”.

Что касается растущего интереса музеев к показам, связанным с модой, как к способу познакомить людей со своими музеями и представить моду по-другому, де Монтебелло сказал: “Определение искусства постоянно расширяется.

В этом нет ничего нового. В настоящее время существует многообразие, которого не было в прежние века, когда каноны были очень строгими и евроцентричными. Теперь у вас есть здравое ощущение, что везде, где по какой—либо причине применяется хороший дизайн и тщательные эстетические соображения, есть объект, заслуживающий изучения”.

В отличие от многих людей, он сказал, что не критиковал выставку Гуггенхайма “Искусство мотоцикла” в 1998 году. “Это было прекрасное шоу. Я не понимал, почему движущийся мотоцикл не может считаться хорошим дизайном.

Я не утверждаю, что это искусство, но это хороший дизайн, и его следует рассматривать как таковой”, — сказал де Монтебелло. “Одежда всегда была вместилищем хорошего дизайна и отражала изменения моды с течением времени, что интересно. Начиная с римской тоги и заканчивая тем, что происходит сегодня, если ее снова можно носить, это не значит, что у нее плохой дизайн”.

В рамках еженедельной художественной программы “Нью-Йорк -ИСКУССТВО”, удостоенной премии «Эмми» в прайм-тайм, которую он ведет вместе с Паулой Зан на общественном телевидении, де Монтебелло продолжает информировать общественность и предлагать бесплатный доступ к искусству.

Профессор Института изящных искусств, он отметил, что его роль в музее всегда заключалась в том, чтобы “общаться, инструктировать, объяснять и вдохновлять». ”Расширение кругозора людей, с которыми он общается, — это то, что, по его словам, приносит ему наибольшее удовлетворение.

Отвечая на вопрос, как другие музеи могли бы привлечь больше посетителей, помимо продажи билетов или онлайн—присутствия, де Монтебелло сказал: “Я не думаю, что привлечение большего числа посетителей является фундаментальной задачей — это предоставление им наилучших впечатлений.

На самом деле дело не в цифрах. Все дело в качестве — в качестве того, что представлено, и в том, как это передается. Цифры сами по себе — это арифметика”.

Признавая, что цифры имеют первостепенное значение для многих музеев, он сказал с легким смешком: “Я не могу комментировать то, что делают другие музеи. Я желаю им удачи”.

Де Монтебелло отказался обсуждать те несколько непростых лет, которые пережил Метрополитен из-за пандемии и последующего финансового кризиса.

Он продолжает работать директором в галереях Acquavella, эту должность он занял в 2017 году. Основатель музея Билл Аквавелла был его другом более полувека. “У него галерея, в которой проводятся исключительно хорошие выставки. Последней выставкой, посвященной рисункам Пикассо, могли бы гордиться МоМА или Метрополитен-музей», — сказал де Монтебелло. Когда «Аквавелла» представляла современных художников, таких как художник Уэйн Тибо, скончавшийся в конце прошлого года, де Монтебелло беседовал с ним. “Я занимаюсь некоторыми из этих вещей, которые не имеют ничего общего с продажами.

Это всего лишь вопрос присутствия. Я прихожу на открытия, приветствую людей и так далее. Это очень неформальная процедура надзора.”

Не желая называть никого из своих любимых художников или музеев на данный момент, он пояснил: “Мои сегодняшние предпочтения изменятся завтра. Я не могу ответить на этот вопрос. Я попечитель Прадо. Я люблю Прадо за то, что в нем есть. ..Я люблю «Фрик» за то, что в нем содержится. Нет, у меня слишком универсальный вкус, чтобы выбирать любимые блюда. Мое любимое — ”Испаноязычное общество». «

Получив возможность поговорить с теми, кто, возможно, не захочет идти в HSL&M из-за того, что он расположен на Западной 156-й улице, слишком далеко, де Монтебелло сказал: “Я живу в Верхнем Ист-Сайде. Когда я сажусь в поезд № 1 на 96-й улице, это занимает у меня ровно 20 минут.

У меня уходит больше 20 минут, гораздо больше, на то, чтобы добраться до Уитни [Музея американского искусства], когда там, где я живу, пробки. В зависимости от того, где вы живете, это недалеко.”